Концерт для кларнета Ынсук Чина был написан в 2014 году по совместному заказу Гётеборгского симфонического оркестра , Симфонического оркестра WDR в Кельне , Филармонического оркестра (при поддержке Фонда Мейера), Барселонского симфонического оркестра и Нью-Йоркской филармонии (при поддержке Фонда Фрэнсиса Гёле). Частичная премьера произведения была дана кларнетистом Кари Криикку и Гётеборгским симфоническим оркестром под управлением Кента Нагано в Гётеборгском концертном зале 8 мая 2014 года; полная премьера концерта состоялась в мировом масштабе в исполнении Криикку и Нью-Йоркского филармонического оркестра под управлением Алана Гилберта в Avery Fisher Hall 23 сентября 2014 года. [1]
Концерт длится около 25 минут и состоит из трех частей : [1]
Произведение написано для кларнета соло и оркестра , включающего три флейты (вторая дублирующая альтовая флейта ; третья дублирующая пикколо ), три гобоя (третий дублирующий английский рожок ), четыре кларнета (четвертый дублирующий басовый кларнет ), три фагота (третий дублирующий контрафагот ), четыре валторны , четыре трубы , три тромбона , тубу , литавры , четыре ударника, фортепиано (дублирующая челеста ), арфу и струнные . [1]
Концерт в целом получил высокую оценку музыкальных критиков. Энтони Томмазини из The New York Times описал его как «завораживающий», написав: «В начале сольный кларнет играет хриплые, шатающиеся фразы, к которым вскоре присоединяются насмешливые движения в оркестре. Эффект не жуткий, а завораживающий. Музыка разворачивается рывками, кларнет вырывается на свободу, как какой-то авангардный джазовый импровизатор, а оркестр взрывается плотными аккордами, которые звучат как свист проезжающих машин». [2] Ричард Фэрман из Financial Times также написал: «Иногда концерт кажется музыкальным, внетелесным опытом». [3] Иван Хьюитт из The Daily Telegraph далее заметил: «Обычно солист находится в героическом противостоянии с оркестром. Но здесь диалог велся на совершенно иных условиях. В начале виртуозный финский солист Кари Криику издал тихий, неземной звук, как будто его инструментом овладели призраки. Когда он остановился, показалось, что его звук оставил пятно в воздухе. Это был удивительный слуховой мираж, вызванный несколькими музыкантами в оркестре, которые подхватили звук кларнета». Он добавил: «Такого рода игра, в которой солист и оркестр меняются ролями, и часто невозможно сказать, откуда исходит звук, регулярно разыгрывается современными композиторами. Игра часто не более чем дразнит уши, но здесь она действительно вовлекает сердце и воображение. Временами музыка развивала угрожающую силу, но как раз в тот момент, когда она собиралась взорваться, наступало неожиданное спокойствие, что делало насилие еще более необъяснимым и еще более пугающим». [4]
Эндрю Клементс из The Guardian , однако, был более критичен к произведению, отметив, что «... несмотря на всю внушающую благоговение пиротехнику, в музыкальном плане произведение оставляет довольно легковесное впечатление, и на первый взгляд оно не кажется главным дополнением к репертуару кларнета, как, например, концерт, который Магнус Линдберг сочинил для Криикку в 2002 году, безусловно». Он добавил: «По сравнению с некоторыми другими концертами Чин, такими как выдающееся произведение для виолончели, которое она сочинила шесть лет назад для Альбана Герхардта , здесь мало диалога между сольным инструментом и оркестром, который играет гораздо более сдержанную и традиционную фоновую роль, чем это обычно бывает в ее музыке. Здесь мало свидетельств ее потрясающего слуха к изобретательным звучаниям или ее очень личного восприятия тональности и гармонии». [5]