Христос, несущий крест | |
---|---|
![]() | |
Художник | последователь Иеронима Босха |
Год | ок. 1510–1535 |
Середина | Масло на панели |
Размеры | 74 см × 81 см (29 дюймов × 32 дюйма) |
Расположение | Музей изящных искусств , Гент |
«Христос, несущий крест» (также упоминается как «Христос, несущий крест ») — картина, приписываемая последователю Иеронима Босха . Она была написана в начале XVI века, предположительно между 1510 и 1535 годами. Работа находится в Музее изящных искусств в Генте , Бельгия. Различные аспекты картины стали источником научных дебатов. [1] Картина примечательна использованием карикатуры для создания гротескно выглядящих лиц, окружающих Иисуса [2] , и является выражением пессимистических взглядов Босха. [3] Она демонстрирует христианскую образность и символику, черпая свои основные элементы из Библии. [4]
Работа была куплена Музеем изящных искусств в Генте в 1902 году и отреставрирована в 1956–1957 годах. Как и для всех работ, связанных с Босхом, датировка не определена, хотя большинство историков искусства относят ее к его позднему творчеству. [5] Каталог выставки Босха, состоявшейся в Роттердаме в 2001 году, отнес ее к 1510–1535 годам, приписав исполнение последователю. По словам одного из авторов, Бернара Верме, то, что это не типичная работа Босха, является общепринятым, и ему трудно поверить, что она была написана тем же художником, что и Христос, увенчанный терновым венцом в Национальной галерее в Лондоне . Более того, цвета напоминают ему о маньеристах 1530-х годов, и он связывает работу с Триптихом Страстей в Валенсии и Христом перед Пилатом в Принстоне , работами, которые определенно были написаны после смерти Босха. [6] С тех пор отклонение было принято Стефаном Фишером [7] и оспорено Фрицем Корени. [8]
В октябре 2015 года Проект по исследованию и сохранению картин Босха, который проводил технические исследования большинства картин Босха с 2007 года, подтвердил, что они также отвергают атрибуцию Босха и считают, что она была сделана последователем. [9] Проект по исследованию и сохранению картин Босха (BRCP) предположил, что произведение на самом деле является копией более раннего произведения Босха. [10] По их словам, произведение должно быть датировано периодом с 1530 по 1540 год, то есть после смерти Босха. [10] Другим доказательством, которое BRCP использует для подтверждения своей атрибуции, является то, что при изучении картины с помощью инфракрасной рефлектографии нижний рисунок произведения не показывает больших отличий от окончательного произведения, чего обычно и ожидается. [10] При изучении структуры и композиции картины BRCP настаивает на том, что они имеют дело с другим художником. [10] Также было установлено, что картина была помещена в раму сразу после написания, поскольку по краям картины не было скоплений краски. [10] В XV веке стандартной процедурой было помещение картин в раму перед покраской, что могло бы показать наличие скоплений краски на краях панели. [10]
Однако эта теория опровергается Грит Стайерт. [10] Его доказательства говорят о том, что нет способа окончательно определить технику обрамления произведения. [10] Во время реставрации произведения в 1956-1957 годах были добавлены деревянные планки для обрамления произведения, поэтому невозможно было определить, имело ли произведение неокрашенные края изначально. [10] Он также стремится считать, что стиль самой картины был затронут процессом реставрации. [10] Стайерт сравнивает атрибуты картины с другими картинами Босха и отмечает ее сходство с «Страшным судом» Босха и «Христом осмеянным» (Увенчание терновым венцом) Босха. [10]
Еще один историк искусства, который добавляет понимание к этому утверждению, — Максимилиан Мартенс. [10] Его главная мысль заключается в том, что история искусств не является точной наукой, и ей по-прежнему нужны люди, чтобы интерпретировать ее выводы. [10] В своем собственном исследовании этой картины с помощью инфракрасных рефлектограмм он сравнил подрисунки « Христос, несущий крест» с другими работами, приписываемыми Иерониму Босху, «Святой Иероним» и «Смерть и скупой». [10] Он определил, что подрисунки трех картин отличаются друг от друга. [10] «Христос, несущий крест» имеет линейный подрисуночный рисунок, «Святой Иероним» имеет свободный подрисуночный рисунок, а «Смерть и скупой» имеет плотную перекрестную штриховку подрисуночного рисунка. [10] Однако он подчеркивает, что есть случаи, когда методы подрисунка менялись в работах, которые, как было подтверждено, принадлежат одному и тому же художнику. [10] Он цитирует работы Рафаэля и Питера Брейгеля I , утверждая, что их подрисунки менялись с годами. [10]
