Кино Туркменистана берет свое начало в 1920-х годах, когда страна входила в состав Советского Союза . После обретения независимости в 1991 году Туркменистан имел самую ограниченную индустрию кинопроизводства среди всех государств Центральной Азии .
Первым документальным фильмом, снятым в самом Туркменистане, было «Провозглашение Туркменской ССР» (Провозглашение Туркменской Советской Социалистической Республики) в 1925 году Сергеем Лебедевым и Борисом Башемом, двумя русскими операторами киностудии « Севзапкино» в Ленинграде . [1] 7 февраля 1926 года Совет Народных Комиссаров Туркменской ССР издал указ о создании «кинофабрики». [2] Соответственно, в следующем году в столице Туркменистана была основана Ашхабадская кинофабрика , и ее продукция состояла исключительно из документальных фильмов, пропагандистских фильмов и кинохроники. [1] [a] Их выставки часто сопровождались образовательными лекциями по темам, и Светлана Слапке, бывший историк культуры в Университете Гумбольдта, считает, что постановки были единогласно характеризованы «пропагандистской и идеологической тенденциозностью». [1]
Первым полнометражным документальным фильмом, выпущенным на «Кинофабрике», стал фильм Александра Владычука « Белое золото» (1929), посвященный коллективизации в хлопчатобумажной промышленности. [1] [3] В том же году Евгений Иванов-Барков снял успешный фильм «Иуда» , но вскоре ушел из отрасли . [1] В 1930 году Юлий Райзман выпустил первый художественный фильм «Земля жаждет » ; в нем рассказывалось о пяти комсомольцах-энтузиастах, удобряющих пустынные ландшафты среди всех невзгод и приносящих коммунистические преобразования. [1] [4] [2] Этот фильм был снят для «Востоккино» [b] и изначально был немым, но через несколько месяцев к нему добавили звуковую дорожку для всеобщего просмотра. [4] [2]
В 1930-х годах к студии присоединились многочисленные местные режиссеры и операторы — Владимир Лавров, Джаваншир Мамедов, Николай Михайлович Копысов, Джума Непесов и Шадурды Аннаев. [1] Первым полнометражным звуковым фильмом стал фильм Александра Ледащева «Я вернусь» (1935), снятый по мотивам эпической театральной драмы Ораза Тачназарова « Батрак» об испытаниях молодого рабочего. [1] Его выпуск сопровождался праздничными показами с участием военного духового оркестра. [1] Слапке отмечает, что фильм произвел сильное впечатление на зрителей, поскольку «это был первый художественный фильм в их жизни и об их жизни». [1]
В 1939 году Кинофабрика была реорганизована в киностудию «Туркменфильм». [1]
Первым фильмом, снятым на новой студии, был «Дурсун» (1940), режиссером которого был Евгений Иванов-Барков , вернувшийся примерно через десять лет и впоследствии ставший ключевой фигурой в начальном развитии туркменского национального кино. [1] [2] Фильм имел сложный многослойный сюжет, сосредоточенный вокруг традиционного элитного мужчины Нуры (которого играет Алты Карлиев ), который примиряется со своей женой Дурсун (которую играет Нина Алисова ), разрушая гендерные стереотипы, после того как она вступает в Союз молодежи Коммунистической партии. [1] [2] Фильм был основан на тщательном изучении туркменской культуры и традиций; Карлиев получил Сталинскую премию и с тех пор считает эту роль своей лучшей ролью. [1] [2] Слапке считает этот фильм своей самой впечатляющей работой. [1] За исключением Нины, все остальные актеры были туркменского происхождения и не имели никакого опыта работы в кино. [1]
В 1941 году Киевская киностудия была эвакуирована в Ашхабад в результате Второй мировой войны . [1] Известные украинские режиссеры сотрудничали с «Туркменфильмом» для создания кинохроники и других фильмов; Иванов-Барков в эти периоды снимал «Прокурора» (1941). [1] Слапке утверждает, что в этот период наблюдалось заметное улучшение профессиональной — и особенно технической — компетентности туркменских кинематографистов. [1]
