Кристиан Дарнтон

Филип Кристиан Дарнтон (урожденный Филип Кристиан фон Шунк ; 30 октября 1905 — 14 апреля 1981), также известный как барон фон Шунк , ^[1] был британским композитором и писателем.

Он родился в Лидсе как Филипп Кристиан фон Шунк, сын Мэри Гертруды Иллингворт (1871–1952) и Джона Эдварда, барона фон Шунк (1869–1940), землевладельца, отказавшегося от своего титула перед Первой мировой войной. ^{[2] [3]} Дед Кристиана по отцовской линии, Эдвард, барон фон Шунк, родился в Лейпциге , в старинной немецкой семье, которая с 1715 года владела баронством в Священной Римской империи ( Freiherr ). ^[4] Он поселился в Британии и женился на Кейт Лаптон, которая родилась в прогрессивной, землевладельческой и политической семье Лаптон и получила образование в школе своей родственницы Рэйчел Мартино . ^[5] Эдвард умер в 1889 году. Кейт пережила его до 1913 года, кануна Первой мировой войны, и настояла в своем завещании, чтобы их единственный сын — Джон Эдвард, барон фон Шунк — сменил свою фамилию на фамилию ее отца, Дарнтона Лаптона, бывшего мэра Лидса . Таким образом, он и его дети получили по королевской лицензии фамилию Дарнтон. ^{[6] [7]}

У отца Кристиана Дарнтона, Джона Эдварда, было две сестры; одна из которых – Флоренс фон Шунк – вышла замуж за Альберта Китсона, 2-го барона эрдельтерьера из Гледхоу-холла , недалеко от Лидса в 1890 году. Баронесса фон Шунк (урожденная Кейт Люптон, ум. 1913) жила в соседнем поместье Гледхоу-Вуд, где она устроила свадебный завтрак своей дочери и зятя. ^{[8] [9]}

Семья была чрезвычайно обеспеченной, и он обучался дома у гувернантки, пока ему не исполнилось девять лет, когда он начал сочинять; его музыкальные таланты были «очевидны» к тому времени, когда он поступил в колледж Гонвилля и Кая в Кембридже в 1924 году. ^[10] Среди учителей Дарнтона были Чарльз Вуд и Сирил Рутэм в Кембридже, а также Гарри Фарджон в Королевской академии музыки , где он подружился со своим однокурсником Уолтером Ли . В 1928 году он также провел год, обучаясь у Макса Баттинга в Берлине. ^[11]

Дарнтон впервые привлек внимание широкой публики как композитор 30 марта 1927 года, когда его родители оплатили целый вечер музыки для своего 21-летнего сына в Grotrian Hall в Лондоне. Хотя он получал и другие выступления независимо (включая одно из его Octet в том же зале четырьмя днями ранее), это событие имело непреднамеренный эффект напряжения его отношений с другими композиторами и критиками. Питер Уорлок и Сесил Грей в частности пошли нарушать ход мероприятия, рассматривая это как пример незаслуженной привилегии. ^[2] Концерт включал его первый струнный квартет, op 23, и очень хроматическую первую фортепианную сонату, op 33 (обе написаны в 1925 году). Проект подвергся широкой критике в прессе — критик из The Times писал: «Нам неинтересно слушать его любительские модернизмы, и мы отказываемся воспринимать его всерьез, пока он не покажет, что овладел законами музыки» ^[12] — и критика побудила Дарнтона продолжить обучение в Берлине у Макса Баттинга с 1928 года.

Влияние Баттинга на Дарнтона очевидно: Баттинг считал, что «музыка является выражением социальных восприятий», и (как и Дарнтон в более поздние годы) его стиль композиции демонстрировал дуализм музыкальной мысли между строгим бескомпромиссным атонализмом (как в Симфонии № 3 1928 года) и более прозрачным, упрощенным стилем, предназначенным для массового потребления по радио (как в Симфониетте , также 1928 года). ^[13]

После недолгого периода преподавания в школе Стоу Дарнтон обратился к журналистике, продолжая при этом сочинять. ^[2] Он был помощником редактора в The Music Lover под руководством Эдвина Эванса с 1931 по 1934 год. Но ему пришлось ждать до середины 1930-х годов, прежде чем его музыка начала получать исполнения и больший интерес. Симфонический оркестр BBC исполнил его Концерт для альта с солистом Бернардом Шором (который заказал работу) под управлением Айрис Лемар 15 апреля 1936 года. ^[14] 4 февраля 1938 года тот же оркестр исполнил «Swansong» , пять песен для сопрано и оркестра на стихи Роберта Николса с солисткой Мэй Блит и дирижером Константом Ламбертом . ^[15] 1939 год ознаменовался его первым настоящим успехом у критиков с исполнением новаторских Пяти оркестровых пьес на фестивале Международного общества современной музыки в Варшаве.