Еще один историк искусства Пол ван де Брук настаивает на том, что это изменение стиля приписывается художественному процессу Босха. [10] Он описывает его как «парадоксального художника». [10] Ван де Брук утверждает, что Босх намеренно противопоставляет свой подрисуночный рисунок своему конечному продукту, часто демонстрируя exempla contraria. [10] Это концепция показа «как это не должно быть». [10] Различия в стиле можно обнаружить даже среди одного и того же произведения. [10] В «Саду земных наслаждений» изменения в стиле наблюдаются на трех панелях произведения. [10]
Многие историки искусства полагают, что искажение и мучение в работах Босха навеяны набросками Леонардо да Винчи, среди которых был Курт Фальк. [11] Это конкретно относится к наброскам, где да Винчи экспериментировал с искажением лиц и тел. [11] Однако другие утверждают, что его вдохновение не было вдохновением Леонардо да Винчи, но они показали аспекты северной традиции. [12] Уолтер Гибсон [12] утверждает, что работы Босха имеют очень мало общего с работами да Винчи и на самом деле отражают немецкие и голландские работы, где преследователи Иисуса Христа изображены как животные. [12]
«Несение креста» — завершение серии Босха, в которой он развивал свои полуфигурные сцены Страстей . Эта серия началась с «Христа, увенчанного терниями».
Работа изображает Иисуса, несущего крест, на темном фоне, в основном с черными и красными тонами, [13] окруженного многочисленными головами. Эта картина фокусируется исключительно на лице и руках как источнике эмоционального выражения, тела растворяются в темном фоне. [14] Большинство голов характеризуются гротескными чертами. Некоторые описывают это искажение как напоминающее абстрактное выражение. [13] Всего имеется восемнадцать портретов, плюс один на покрывале Святой Вероники. И у Иисуса, и у Святой Вероники глаза закрыты, а лица горестно склонены. [13] Изображение Иисуса почти прозрачно, что заставляет зрителя задуматься, не исчезнет ли он, и не доживет ли он до конца. [14] Контраст между выражениями мучителей Христа и торжественным выражением Христа должен выражать разницу между бескорыстием Иисуса и кипящим гневом тех, кто против него. [15]
В нижнем правом углу изображен нераскаявшийся вор, который насмехается над тремя мужчинами, которые его издеваются. Раскаявшийся вор (также называемый также хорошим/плохим вором [16] ) находится вверху справа; он изображен с очень бледной кожей, пока его исповедует ужасно уродливый монах.
В нижнем левом углу изображена Святая Вероника с покрывалом Вероники . Наконец, в верхнем левом углу изображен Симон Киринеянин с обращенным вверх лицом. На покрывале Святой Вероники также есть изображение Христа. [17] Христос расположен на пересечении двух диагоналей внутри произведения, первая диагональ — это деревянный крест, на котором Иисус и кающийся разбойник, вторая — линия, соединяющая Святую Веронику в нижнем левом углу и нераскаявшегося разбойника в правом верхнем углу. [17] Первая диагональ показывает выражение и положение кающегося разбойника как непреодолимое решение обратиться к Господу. [14] В то время как нераскаявшийся разбойник цепляется за свое чувство ненависти, как это делают палачи Христа. [14]
Лица агонии, изображенные на картине, призваны представлять толпу, которая выступает против идей Христа, и эта толпа пропитана концепцией греха. [18] Лицо Иисуса, наряду с его образом в покрывале Святой Вероники, призвано показать эмоции Иисуса в его решении умереть за грехи людей. Его выражение лица специально призвано контрастировать с лицами толпы, потому что они олицетворяют грехи, за которые Христос отдает свою жизнь. [18] Меланхоличное выражение лица Святой Вероники также демонстрирует контраст, однако это в знак почтения к действиям Христа. [18] Намерение художника состояло в том, чтобы изобразить внутреннюю реальность человечества и одиночество Иисуса в его путешествии. [18] Это призвано показать, что Христос — единственный человек, который может простить человечеству его грехи и вынести красоту человечества на поверхность. [18]
Существуют еще две версии картины Босха на эту тему: предыдущая, датируемая примерно 1498 годом, ныне находящаяся в Королевском дворце в Мадриде , и еще одна, датируемая примерно 1500 годом, находится в Венском музее истории искусств .