Кино Уругвая
| Кино Уругвая | |
|---|---|
 | |
| Количество экранов | 61 (2011) [1] |
| • На душу населения | 2,0 на 100 000 (2011) [1] |
| Продюсер художественных фильмов (2005-2009) [2] | |
| Общий | 11 (в среднем) |
| Количество поступивших (2010) [3] | |
| Общий | 2,300,000 |
| Валовые кассовые сборы (2009) [3] | |
| Общий | 16,6 миллионов долларов |
| Национальные фильмы | 437 285 долларов США (4,1%) |
| Эта статья является частью серии статей на тему |
| Культура Уругвая |
|---|
 |
 Uruguay Portal |
Кино Уругвая играет свою роль в культуре Уругвая и является частью латиноамериканского кино . С конца 1990-х годов уругвайское кино претерпело процесс эволюции, в ходе которого его фильмы получили положительные отзывы и международное признание. С тех пор было снято более 120 фильмов, как игровых , так и документальных.
История
Ранние годы
Изобретение Луи Люмьера было представлено уругвайской публике 18 июля 1898 года в популярном местном кабаре Salón Rouge . Местный бизнесмен Феликс Оливер приобрел первую в Уругвае кинопленку, камеру и проектор у самих братьев Люмьер; с ними он снял «Велогонку на велодроме Арройо Секо» — второй фильм, снятый в Латинской Америке.
После успеха своего первого короткометражного фильма Оливер основал первую в стране киностудию и продолжил снимать документальные фильмы. Один из первых кинематографистов Аргентины, француз Анри Корбисье, направил уругвайское кино в новом направлении, когда снял «Мир 1904 года» — документальный фильм о недавнем политическом конфликте в Уругвае и его разрешении. Корбисье продолжал снимать кинохронику и документальные фильмы для уругвайской публики в течение некоторого времени и вдохновил других делать то же самое.
Получая большую часть своих коммерческих фильмов от аргентинских студий, уругвайские зрители не видели отечественных игровых фильмов до тех пор, пока в 1919 году местное некоммерческое общество Bonne Garde не профинансировало фильм Pervanche , режиссера Леона Ибаньеса. Не увенчавшись успехом, эта попытка была единственной в стране в своем роде до выхода фильма Хуана Антонио Борхеса « Души на побережье» . Выпущенный в 1923 году, он считается первым уругвайским художественным фильмом. Его студия Charrúa Films сняла еще один художественный фильм ( Приключения парижской девушки в Монтевидео ) до своего закрытия в 1927 году.
Однако, вдохновив других, это скромное начало побудило Карлоса Алонсо снять в 1929 году фильм «Маленький герой Арройо-де-Оро» ; этот фильм, представляющий собой реалистичную трагедию, действие которой происходит в сельской местности, оказался в авангарде благодаря откровенному и наглядному изображению домашнего насилия и стал первым коммерчески успешным уругвайским фильмом.
Несмотря на другие трудности, 1930 год предоставил уругвайским кинематографистам неожиданную возможность, когда их национальная футбольная команда выиграла чемпионат мира того года . Хустино Савала Муньис снял документальные фильмы об этом событии, которое также совпало со 100-летием Конституции Уругвая . Его успех позволил ему основать Uruguyan Cine-Club, где он представил премьеру нашумевшего фильма « Небо, вода и морские львы» , а также других документальных и художественных фильмов.
Однако Великая депрессия вскоре нарушила планы местных кинематографистов, и зрителям пришлось ждать до 1936 года, чтобы увидеть следующий фильм местного производства.
Золотой Век
В 1936 году Ciclolux Studios приобрела первое в Уругвае оборудование для производства звука для кино и выпустила фильм « Две судьбы» режиссера Хуана Эчебехере . Социально значимый фильм напоминает « Большие надежды» и был снят, несмотря на репрессивную атмосферу, царившую в Уругвае во время режима президента Габриэля Терры . Окруженное цензурой, импортом аргентинских фильмов и глобальной нестабильностью, местное кинопроизводство ограничивалось документальными фильмами, кинохроникой и легкими комедиями и мюзиклами.
Однако совместное предприятие аргентинских и уругвайских инвесторов привело к созданию Orión Studios. Студия выпустила четыре хорошо принятых полнометражных драмы в период с 1946 по 1948 год и вновь познакомила местную аудиторию с уругвайскими драматическими фильмами с версией аргентинского режиссера Хулио Сарасени «Три мушкетера» и версией Белисарио Гарсиа Вильяра итальянского романиста Луиджи Пиранделло « Come tu me vuoi» . Возобновление деятельности привело Курта Лэнда в Уругвай, где он снял «Вора снов» .
Послевоенная эпоха продолжала приносить зрителям хорошо принятые комедии, такие как « Детектив идет не туда » Адольфо Фабрегата (1949) и документальные фильмы, такие как «Артигас: защитник свободных народов » Энрико Граса ( 1950), хотя драматические полнометражные фильмы продолжали испытывать трудности. Документальные фильмы продолжали оставаться опорой местной киноиндустрии. Ода Мигеля Анхеля Мелино саге о независимости Уругвая «Прибытие тридцати трех восточных» (1952) принесла ему аплодисменты и долгосрочный контракт с Национальной партией на производство предвыборных фильмов.
