Кларк Ричерт
Американский художник (1941–2021)
Кларк Ричерт
Кларк Ричерт, фотография сделана Rule Gallery в 2007 году
Рожденный3 мая 1941 г.
Уичито, Канзас , США
Умер24 декабря 2021 г. (80 лет)
ОбразованиеБакалавр изящных искусств, Университет Канзаса; Магистр изящных искусств, Университет Колорадо
Занятие
  • Художник

Кларк Ричерт (3 мая 1941 г. — 24 декабря 2021 г.) — американский современный художник, в основном известный своими красочными геометрическими картинами, но чья практика включала анимацию, видео, интервенцию, хэппенинги и издательское дело. Он также основал Drop City , сообщество художников недалеко от Тринидада, штат Колорадо. [1] Он считается одним из самых важных художников Колорадо. [2]

Ранняя жизнь и образование

Родившийся в Уичито, штат Канзас, в семье математиков и ученых, Кларк с раннего возраста предполагал, что пойдет в одну из этих областей. Но когда он открыл для себя абстрактный экспрессионизм в старшей школе, он сразу же увлекся искусством. Он получил степень бакалавра изящных искусств в Университете Канзаса [3] и вскоре после этого был награжден комиссией за серию «Великие идеи западного человека», спонсируемую Container Corporation of America, Чикаго [4] . Денежные средства от премии позволили ему продолжить обучение в магистратуре изящных искусств в Университете Колорадо в Боулдере, где он стал движущей силой Armory Group, разнообразного и слабо связанного коллектива художников в художественной школе CU, в который входили Джон ДеАндреа, Маргарет Нойманн, Джон Фадж, Мерл Ладерман Юкелс, Джордж Вудман и другие. Во время конференции по мировым делам Университета Колорадо Кларк и его коллеги-студенты посетили семинар Бакминстера Фуллера и были заинтригованы его идеями.

Город падения

В 1965 году, вдохновленные видением Фуллера, Кларк и несколько других студентов-художников взяли перерыв в академических исследованиях, переехали в Южный Колорадо и основали экспериментальное художественное сообщество Drop City . [4] Здесь они могли следовать не только своим собственным эстетическим и художественным путям, но и идеям Фуллера о синергии, геодезических купольных домах, которые они считали «живым искусством»; и в случае Ричерта, его идеям о пространстве более высокого измерения. В 1966 году сообщество получило премию Бакминстера Фуллера «Dymaxion Award» за поэтичный, экономичный, структурный дизайн. [5]

Среди многих художественных мероприятий в Drop City Кларк и другие «дропперы» создали «The Ultimate Painting», стробоскопическую спиновую живопись, которая была выставлена ​​в 1968 году в Бруклинском музее на выставке EAT (Эксперименты в искусстве и технологиях). [6]

Живя в Дроп-Сити, искусство Ричерта становилось все более структурным. Он исследовал многомерные мозаики; и в 1969 году открыл геометрическую систему, которая позже была опубликована под названием «Плитки Пенроуза» математиком Роджером Пенроузом. (Ричерт настаивал, что правильным термином было «плитки Ричерта-Пенроуза».) Он также был пионером 61-зонной фрактальной системы. [7]

Крест-накрест

Покинув Drop City, Кларк сначала переехал в Нью-Йорк, где работал с Third Eye Poster Company, применяя свои дизайнерские навыки для создания смелых, геометрических, черно-световых плакатов. Впоследствии он перевез семью в Берналилло, штат Нью-Мексико, и в конечном итоге вернулся в Боулдер, штат Колорадо, где он закончил аспирантуру. В этот период он стал соучредителем, вместе с другими бывшими жителями Drop City, Criss-Cross Artist's Cooperative. [8] Группа издавала общенациональный художественный журнал Criss Cross Art Communications, в котором основное внимание уделялось вопросам, связанным с узорами и структурами, которые продолжали концепции сотрудничества между равными, разработанные ими в Drop City. организовали то, что Питер Фрэнк из Village Voice назвал «партизанскими выставками» в Нью-Йорке и других местах; [9] и привлекли участников со всего мира. Благодаря своему подходу к сотрудничеству и интенсивному вниманию к структуре, Criss Cross стали важной, хотя и отличительной гранью движения Pattern and Decoration в 1970-х и 1980-х годах.

