Крис Дойл — художник мультимедиа, родившийся в Пенсильвании в 1959 году. В настоящее время он работает и живет в Бруклине, Нью-Йорке и Мехико, Мексика. [1] В своей анимационной практике он исследует стремление и прогресс, его главная цель — поставить под сомнение «основу культуры, поглощенной стремлением». [2] В своих работах он стремится изобразить мир, тревожащийся в тени надвигающегося апокалипсиса, где экологическая катастрофа и социальное неравенство продолжаются с растущей распространенностью и сложностью. Чтобы еще больше направить свое внимание на восстановление и сохранение, в его работах часто присутствуют промышленные руины, мусор и отходы. [3]
Дойл получил степень бакалавра изящных искусств в Школе искусств и наук Бостонского колледжа в 1981 году и степень магистра архитектуры в Высшей школе дизайна Гарвардского университета в 1985 году. [3]
Наряду с его общественной работой, его анимация, картины и рисунки были представлены в MASS MoCA , MoMA PS1 Museum of Contemporary Art, Olana, The Brooklyn Museum of Art , The Queens Museum of Art , the Tang Museum, The Hood Museum of Art at Dartmouth College, the Brooklyn Academy of Music, Kupferstichkabinett Berlin , Germany , The Taubman Museum of Art, Norton Museum в Палм-Бич; Schneider Museum of Art в Эшленде, штат Орегон; и Sculpture Center в Нью-Йорке. Его анимация была включена в Нью-Йоркский видеофестиваль в Линкольн-центре и Мельбурнский международный фестиваль искусств (2005).
Дойл получил премию Creative Capital Visual Arts Award в 2000 году. [4] Он является обладателем стипендии Фонда Джона Саймона Гуггенхайма 2014 года и премии Borusan Contemporary Art Collection Prize 2014 года. Дойл также был удостоен грантов от Creative Capital Foundation, New York Foundation for the Arts, NYSCA и MAP Fund. [2]
Некоторые из его общественных проектов включают BRIGHT CANYON , который был представлен Times Square Alliance и использовал электронные рекламные щиты Times Square для создания иллюзии каньона с водопадами и животными (2014); "The Fluid", анимационная инсталляция на экранах внутри станции метро Fulton Street (2017); LEAP , видеопроекция на Columbus Circle в Нью-Йорке, представленная Creative Time (2000); и Commutable , где он позолотил пригородную и велосипедную дорожку на мосту Уильямсбург 22-каратным золотом, представленный Public Art Fund в Нижнем Ист-Сайде (1996). [2] [5]
В интервью с Патрисией Мэлони [6] Дойл ссылается на серию картин под названием «Курс империи » Томаса Коула . Из этой серии картин, которая углубляется в то, как наше понимание наших отношений с окружающей средой создало чувство угрозы. Дойл был заинтригован цикличностью цивилизации и создал серию анимаций, начиная с «моментом опоры катастрофы» в своей работе « Управление Апокалипсисом » . В оригинальной серии картин Коул изображает кратковременный взлет к славе, за которым следует внезапный и драматический крах и настигающая природа. Это можно интерпретировать как намек на ситуацию, быстро и без предупреждения выходящую из-под контроля. [7] Аналогичным образом Дойл также сосредоточился на том, как быстро что-то может выйти из-под контроля, но также и на том, как оно восстанавливается. В своем интервью с Патрисией Мэлони он обсуждал свой интерес к тому, как наши отношения с природой постоянно меняются в циклической форме, и он хотел сосредоточиться на культурной интерпретации природы, а не на самой природе. [6] [8]
В интервью 21c Museum Дойл более подробно останавливается на своем взгляде на взаимодействие человека и природы. [9] Дойл говорит, что не верит в «дуальность человека и природы», и что все, что мы создаем, включая весь наш мусор и загрязнения, является продолжением природы. Он считает, что нас учили думать о себе как о чем-то отдельном от животных и природы, и его работы, такие как Bright Canyon, призваны объединять людей и заставлять их чувствовать себя едиными с природой. Работа Дойла была направлена на то, чтобы снова соединить Таймс-сквер с естественной средой, которой он был до того, как был построен город, открывая любому прохожему положительные эффекты связи с природой.