Первым фильмом после войны стал фильм Иванова-Баркова «Далекая невеста» (1948), музыкальная комедия, которая была широко принята публикой по всему Советскому Союзу, а Карлиев получил еще одну Сталинскую премию; он остается его самым популярным фильмом, хотя Слапке и другие с тех пор плохо отзывались об этой работе . [1] [2] [c] Туркменская киноиндустрия фактически прекратила свое существование несколько месяцев спустя, когда здание «Туркменфильма» было разрушено в результате землетрясения в Ашхабаде в 1948 году ; среди жертв было много кинодеятелей. [1] [2] Близлежащие студии в Баку и Ташкенте (с тех пор расположенные в других странах Центральной Азии) в это время производили очень небольшое количество кинохроники и документальных фильмов на туркменскую тематику. [1]
В 1950-х годах киностудия «Туркменфильм» была восстановлена, и на ней снова начали снимать художественные фильмы. [1] Первыми постперестроечными фильмами стали фильмы Рафаила Перельштейна — «Сын пастуха» (1954) и «Коварство старика Ашира» (1955). [1] [2]
В 50-е годы произошел подъем Алты Карлиева как режиссера, которого Слапке описывает как бесспорного основателя туркменского национального кино. [1] Выйдя из среды популярного театра и сделав себе имя как актер, отражающий национальный дух, он был сопродюсером первого цветного фильма « Чрезвычайная миссия» в 1957 году вместе с Ивановым-Барковым о подвигах государственного агента во время Гражданской войны в России . [1] «Айна» (1960) была его следующим режиссерским начинанием, охватывающим сложные страдания молодой женщины-коммунистки во времена коллективизации . [1] Слапке отмечает, что оба они по своей природе неубедительны. [1] Он был художественным руководителем студии «Туркменфильм» с 1956 по 1960 год. [2]
1960-е годы стали знаменательным десятилетием для туркменского кинопроизводства. [1] В 1961 году Центральный Комитет Туркменской Коммунистической партии издал постановление под названием «О крупных недостатках в работе «Туркменфильма», что привело к тому, что в киноиндустрию пришло больше людей. [2] Если раньше большинство фильмов, снятых на туркменской студии, снимали российские и украинские режиссеры, то теперь появилось новое поколение туркменских кинематографистов — первые туркменские выпускники ВГИКа ( Язгельды Сеидов, Курбан Яжанов, Мурад Курбанклычев, Ходжакули Нарлиев , Мухамед Союнханов и др.), которые впоследствии стали ответственными за большую часть продукции «Туркменфильма». [1] Кроме того, хрущевская оттепель изменила культурные ландшафты, значительно расширив свободу творчества, и в 1965 году был создан Союз кинематографистов Туркменистана. [1] [2]
Так, студенческая дипломная работа Булата Мансурова «Конкурс» (1963) стала первым туркменским фильмом, получившим международное внимание, и одновременно породившим поэтическое кино. [1] [d] [5] Основываясь на романе Нурмурата Сарыханова «Шукур-бахши» о музыканте, который отправляется на вражескую территорию, чтобы отстаивать мир, Мансуров занялся вечной дуэлью между добром и злом и необходимостью государства обладать властью над подданными. [1] [5] Аман Хандурдыев и Ходжан Овезгеленов, сыгравшие главные роли, были любителями, но продемонстрировали весьма убедительную и впечатляющую игру; трагическая партитура Нуры Халмаммедова с тех пор стала классикой, а Ходжакули Нарлиев (хотя и советского происхождения) сделал себе имя как оператор. [1] [2]