Годы шли без местных названий драм до 1959 года, когда Хьюго Уливе снял «Песнь для Иуды» , реалистичную оду борющемуся трубадуру. Жанр реалистического и неореалистического кино нашел более широкое признание на местном уровне, и Уливе и другие сняли ряд культурных документальных фильмов, а после 1960 года — фильмы для продвижения туризма.
Ветры перемен
Сдвиг интеллектуального дискурса в большей части западного мира в 1960-х годах оказал быстрое и обширное влияние на уругвайскую культуру. Среди кинематографистов это было подтверждено производством разоблачительных названий, направленных на поощрение общественной осведомленности. «Карлос: Портрет нищего из Монтевидео» Марио Хэндлера представлял собой местную форму cinéma vérité , которая опиралась на традицию уругвайских кинематографистов как документалистов. Все чаще подвергаясь преследованиям, Хэндлер продолжил это с исследованиями студенческих протестов, такими как недвусмысленные « Мне нравятся студенты» (1968), «Líber Arce: Освобождение» (1969) и работа о массовой местной забастовке мясопереработчиков под названием «Нехватка уругвайской говядины 1969 года» .
После изгнания Хэндлера в Венесуэлу в 1972 году уругвайские кинематографисты все больше ограничивались традиционными сюжетами, и, за исключением провального фильма Хорхе Форнио и Рауля Квинтина 1973 года « Странная семейка Марибель» (первый уругвайский фильм, снятый в цвете), местные полнометражные фильмы всех типов прекратились до 1979 года. В том же году управление по связям с общественностью новой диктатуры (DINARP) наняло аргентинского режиссера Еву Ландек и ветерана спагетти-вестернов Джорджа Хилтона для создания фильма «Земля дыма» , который так не понравился публике, что привел к банкротству продюсеров.
В 1980 году DINARP решил предоставить режиссеру Эдуардо Дарино практически полную свободу действий в производстве Gurí , истории гаучо , основанной на одноименном романе Серафина Гарсии . Фильм оживил местную киноиндустрию и привлек внимание Голливуда. В следующем году Эли Уоллах согласился на главную роль в версии, адаптированной для американского телевидения .
Исправление : GURI был спродюсирован Zenit Intl. US, Эли Уоллах участвовал с первого дня, и Дарино имел планы на 3 фильма, спродюсированных Ричардом Алленом с HBO Interest. DINARP попросил, чтобы Энрике Гварнеро сыграл роль отца для Уругвая. Дарино закончил фильм, но отказался от двух других названий. Роберт Миллер, Zenit Intl. Вице-президент по производству.
Похожие условия позволили Хуану Карлосу Родригесу Кастро снять «Убийство Венансио Флореса» в 1982 году. Фильм, основанный на событиях, связанных с убийствами президента Венансио Флореса и бывшего президента Бернардо Берро в 1868 году, имел скудные сборы в местном прокате; но он заслужил почетное упоминание на престижном кинофестивале в Уэльве. Достижение, полученное во время самого глубокого экономического кризиса Уругвая с 1930 года, вдохновило Луиса Варелу снять «Победитель получает все» , обвинительный акт волне финансового мошенничества , которому подвергся Уругвай (и большая часть Латинской Америки) около 1980 года.
Вызовы и свобода
Охваченный почти беспрецедентным социально-экономическим кризисом, последний диктатор Уругвая, генерал Грегорио Альварес , назначил выборы на 1984 год. Первоначально приход демократии при Хулио Сангинетти не мог сделать мало для местной киноиндустрии в экономическом плане. Однако возобновленные свободы способствовали росту уругвайской видеоиндустрии (жанр, менее ограниченный расходами на распространение, например). Местные видеопродюсеры, такие как CEMA и Imágenes, открыли новую эру с политически спорными названиями, такими как « Мертвецы » Гильермо Казановы и «Последняя вермишель» Карлоса Амелио и Диего Арсуаги . Другие видеопродюсерские дома, такие как Grupo Hacedor, затронули социальные проблемы, как в жестоком фильме « Быстрая жизнь» (1992), а также традиционные экранные кинематографисты также дали о себе знать. Например, Сесар де Феррари и его документальный фильм « Всеобщие выборы» , в котором основное внимание уделялось тяжелому положению ветерана левых сил Уилсона Феррейры Алдунате и его исключению из выборов 1984 года.
Экономика Уругвая начала восстанавливаться, несмотря на тяжесть выплат процентов по внешнему долгу. Но продолжающиеся трудности заставили Беатрис Флорес Сильву снять «Почти правдивую историю Пепиты-стрелка» , драму, основанную на инциденте 1988 года, в котором участвовала дама из среднего класса, находящаяся в отчаянном положении, и ее дерзкое нападение на ряд банков Монтевидео. Выпущенный в 1994 году фильм имел успех на местном уровне и в Испании .