В июле 1940 года книга Дарнтона «Ты и музыка» была опубликована как одна из новых шестипенсовых серий «Пеликан» в мягкой обложке, ориентированных на массового читателя (это № 68). ^[16] Обзоры были в целом положительными, пока Перси Шоулз (в эссе Musical Times в мае 1941 года ) не перечислил так много серьезных и очевидных ошибок (таких как «Двоичная форма может быть представлена ​​ABA»), что он представил работу как искусную шутку, чтобы заманить в ловушку неосторожных рецензентов. ^[17] Возможно, самая интересная часть книги, помимо нетехнических объяснений истории музыки, теории, формы и оркестровки, — это содержащаяся в ней критика современной музыки. Например, Дарнтон оспаривает термин « Английский музыкальный ренессанс », полагая, что в тот период Англия не произвела «ни одного композитора международного значения». ^[18]

Дарнтон вступил в Коммунистическую партию Великобритании в 1941 году. ^[19] Его коммунистические взгляды привели к резкому упрощению его музыкального языка, поскольку он искал более популярный, доступный стиль, но его взгляды, возможно, позже навредили его популярности и привели к тому, что он стал относительно малоизвестным. ^[20] BBC не транслировала его кантату 1942 года «Баллада о свободе» (слова Рэндалла Свинглера ) по соображениям национальной безопасности. ^[21] Но увертюра «Сталинград» достаточно хорошо соотносилась с симпатиями страны в то время и была представлена ​​в Королевском Альберт-холле в марте 1943 года. ^[22] В течение нескольких лет к концу войны Дарнтон записывал музыку к серии патриотических документальных фильмов для военных усилий, таких как «Гавань идет во Францию» , снятая Министерством информации в 1944 году, позже ставшая основой оркестровой сюиты «Атлантика» . ^{[23] [24]}

После войны работы Дарнтона включали кантату Jet Pilot и оперу Fantasy Fair , ^[25] обе они были примерами его более популистского стиля. Но разочарованный отсутствием признания, он отвернулся от композиции с середины 1950-х годов на два десятилетия. Затем последовало замечательное обновление (и возвращение его диссонирующего, авангардного стиля), включая Концерт для оркестра (1970–73), Струнный квартет № 4 (1973) и Симфонию № 4 (1975–8), премьера которой состоялась в сентябре 1981 года, через шесть месяцев после смерти композитора. ^{[26] [27]}

Было выпущено очень мало записей. Питер Донохоу — солист в Концертино для фортепиано до мажор (1948) в сопровождении струнных Northern Sinfonia . ^[28] Кроме этого, существуют частные записи радиопередач Концерта для оркестра ^[29] и Симфонии № 4. ^[30]

Кристиан Дарнтон встретил свою первую жену, художницу Джоан Мэри Белл (1905–2001), когда он был в Германии. Они поженились в ноябре 1929 года и родили двух сыновей. Работая в гражданской обороне во время войны, он упал, что некоторые интерпретировали как попытку самоубийства, ^[2] после чего его брак распался. Его травмы заставили его страдать от боли большую часть оставшейся части его жизни. Затем Дарнтон закрутил роман с писательницей Элизабет Балчин (позже Айртон), женой романиста Найджела Балчина . Балчин ответил, высмеяв Дарнтона в своем романе 1942 года « Тьма падает с неба» ^[31] (В романе поэт Стивен — эгоистичный поэт, описанный как «большой, красивый, преследуемый и настолько похожий на творческого художника, что вы бы не подумали, что у него хватит смелости ходить в таком виде»). ^[32] Он женился на своей второй жене, танцовщице Вере Бланш Мартин, в 1953 году. «Пилот реактивного самолета» был написан в память о ее сыне, Джоне Энсти Мартине, погибшем в авиакатастрофе. ^[33]

• Соната для фортепиано № 1 (1925)
• Струнный квартет № 1 (1925)
• Концертино для фортепиано и камерного оркестра (1926) ^[34]
• Октет (1928)
• Симфония № 1 (1929–31)
• Струнное трио (1930)
• Концерт для скрипки с оркестром (1930)
• Концерт для фортепиано с оркестром (1933)
• Струнный квартет № 2 для любителей (1933)
• Концерт для альта и струнных (1933–35)
• Концерт для арфы и духовых (1934)
• Струнный квартет № 3 (1934)
• «Лебединая песня» , пять песен для сопрано и оркестра, слова Роберта Николса (1935) ^[35]
• Концертная сюита для скрипки и камерного оркестра (1936)
• Пять оркестровых пьес (1938)
• Симфония № 2 «Анаграмма» (1939–40)
• Баллада о свободе , кантата (1941–52)
• Сталинград , увертюра (1943)
• Гавань отправляется во Францию , музыка к документальному фильму (1944)
• «Город не убьёшь» , музыка к документальному фильму (1944)
• Соната для фортепиано № 2 (1944)
• Симфония № 3 (1944–45, ред. 1961)
• Кантилена для струнного оркестра (1946–47)
• Концертино до мажор для фортепиано и струнных (1948)
• «Ярмарка фантазий» , опера (1949–51)
• «Летчик реактивного самолета» , кантата (1952)
• Концерт для оркестра , 1970–73 ^[36]
• Струнный квартет № 4 (1973) ^[37]
• «Симфония № 4 Diabolus in musica » (также известная как 20-минутная симфония (1975–79) ^{[38] [39]}

• Кристиан Дарнтон на IMDb
• Страница Эндрю Планта о Кристиане Дарнтоне
• Кристиан Дарнтон, 1905-81, Musicweb International
• Британская библиотека: коллекция рукописей
• Библиотека Университета Макмастера: Коллекция Дениса Эпивора, Кристиана Дарнтона и Бернарда Ван Дирена.