Чоп Суэй (Хоппер)
Картина Эдварда Хоппера, 1929 г.

Чоп Суэй
ХудожникЭдвард Хоппер 
Год1929
Серединамасляная краска
Размеры81,3 см (32,0 дюйма) × 96,5 см (38,0 дюйма)
[править на Wikidata]

Chop Suey (1929) — картина маслом на холсте американского художника Эдварда Хоппера . На переднем плане работы изображены две женщины, беседующие в ресторане. В ноябре 2018 года она была продана за 92 миллиона долларов, что стало рекордной ценой для работы художника. [1] [2]

Предмет

Сцена изображает двух женщин за столиком в ресторане с другой парой на заднем плане. Единственные детали, показанные особенно подробно, это лицо нарисованной женщины, пальто, висящее над ней, спина ее спутника [к зрителю], черты лица пары на заднем плане, чайник на столе, замаскированная нижняя панель окна и вывеска ресторана снаружи. Все это детали, которые привнесли бы сенсорный элемент (помимо зрения) в нарисованное воспоминание: жужжащий шум внешнего света, голоса людей на заднем плане, текстура пальто, вкус чая и запах сигаретного дыма (который держит мужчина) и смутный свет из замаскированного окна.

Работы Эдварда Хоппера известны своими реалистичными сценами, которые затрагивают темы изоляции и самобытия, а не повествовательного контекста. Он часто описывал свое искусство как «транскрипцию [его] самых интимных впечатлений от природы», имея в виду, что он связывал процесс рисования с процессом памяти. [3] Эту идею можно было бы еще описать по-другому: например, когда что-то рисуется из личной памяти, определенные детали можно вспомнить, но все, что находится за пределами основного фокуса, является пустым фоном. Чоп Суэй улавливает эту концепцию памяти, заставляя зрителя сосредоточиться на определенных элементах сенсорной иконографии, одновременно изображая тему изоляции из-за самобытия.

Интерпретация

По словам искусствоведа Дэвида Анфама , «одной из поразительных деталей Chop Suey является то, что ее женский персонаж сталкивается со своим двойником ». [4] Другие указывали, что не было бы таким уж необычным, если бы две женщины носили одинаковые шляпы, и что самонадеянно утверждать о двойниках, когда лицо одного из персонажей не видно зрителю. [5] Картина имеет внутренний сюжет, находясь внутри кафе, и не фокусируется на какой-либо одной конкретной фигуре. Как и во многих работах Хоппера, картина демонстрирует пристальное внимание к воздействию света на его персонажей.

Детализируя только сенсорную иконографию, картина делает шаг назад от чистого реализма, как будто рисуя полную память, можно было бы разрушить мелкие детали, которые делают ее активно реалистичной. Рольф Г. Реннер, автор Хоппера , утверждает, что «…часть того, о чем „картины Хоппера“, — это та смерть или разложение, которые в некотором смысле представляют все картины, поскольку они разрушают непосредственность восприятия посредством трансформации в изображение». [6]

Хотя сцена картины происходит в социальной среде, преобладает чувство одиночества. Женщина в зеленом, обращенная к зрителю, сидит со своим спутником, но она, кажется, не взаимодействует с ней. Как и пара на заднем плане, где мужчина выглядит отстраненным от женщины, сидящей напротив. Каждая человеческая фигура изолирована и отстранена друг от друга и замкнута в себе. Это изображено со скрытыми или затененными лицами, что отнимает человеческую сущность у фигур. Это также относится к женщине в деталях; даже несмотря на то, что мы получаем полный вид ее лица, в ней есть отстраненность из-за ее резкого макияжа.

Алебастровая кожа с яркими румянами и накрашенными губами создают только впечатление женщины, похожей на куклу. Обычно в контексте стиля эпохи (конец 1920-х годов) это можно было бы воспринимать как модный и живой стиль, «обтягивающие свитера женщин, шляпы-клош и накрашенные лица, которые в предыдущую эпоху отметили бы их как сексуально доступных, стали мейнстримом». [7] Но Хоппер отрицает это, делая лицо женщины таким же белым, как и другие пустые черты на заднем плане, тем самым опустошая ее человеческую сущность. Зритель интерпретирует ее как «отстраненную» или невнимательно слушающую, а не устанавливающую зрительный контакт и взаимодействующую со зрителем, как будто она не сосредоточена на своем окружении. [8]

