Кристиан Янковски (родился в 1968 году в Гёттингене , Западная Германия ) — немецкий современный мультимедийный художник , который в основном работает с видео , инсталляциями и фотографией . Живёт и работает в Берлине и Нью-Йорке.
Творчество Янковского ассоциируется с новым готическим искусством [1] и сравнивается с такими художниками, как Риркрит Тиравания , Джиллиан Уиринг [ 2] и Пьер Юиг . [3] Используя различные медиаформаты, совместный характер его практики имеет первостепенное значение, поскольку каждый участник невольно привносит в работу свою собственную фактуру. [4]
Видеоперформанс «Охота» (1992) — одна из самых ранних работ художника. В течение недели художник ходил по супермаркетам и вместо того, чтобы выбирать товары, как обычно, он «охотился» за продуктами, стреляя в каждый товар из детского лука и стрел, в сопровождении друга с видеокамерой. [5] Для 23-минутного видео «Lycan Theorized» (2006) Янковский убедил актеров и съемочную группу, работавшую над настоящим фильмом об оборотнях, который можно было сразу выпустить на DVD (в котором он сыграл эпизодическую роль), воспроизвести некоторые из самых жестоких сцен, цитируя при этом труды различных теоретиков кино. [6] Фильм «Casting Jesus» (2011) фокусируется на прослушивании для выбора актера, который лучше всего интерпретирует роль Иисуса, по оценке жюри из членов Ватикана. [4]
Янковский также создал ряд телевизионных интервенций. Его видеоинсталляция Telemistica была включена в Венецианскую биеннале 1999 года и показывает пять итальянских телевизионных предсказателей судьбы, отвечающих на телефонный вопрос об успехе или неудаче художника на предстоящей биеннале. [7] The Holy Artwork (2001) — это совместная работа с пастором -телеевангелистом из Техаса. [8] В Discourse News старший деловой ведущая Анника Пергамент сообщает об определении искусства Янковским со своего пульта диктора на NY1 . [9]
В 2007 году он представил «Живые скульптуры», проект, куратором которого был Ферран Баренблит . Популярный барселонский бульвар Лас-Рамблас заполнен уличными артистами, которые имитируют бронзовые скульптуры, стоя неподвижно, покрытые металлической краской с головы до ног, для развлечения — и мелочи — тысяч туристов. Из многих Янковский выбрал три: персонификации Че Гевары , Юлия Цезаря и женскую фигуру в «Антропоморфном комоде» Сальвадора Дали . Затем с помощью литейного цеха художник изготовил бронзовые отливки трех фигур в натуральную величину — вместе с их постаментами из мыльниц — и разместил их в тех же местах, где он изначально с ними столкнулся. [10] Скульптуры были позже установлены в Лондоне ( Риджентс-парк ), Нью-Йорке ( Центральный парк ) и других местах по всему миру.
Инсталляция Янковского Strip the Auctioneer (2009) состоит из скульптуры, фотографий и видео, связанных с живым аукционом, который был организован художником в мае 2009 года. Действие происходит в аукционном доме Christie's в Амстердаме и включает аукциониста Амо Веркаде в качестве желаемого имущества. Веркаде предлагает свой предмет одежды по частям своему молотку. Он снимает с себя костюм, обнажая и превращая эти части одежды в объекты желания. [11]
Видео, фильмы и инсталляции Янковского выставлялись на международном уровне в таких местах, как Contemporary Art Museum St. Louis (2015); [12] Sala de Arte Publico Siqueiros, Мехико, Мексика (2012), Museum of Contemporary Art of Rome (2012), Nassauischer Kunstverein Wiesbaden (2009); Kunstmuseum Stuttgart (2008); Miami Art Museum , Майами (2007); List Visual Arts Center , Массачусетс (2005); Artpace , Сан-Антонио (2001); и Wadsworth Atheneum , Хартфорд (2000). [9] Художник принимал участие в Whitney Biennial 2002 , [13] 48-й Венецианской биеннале и XVI Cuenca Biennale, [14] в Эквадоре .
В интервью Phaidon Press перед ярмаркой искусств Frieze в октябре 2011 года Янковский сказал о своей новой работе «Лучшее искусство на воде»: «Я не говорю, что это лучшая инвестиция. История покажет! Если вы можете себе это позволить и уже потратили 65 миллионов, то если вы потратите 75, есть шанс, что это судно будет иметь более высокую ценность в будущем. Моя творческая карьера, мои следующие работы определят цену этой вещи». [18]