Мансуров продолжил снимать «Утоление жажды» (1966), основанный на романе Юрия Трифонова, повествующем о дружбе рабочих, строивших Каракумский канал , и «Рабыня» (1968), основанный на рассказе Андрея Платонова , повествующем об освобождении девушки из рабства; в обоих фильмах Нарлиев был оператором. [1] Фильмы вызвали общественный интерес, но были творчески беднее, по словам Слапке. [1] Питер Роллберг, профессор славянских языков и киноведения в Университете Джорджа Вашингтона, однако, считает, что первый фильм представил «смелый визуальный стиль», и отмечает, что критики считают последний его лучшей работой . [2] Последним фильмом Мансурова (в Туркменистане) была притча о Второй мировой войне «Смерти нет, друзья» (1970), прежде чем он эмигрировал в Казахстан , а затем в Москву , где он продолжил снимать и продюсировать фильмы. [2]
В 1965 году Карлиев снял «Решающий шаг» по мотивам произведения Берди Кербабаева о молодом туркменском рабочем, ищущем любовь и справедливость во время тектонических сдвигов в историческом сознании, произошедших после Октябрьской революции и Гражданской войны . [1] [2] Фильм точно отображал туркменскую жизнь, Баба Аннанов и Артык Джаллыев были великолепны в своих главных ролях, а музыка Нуры Халмаммедова , сочетающая туркменские народные мотивы с европейской симфонией, также была впечатляющей. [1] Широко считающаяся его основополагающей работой, с тех пор она приобрела культовый статус. [1] Карлиев продолжил снимать еще два биографических фильма — «Махтумкули» (1968, в главных ролях Хоммат Муллык и Мухаммед Черкезов) о Махтумкули Фраги и «Тайны Макама» (1974) о Каркаре, — которые были встречены публикой с успехом, но были хуже по драматургии; его последняя работа — «Граница за рекой» (1971). [1]
70-е годы ознаменовались расцветом Ходжакули Нарлиева как режиссера. [1] Фирменный стиль Нарлиева в кинопроизводстве — низкий, бесплодный, монотонный и обманчиво упрощенный, но при этом богато поэтичный, захватывающий достойную вечную жизнь туркменских женщин во всех ее сложных трагических перипетиях, но заставляющий зрителей размышлять и надеяться на лучшее — завоевал признание многих критиков, которые часто называли его туркменским Феллини . [ 1] Он возглавлял кинематографический союз с 1976 года (выиграл единогласно) по 1998 год, значительно улучшив ныне переименованную в «Туркменфильм» киностудию имени Алты Карлиева и оказав огромное влияние на киноиндустрию. [1] [6] [2] [7]
Будучи учеником Бориса Волчека и уже признанным оператором, его первым режиссерским начинанием стал фильм «Человек за бортом» (1969) о моральном конфликте рыбака, который не смог спасти своего друга из моря; Слапке нашел его искренним и впечатляющим дебютом. [ 1] Он получил признание критиков за свой следующий фильм «Невестка » , который широко считается вершиной туркменского кино. [1] [4] [8] В главной роли вдовы, которая вечно ждет своего (умершего) мужа - солдата и отказывается выходить замуж снова, чтобы сохранить верность идее любви, одновременно заботясь о своем свекре. [1] [8] [5] [9]
Его следующим фильмом был «Когда женщина седлает коня» (1974, сценарий написала Аймедова), историческая драма, смоделированная по мотивам одной из его родственниц, пионерки-революционерки, и изображающая трудности восточной женщины в проведении структурных изменений в обществе. [1] «Ты должен уметь сказать нет» (1976) был памфлетом против традиции выкупа невесты. [2] Оба фильма были антитезой нетипичным традиционалистским темам, встречающимся в его работах, поскольку он отвергал слепую преданность традициям; первый был посвящен Эне Кулиевой, главе первого Женотдела Советского Туркменистана. [1] [2] В 1980 году Нарлиев снял фильм «Дерево Джамала» (сценарий написала Аймедова), который Слапке считает своей одой всем туркменским матерям. Фильм изображал жертвы женщины, которая продолжала следовать традиционным структурам даже в те времена, когда они не приносили особой пользы, и, таким образом, была хранительницей жизни. [1] [e] В 1982 году он снял фильм «Каракум: 45˚ C в тени», основанный на более ранней работе Мансурова. [6] В 1984 году Нарлиев по просьбе руководства республики снял биографический фильм «Фраги, лишенный счастья» по случаю 250-летия со дня рождения Махтумкули Фраги . [1] Двухсерийный фильм охватывал раннюю жизнь философа (особенно его трагическую любовь к детскому романтическому увлечению) и имел успех у публики, а также признание критиков. [1]