Решая экономические проблемы местных кинематографистов, город Монтевидео основал FONA, а национальное правительство создало INA, два фонда, предназначенных для субсидирования местных проектов, которые в противном случае могли бы не увидеть свет. Эти средства позволили Алехандро Баццано снять Underground , футуристический пилотный телесериал 1997 года. Однако сериал вскоре был отменен. Gardel: Echoes of Silence Пабло Родригеса (о легендарном вокалисте танго ) постигла та же участь. Несмотря на эти неудачи, 1997 год закончился на позитивной ноте для местного кинематографа обманчиво простым фильмом A Way to Dance Альваро Буэлы и фильмом-нуаром Диего Арсуаги Otario .
С 1998 года уругвайские режиссеры стали заниматься все более разнообразными темами, включая сюрреалистический «Шевроле» Леонардо Риканьи и детектив Эстебана Шредера «Виноградник» . Луис Ньето взял курс на Ибсена с «Воспоминаниями о Блас Куадре» (2000), а Пабло Родригес пережил свое предыдущее разочарование с «Проклятым кокаином» (2001). Браммелл Поммеренк изобразил экзистенциальное одиночество в «Звоне почтальона» (2001), Луис Ньето вернулся, чтобы разобраться с бывшим экстремистом, вернувшимся из изгнания, в «Южной звезде» (2002), а Пабло Столл и Хуан Пабло Ребелья представили сочувственное изображение молодежи в «25 ваттах » (2002); их черная комедия «Виски» (2003) получила приз «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале . Экзистенциальный фильм Марсело Бертальмио «Шум» (2005) был хорошо принят и получил приз зрительских симпатий на Международном кинофестивале в Вальядолиде . Валерия Пуч написала, спродюсировала и сняла фильм «Признания таксиста» (2011), который стал финалистом на кинофестивале в Нэшвилле . [4]
Деревенская уругвайская деревня также вызвала интерес у иностранных кинематографистов. Швейцарский режиссер Бруно Сольдини использовал сельскую обстановку для фильма «The Brickmasons of Tapes» (1989), снятого на итальянском языке. Аналогичным образом местные кинематографисты использовали ту же сельскую обстановку для двух совместных уругвайско-аргентинских фильмов: непреклонного «The Last Train» (2002) Диего Арсуаги и сентиментального «Sewards Journey» (2003) Гильермо Казановы . [5]
Кинопроизводство Уругвая продолжает вносить свой скромный, но влиятельный вклад в широкий спектр латиноамериканских фильмов, выпуская от четырех до шести фильмов в год и внося вклад в киноиндустрию других стран, в том числе благодаря таким талантам, как режиссер Исраэль Адриан Каэтано , который снял ряд известных аргентинских фильмов с момента своего сорежиссуры фильма «Пицца, пиво и дым» в 1997 году.
Места в Уругвае
В последние годы Уругвай стал интересной страной для съемок, переживая бум фильмов и рекламных роликов, снимаемых там. [6] [7] Ярким моментом стал фильм «Полиция Майами» (2006) : Старый город Монтевидео был выбран в качестве декораций для La Habana Vieja , а Атлантида с ее зданиями в стиле ар-деко дала жизнь частям Майами . [8] [9]
В 2012 году правительство Монтевидео опубликовало путеводитель по местам съемок для кинорежиссеров, студентов и рекламных агентов. [10] [11]
Смотрите также
Ссылки
- ^ ab "Таблица 8: Кинотеатральная инфраструктура - Вместимость". Институт статистики ЮНЕСКО . Получено 5 ноября 2013 г.
- ^ "Среднее национальное производство фильмов". Институт статистики ЮНЕСКО . Получено 5 ноября 2013 г.
- ^ ab "Таблица 11: Выставка - Входные билеты и валовые кассовые сборы (GBO)". Институт статистики ЮНЕСКО . Получено 5 ноября 2013 г.
- ^ "Валерия Пуч на IMDb". IMDb . Получено 5 ноября 2013 г.
- ^ Путешествие в сторону моря на IMDb
- ^ "Монтевидео se "vende" в Голливуде" (на испанском языке). Эль Паис (Уругвай) . 12 июня 2012 г.
- ↑ Locaciones en Uruguay. Архивировано 21 июня 2012 г., в Wayback Machine.
- ^ "Rodaje de Miami Vice в Уругвае" . ЭЛЬ ПАИС. 11 августа 2005 г.[ постоянная мертвая ссылка ]
- ^ "Hollywood en Uruguay". Архивировано из оригинала 4 января 2013 года . Получено 12 июня 2012 года .
- ^ "Монтевидео фронт а лас камарас" . Эль Обсервадор. 4 сентября 2012 года. Архивировано из оригинала 6 сентября 2012 года . Проверено 4 сентября 2012 г.
- ^ "Guía de Locaciones Montevideanas". Интенденция Монтевидео. Архивировано из оригинала 21 апреля 2013 года . Проверено 4 сентября 2012 г.
Внешние ссылки
- Участие Уругвая в Нанте на archive.today (архив 27 сентября 2011 г.)