Карьера в сфере искусства

Находясь под влиянием источников, начиная от Герберта Байера и Баухауса, Марка Ротко и участников Black Mountain College , таких как Кеннет Снельсон и визионерский архитектор Р. Бакминстер Фуллер; ранние работы Ричерта тяготели к абстрактному экспрессионизму. Из хеппенингов Аллана Капроу развилась идея «помета». [10] Но по мере продвижения по карьерной лестнице Кларк все больше увлекался геометрией и структурой, обращаясь к вопросам искусства, науки, математики и даже духовности через большие, блестящие поля сложных узоров.

На протяжении всей своей карьеры он боролся с «большими идеями», такими как природа пространства, значение времени и скрытое единство в подобиях. Его искусство предвосхитило ряд математических и научных прорывов, таких как непериодическая мозаика и квазикристаллы; [11] и, познакомив Пола Хильдебрандта с Zometoy Бэра в 1973 году и Марка Пеллетье в 1980 году, он заложил основу и вдохновил их на создание игрушки Zometool, которой пользуются многие ученые и математики, а также другие художники и молодые учащиеся. [12] Будучи одним из первых сторонников использования технологий в искусстве, Кларк продолжал развиваться на протяжении своей карьеры в стиле и содержании, а также в средствах массовой информации — от сложных узорчатых картин до живописных пейзажей и фигуративных работ; и от экскрементов, хэппенингов, картона и холстов до настенных и тротуарных фресок, кинетических работ, компьютерной анимации и анимированной скульптуры «Квадривиум», которая была завершена в 2019 году. [5]

Избранные выставки и награды

Персональные выставки

Работы Ричерта экспонировались на многих персональных выставках, включая, но не ограничиваясь:

  • Z-Space, RULE Galley, Марфа, Техас (2021) и Денвер, Колорадо (2022)
  • Двойная ретроспектива, включающая
    • Кларк Ричерт в Гиперпространстве, MCA Денвер. Денвер, Колорадо (2019)
    • Pattern and Dimensions, BMoCA, Боулдер, Колорадо (2019)
  • Wo-Wa-Wo и Virtual Drop City, Studio 31, (Челси), Нью-Йорк, штат Нью-Йорк (2001)
  • «Раскрытие вакуума», Центр искусств и гуманитарных наук Арвада, Арвада, штат Колорадо (1997)
  • World Game, Payton-Rule Galley, Денвер, штат Колорадо, и Денверский художественный музей (1990)
  • Пятикратные симметрии, Галерея Хоппера, Таос, Нью-Мексико (1973)
  • Инсталляция, галерея Composing Room, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк (1969)
  • Пять картин, Container Corporation of America, Чикаго, Иллинойс (1963)

Групповые выставки

  • МОДЕРНИЗМ ХИППИ: борьба за утопию, Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота, Музей искусств Крэнбрука, Блумфилд-Хиллз, Мичиган, Калифорнийский университет, Художественный музей Беркли и Тихоокеанский киноархив (2015-2017)
  • WEST OF CENTER, Музей современного искусства, Денвер, Колорадо, Музей современного искусства Скоттсдейла, Аризона (2011-2012)
  • GeoTHEMES, Галерея 128, Нью-Йорк, Нью-Йорк (2010)
  • Природа вещей, Биеннале Америк, Денвер, Колорадо (2010)
  • Denmi, Miami Basel Exposition, Майами, Флорида (2009)
  • «Вдохновленный абстракцией», Музей Киркланд, Денвер, штат Колорадо (2008)
  • RXART BALL, RxArt, Нью-Йорк, Нью-Йорк (2006)
  • Вид из Денвера, Музей современного искусства, Вена, Австрия (1998)
  • Конструктивистские работы, Центр исследований искусств, Канзас-Сити, Миссури (1978)
  • Выставка «Эксперименты в искусстве и технологии» (EAT), Бруклинский музей, Нью-Йорк (1969)

Коллекции

Смитсоновский музей; Музей Нельсона-Аткинса; Художественный музей Уичито; Художественный музей Денвера; Музей Киркланда; Художественный музей, Университет Колорадо, Боулдер; Amoco; Container Corporation of America, отель The Born; отель ART; а также многие другие известные частные коллекции.