В 1982 году Усман Сапаров сделал себе имя как детский режиссёр, дебютировав с фильмом «Мужское воспитание», который имел большой успех и принёс ему Государственную премию СССР. [10] [2] В 1989 году он снял фильм «Халима», документирующий реальность туркменской жизни, характеризующуюся коррупцией и моральным упадком. [2] Несколько других художественных и документальных фильмов (около пяти полнометражных художественных фильмов, несколько анимационных короткометражек и около 50 дубляжей иностранных фильмов каждый год) были сняты в эти два десятилетия, которые с тех пор считаются расцветом туркменского кино, с более чем 900 действующими кинопроекторами в республике. [1] [11] [2] Также «Туркменфильм» выпускал ежемесячный информационный альманах («Советский Туркменистан») и сатирический альманах («Копье»). [2]
Последний фильм Нарлиева «Манкурт» (1990) был межстрановым предприятием с участием съемочной группы из Турции и Ливии и был частично снят в Сирии, а также в Турции. [1] Основанный на повествовательной линии из «И дольше века длится день» (1980) Чингиза Айтматова (который предложил сценарий), фильм черпал вдохновение из тюркских легенд о Манкурте , изображая нетрадиционного туркмена, который не может защитить свою родину от вторжения китайских войск. [1] Впоследствии, когда его захватывают, пытают и промывают мозги, заставляя служить захватчикам, он настолько полностью меняется, что даже не узнает свою мать (которую изображает Аймедова) и убивает ее, когда она пытается спасти его. [1] Тогдашний первый секретарь Туркменской коммунистической партии Сапармурат Ниязов , который все больше становился авторитарным, обиделся на фильм и запретил его распространение. [1] [f]
После обретения Туркменистаном независимости в 1991 году кинодвижение изначально расцвело. [8] Проводились семинары и мастер-классы для художников кино Центральной Азии, киностудию планировалось расширить на окраине Ашхабада (для реконструкции аула ) за счет грантов из Москвы, а новое поколение режиссеров — Шихмурат Аннамуратов, Сергей Щугарев, Бюльбюль Мамедов, Халмамед Какабаев, Керим Аннанов, Мурат Алиев, Эдуард Реджепов, Байрам Абдуллаев и другие — постепенно перенимали наследие Нарлиева. [8] [6] [2]
Фильм Сапарова «Ангелочек, сделай меня счастливым» (1992) повествует о мальчике, который остался после чистки немецких деревень после Второй мировой войны , и получил самую престижную награду в детской категории на 43-м Берлинском международном кинофестивале . [4] [1] [11] Другие фильмы 90-х годов включают «Легенду моей юности» (1992), «Каракумы» (реж. Сапаров, 1994), «Душа выгорела» (1995), «Аромат желаний» (реж. Щугарев, 1996), «Раскаяние» (реж. Какабаев, 1996) и «Дети землетрясения» (реж. Алиев, 1997). [4]
Однако к концу 90-х годов атавистическое и тоталитарное правление Сапармурата Ниязова (ныне президента) достигло своего пика, страна становилась все более изоляционистской, и все формы искусства, не имеющие отношения к традиционному фольклору, подвергались цензуре. [8] [7] Кинорежиссеры были вынуждены заниматься государственной пропагандой или обвиняться в отсутствии патриотизма и сталкиваться с финансовыми трудностями. [8] Многие предпочли эмигрировать в Москву (Нарлиев, Сапаров, Алиев и др.), в то время как некоторые (Какабаев и др.) подчинились. [8] [g] Союз кинематографистов был распущен в 1998 году; киностудия «Туркменфильм» была снесена годом или двумя ранее, чтобы построить шоссе (или, как вариант, спортивный стадион). [1] [8] [2]