Композиция Chop Suey далее охватывает концептуальную память Хоппера в противовес полному реализму. Баланс сохраняется в средней части картины, где есть больше недетализированных областей чуть выше линии взгляда; эти области отмечены более грубыми отметками кисти. Негативное/недетализированное пространство на заднем плане еще больше усиливает это, потому что взгляд просто проходит по ним и больше фокусируется на представленных деталях. Эти пространства просты, потому что они являются фоновыми особенностями, которые не были зафиксированы в памяти. «Вес» удерживается в присутствии деталей, содержащихся между фигурами за столами, вплоть до деталей в дизайне вывески снаружи, висящей куртки и нижнего оконного покрытия. Это дает эффект того, что зритель видит сцену и все важные аспекты, игнорируя внешний контекст. Это описано в статье журнала USA Today : «Краткое прерывание действия, похожее на маску лицо главного героя и абстрактные геометрические фигуры в окнах способствуют ощущению, что разворачивающееся повествование не об этих конкретных действиях или этом месте, а скорее о современном состоянии бытия» [9] .

Имея это в виду, зритель может предположить повествование, стоящее за этим конкретным воспоминанием. В библиографии Гейл Левин местоположение Chop Suey описывается как «[напоминающее] недорогой китайский ресторан на втором этаже, который Хопперы часто посещали на Columbus Circle». [10] Это может объяснить основное внимание к женщине и унылость окружения. Если бы это было место, которое Эдвард Хоппер часто посещал, то не было бы причин концентрироваться на окружении, а скорее на моменте сцены. Его жена и частая модель Джо Хоппер, скорее всего, позировала для трех женских фигур.

Распродажа

Барни А. Эбсворт владел картиной и обещал ее Музею искусств Сиэтла . [11] Однако после его смерти право собственности перешло к его наследникам. В ноябре 2018 года картина была продана за 92 миллиона долларов, что стало новым рекордом для работы художника. [2] [12]

Отдых

Заставка , показанная на кабельном канале Turner Classic Movies , под названием «Солнечная сторона жизни» была вдохновлена ​​«Чоп Суи» и другими картинами Хоппера.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ "Картина Хоппера продана за рекордные 91,9 миллиона долларов на аукционе Christie's". The New York Times . Получено 14 ноября 2018 г.
  2. ^ ab "Hopper's Chop Suey продано за рекордные 92 миллиона долларов". BBC News . 14 ноября 2018 г. Получено 14 ноября 2018 г.
  3. ↑ Хоппер 1933.
  4. ^ Вагстафф, Анфам и О'Доэрти 2004, стр. 39.
  5. ↑ Берман, Авис (июль 2007 г.), «Хоппер: величайший американский реалист 20-го века», Smithsonian Magazine
  6. ^ Реннер 2002, стр. 65.
  7. ^ Тройен, Кэрол (весна 2016 г.), «Дело никогда не было в еде», Antiques , т. 183, № 3, стр. 102
  8. ^ Апдайк 2005, стр. 188.
  9. ^ «Эдвард Хоппер Мастер тишины». Журнал USA Today . Т. 136, № 2752. Январь 2008. С.  34–46 .
  10. ^ Левин 1995, стр. 221.
  11. ^ Фрост, Наташа (14 ноября 2018 г.). «Проблема продажи картины Эдварда Хоппера за 92 миллиона долларов». qz.com . Получено 14 ноября 2018 г. .
  12. ↑ Скотт Рейберн (13 ноября 2018 г.). «Картина Хоппера продана за рекордные 91,9 миллиона долларов на аукционе Christie's». The New York Times . Получено 13 ноября 2018 г.

Ссылки

  • Хоппер, Эдвард (1933), Заметки о живописи (PDF)
  • Левин, Гейл (1995). Эдвард Хоппер: Интимная биография . Издательство Калифорнийского университета.
  • Реннер, Рольф Г. (2002). Хоппер . Ташен.
  • Апдайк, Джон (2005). «Загрязненная тишина Хоппера». Все еще ищу: эссе об американском искусстве . Кнопф.
  • Вагстафф, Шина; Анфам, Дэвид; О'Доэрти, Брайан (2004). Эдвард Хоппер . Издательство Tate . ISBN 978-1854375339.

Другие источники

  • Устное историческое интервью с Эдвардом Хоппером. 17 июня 1959 г. Архив американского искусства, Смитсоновский институт.
  • Чоп-суи в Институте искусств в Чикаго
  • Изображение Чоп Суэй в высоком разрешении
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Chop_Suey_(Hopper)&oldid=1251316302"