Награды и почести

  • Серия «Великие идеи западного человека», Container Corporation of America (1963)
  • Премия за покупку, Художественный музей Уичито (1963)
  • Премия за покупку, Музей Нельсона-Аткинса (1964)
  • Премия Бакминстера Фуллера «Димаксион» (1966)
  • Стипендии Национального фонда искусств (2) (1981)
  • Лауреат премии Afkey Award, Альянса за современное искусство, Художественного музея Денвера (1984) [13]

Педагог

Переехав в Денвер в 1980-х годах, Ричерт начал преподавательскую карьеру, которая охватывала три десятилетия, в частности, в Rocky Mountain College of Art and Design , который сейчас находится в Лейквуде, штат Колорадо. Как преподаватель и руководитель отдела изящных искусств в RMCAD, он оказал глубокое влияние на своих студентов, коллег и учебную программу. Он был широко известен тем, что вдохновлял и наставлял молодых художников и содействовал их вхождению в мир искусства; а также тем, что продвигал новые идеи и программы, такие как Институт экспериментальных исследований и программа иммерсивного искусства. Среди бывших студентов: Джейсон Хельшер, Дженни Морган, Грегори Хейс, Си Занг, Стерлинг Криспин, Дмитрий Обергфелл, Трэвис Эджди (он же Pictureplane), Джозеф Конифф и Тиа Алиса Энтони.

Будучи ярым приверженцем философии синергетики Бакминстера Фуллера, Кларк объединял людей во имя искусства, будь то в классе, в сообществе художников, кооперативной галерее, местном кафе, где он развлекал других художников своими теориями и историями и внимательно слушал их, или в зале заседаний музея.

Личная жизнь

Ричерт женился на своей однокурснице Дайан Бромли в 1964 году; они развелись в 1965 году. Живя в Дроп-Сити, Кларк познакомился и женился на Сьюзи Джейн Либаргер. У пары было двое детей — Лютер, родившийся в 1968 году, и Ханна, родившаяся в 1970 году. Они развелись в 1975 году. В 1985 году он связался с Барбарой Иттнер, с которой у него завязалась дружба, начавшаяся в конце 1970-х годов. Они стали партнерами и оставались близкими товарищами до смерти Кларка в 2021 году. После его смерти Барбара взяла на себя роль личного представителя имущества Ричерта.

Ссылки

  1. ^ Лейн Стелл, Кортни. «Кларк Ричерт: образец и размеры».
  2. ↑ MacMillian, Kyle (10 февраля 2010 г.). «Кларк Ричерт: ретроспектива».
  3. ^ "Галерея ПРАВИЛ".
  4. ^ аб Гильдар, Адам. «Кларк Ричерт | Галерея Гилдар».
  5. ^ ab Salzman, Nell. ""Триаконтаэдрическая скульптура Кларка Ричерта освещает пять точек"".
  6. ^ Галерея, RULE. «Биография художника».
  7. ^ «Необыкновенная непериодическая мозаика, которая обогащает теорию мозаики». Scientific American . Январь 1977 г.
  8. ^ Criss Cross (1974). "эпилог". Criss Cross Communications (1): 1.
  9. ↑ Фрэнк, Питер (7 мая 1979 г.). «Партизанская галерея». Village Voice .
  10. ^ Мэтьюз, Марк. Droppers: первая в Америке коммуна хиппи, город Drop. «Droppings», стр. 40-41 .
  11. ^ Карузо, Питер (февраль 2012 г.). «Искусство предшествует науке». Химия в Австралии : 18–21.
  12. ^ "Зометул".
  13. ^ Гилдар, Адам. «Биография Кларка Ричерта».
  • Официальный сайт
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Clark_Richert&oldid=1229606121"