В 1999 году сын Бабы Аннанова Керим Аннанов снял «Легенду», 90-минутный фильм-притчу, который стал последним фильмом во время президентства Ниязова; Слапке отметил, что это прекрасный пример советского кинематографа. [1] Об отце, который пытается остановить своих сыновей от внутренних распрей, чтобы наладить мирную жизнь, прежде чем поддаться неудаче, Ниязов почувствовал параллели с Манкуртом и запретил прокат. [1] [8] [12] После этого кинопроизводство в Туркменистане фактически прекратилось, а очень редкая кинематографическая деятельность была ограничена показами фильмов, организованными консульством. [1] [8]
Современные кинематографические формы не смогли развиться в отличие от других республик Центральной Азии. [13] В 2003 году киностудия, существовавшая на бумаге и пониженная до простого объединения кинопродюсеров, была объединена с Туркменским телевидением в «Туркментелекинофильм». [2] В 2006 году Какабаев, прорежимный режиссер, утверждал, что было 20 активных режиссеров художественных фильмов, но у них не было возможности снимать фильмы на 35-мм пленку; Академия изящных искусств должна была выпустить своих первых выпускников по специальности «художественное кинопроизводство» в том же году. [7]
Ограничения были смягчены после того, как Гурбангулы Бердымухамедов вступил на пост президента после смерти Ниязова в декабре 2006 года. [1] [8]
Началась реставрация старых классических фильмов, и неиспользуемые кинозалы были отремонтированы. [1] [14] В 2007 году киностудия была восстановлена и переименована в Огуз-хагана ; [15] [7] В 2008 году в Ашхабаде прошел международный кинофестиваль. [1] Производство фильмов было возобновлено (около 2010 года) при государственном патронаже. [8] Керим Аннанов снял короткометражный фильм «Осень» в 2009 году . [8] В августе 2010 года Бердымухамедов призвал «Туркментелекинофильм» наладить сотрудничество с крупнейшими кинокомпаниями мира и создать новый фильм о Туркменистане. [16] В 2011 году был открыт 3D-кинотеатр, а в 2012 году — еще два; также был снят 3D-фильм. [17] [18] [19] Фильмы других стран регулярно демонстрируются примерно с 2010 года, как и старые туркменские классические фильмы; Государственные телеканалы также транслируют их. [20] [21] [22] [23] [24] [25] [26] [27]
В 2012 году по просьбе Бердымухамедова был снят фильм об озере Золотого века . [28] По случаю восьмого Евразийского международного кинофестиваля в Алматы художественный руководитель Гульнара Абикеева отметила, что она не получила ни одного фильма из Туркменистана, и хотя кинопроизводство в Туркменистане недавно возобновилось, оно было ограничено историческими темами. [29] В 2013 году был снят полнометражный фильм. [30] В 2015 году был снят еще один художественный фильм, рассказывающий о молодом инженере, работающем на строительстве железной дороги Казахстан-Туркменистан-Иран. [31]
В 2016 году был принят закон, который установил параметры признания фильмов «национальными» (или нет) и, соответственно, их продвижения и сохранения от имени государства; однако, творческая свобода гарантировалась во всех случаях. [32] [29] В 2017 году был снят художественный фильм о любви туркмен к разведению лошадей. [33] В 2020 году было снято три художественных фильма, посвященных 25-й годовщине того, как Туркменистан поручился в ООН о сохранении нейтралитета во всех политических конфликтах ; еще один был снят по книге, написанной Бердымухамедовым. [34] [35]