Клод Меллан | |
---|---|
Рожденный | ( 1598-05-23 )23 мая 1598 г. Абвиль , Франция |
Умер | 9 сентября 1688 г. (1688-09-09)(90 лет) Париж, Франция |
Клод Меллан (23 мая 1598 г. – 9 сентября 1688 г.) [a] [1] [2] был французским рисовальщиком, гравёром и художником . [3]
Меллан родился в Абвиле , в семье таможенника. [4]
Его первая известная гравюра (Préaud № 288 [b] ), сделанная для диссертации по теологии в Коллеж де Матюрен, показывает, что он был в Париже в 1619 году. [3] [c] Его первые учителя не были идентифицированы, но его ранние гравюры, как полагают, демонстрируют влияние Леонарда Готье . [3]
В 1624 году Меллан отправился в Рим, где некоторое время изучал гравюру у Франческо Вилламена , который умер в том же году. Затем он учился у Симона Вуэ , который жил в Риме с 1614 года. Вуэ поощрял Меллана рисовать, считая это необходимым как для гравюры, так и для живописи. Меллан гравировал некоторые работы Вуэ, а также начал рисовать небольшие портреты с натуры. Многие из его портретных рисунков никогда не были гравированы. [3] Он разработал стиль, который был простым и естественным, что будет характерно на протяжении всей его дальнейшей карьеры. Многие из его гравюр в Риме были репродуктивными работами, включая, например, дизайны Пьетро да Кортона и Джанлоренцо Бернини . Несколько по его собственным дизайнам включают Святого Франциска де Павла (Préaud № 77) и Кающуюся Магдалину (Préaud № 113). [3] Пластины, гравированные Мелланом в Риме, были в основном выполнены в традиционной манере. [4]
В 1637 году, после некоторого времени, проведенного в Экс-ан-Провансе с Николя-Клодом Фабри де Пейреском , он вернулся в Париж, где принял идиосинкразическую технику, в которой вместо создания тени перекрестной штриховкой он использовал систему параллельных линий, регулируя тон, изменяя их ширину и плотность. [4] Джозеф Страт писал:
Эффект, который он создал этим методом гравировки, мягкий и ясный. В отдельных фигурах и небольших предметах он преуспел очень удачно; но в крупных предметах, где требовалась большая глубина тени, он потерпел неудачу... [5]
Особенно примечательна его гравюра «Лицо Христа» (1649; Préaud № 21), также называемая « Судариум Святой Вероники» (см. Покров Вероники ), созданная из одной спиральной линии, которая начинается на кончике носа Иисуса. [3] [4] [6]
В этот поздний период в Париже Меллан в основном гравировал свои собственные работы. Он был очень востребован как портретист, рисуя с натуры и гравируя портреты. Среди его персонажей были члены королевской семьи Бурбонов . Его рисунки «открывают большее разнообразие стиля и исполнения, чем он показал в гравюрах». [3] Два примера, для которых существуют как рисунок ( Национальный музей, Стокгольм ), так и гравюра, — это портреты Марии-Луизы де Гонзаг-Невер (Préaud № 167) и Анри Савойского, герцога де Немура (Préaud № 182). [3]
Он также создал большие религиозные работы с геометрическими макетами и позами. По словам Барбары Брейон де Лавернье, писавшей в The Dictionary of Art , использование Мелланом одной линии дает «абстрактный эффект» [3] и, «как гравер он оказался восприимчивым к классическому идеалу, разработанному Николя Пуссеном , Жаком Стеллой и другими в Париже в середине XVII века». [3] Среди репродукционных гравюр Меллана есть два фронтисписа для религиозных работ по рисункам Пуссена (1640; Préaud № 294) и Стеллы (1641; Préaud № 296). [3]
Анатоль де Монтеглон каталогизировал 400 гравюр Меллана, [7] и известно около 100 рисунков. [3] Последние в основном находятся в Стокгольмском национальном музее (через коллекцию Карла Густава Тессина ) и Эрмитаже в Санкт-Петербурге (через коллекцию Кобенцля ). [3] Несколько утраченных картин Меллана известны по его гравюрам, включая «Самсона и Далилу» (Préaud № 5) и «Святого Иоанна Крестителя в пустыне» (Préaud № 84). [3] Несколько других картин были приписаны ему, начиная с 1970-х годов, но они не были общепринятыми. [3]
Он умер в Париже .
изображение было сделано одной линией.