В 1996 году Дойл создал произведение Commutable совместно с Public Art Fund в Нью-Йорке. Произведение стоимостью 7500 долларов из 22-каратного золота было позолочено на лестнице и велосипедной дорожке на манхэттенской стороне моста Уильямсбург. Когда люди пользовались этим путем, они, в свою очередь, оставляли золотые хлопья по всей окружающей местности. Это произведение отличалось от его обычных работ, потому что вместо того, чтобы создавать произведение, на которое люди могли бы смотреть или ходить, он «хотел сделать что-то, что люди могли бы использовать». [10] Он хотел, чтобы это произведение привлекло внимание к району, который, казалось бы, был заброшен городом после того, как строительство моста было остановлено. Хотя он знал, что мост однажды будет снесен, он объяснил, что речь идет не о создании памятника, а о преобразовании места в определенное время. Как и другие художественные выставки, которые используют сообщество или территорию, это произведение было высоко оценено пешеходами, идущими и едущими по мосту. [10] По словам Джошуа Гетцкова в его статье «Как искусство влияет на сообщества», такие произведения искусства помогают сообществам «создавать социальный капитал, повышая способность и мотивацию людей к гражданской активности, а также создавая организационный потенциал для эффективных действий». [11] Создав место, которое объединяло людей и привлекало внимание к этой «забытой» области, как называет ее Дойл, он смог оказать положительное влияние на жителей и, вполне возможно, создать зрелище, которое останется в их памяти.
2023
Разветвления, Цифровая анимация на светодиодном экране, Постоянная инсталляция, Zero Irving, Studio Rotation I, Fundacion Op.Cit, Мехико, Мексика
2022
Shorebirds, перформанс-инсталляция, сотрудничество с композитором Джереми Тернером, исполнение Симоны Портер, Lotusland, Монтесито, Калифорния. The Fabricators, персональная выставка, Центр современного искусства, Рокленд, Мэн.
2021
The Fluid (семиканальная версия), постоянная инсталляция, отель Ameswell, Маунтин-Вью, Калифорния
2020
Parables of Correction, Галерея Кэтрин Кларк, Сан-Франциско, Калифорния. Newly Fallen, Представлено Галереей Синтии Уинингс на Тропе Джона Мерфи, Блю-Хилл, Мэн.
2018
Unexpected Narratives, Музей искусств Нортона, Палм-Бич, Флорида Swell, куратор Саттон Берес Каллер для Bellwether, Белвью, Вашингтон
Hollow and Swell , Галерея Кэтрин Кларк , Сан-Франциско, Калифорния The Fluid , Станция Фултон-стрит , MTA Arts for Transit, Нью-Йорк, Нью-Йорк In the Labyrinth , Музей искусств Мичиганского университета , Энн-Арбор, Мичиган Presto!, Представлено Converge 45, Портленд, Орегон Dreams of Infinite Luster , 21C Museum Hotel, Дарем, Северная Каролина
Недавняя анимация и работа на бумаге , Texas Contemporary, Галерея Кэтрин Кларк , Хьюстон, Техас Apocalypse Management , RL Window, Галерея Райана Ли, Нью-Йорк, NY Union , Сотрудничество с Louisville Ballet и Louisville Symphony Orchestra, Луисвилл, Кентукки
Анимация из фильма «Молния» . Проекция на открытом воздухе в Miami Project, 1–6 декабря 2015 г., Майами, Флорида. «Молния» , 50-летний юбилейный проект Wave Hill , Ривердейл, Нью-Йорк, апрель–май 2015 г. (кот) Landscape Fictions , Галерея Glyndor в Wave Hill , Бронкс, Нью-Йорк (кот)