Читра (искусство)

Читра или читра — индийский жанр искусства, включающий в себя живопись, эскиз и любую форму художественного изображения. ^{[1] [2]} Самое раннее упоминание термина «читра» в контексте живописи или изображения встречается в некоторых древних санскритских текстах индуизма и палийских текстах буддизма. ^[3]

Читра (IAST: Citra , चित्र) — санскритское слово, которое встречается в ведических текстах, таких как гимны 1.71.1 ^{[примечание 1]} и 6.65.2 Ригведы . Там и в других текстах, таких как Ваджасанейи Самхита , Тайттирия Самхита , Сатапатха Брахмана и Тандья Брахмана , Читра означает «превосходный, ясный, яркий, цветной, все ярко окрашенное, что бросается в глаза, блестяще украшенный, необычный, вызывающий удивление». ^[1] В Махабхарате и Харивамсе оно означает «картина, набросок, дилайнинг» и представлено как жанр кала (искусства). ^[1] Во многих текстах, обычно датируемых периодом после 4 века до н. э., термин Читра используется в значении живописи, а Читракара — как художник. Например, грамматист санскрита Панини в стихе 3.2.21 своего труда «Аштадхьяи» выделяет слово читракара в этом смысле. ^[1] Залы и общественные места для демонстрации картин называются читрасалами , и самые ранние известные упоминания о них встречаются в Рамаяне и Махабхарате . ^[4]

Несколько индийских региональных текстов, таких как Kasyapa-silpa , ссылаются на живопись другими словами. Например, abhasa – что буквально означает «подобие, сияние», используется в Kasyapa-shilpa для обозначения более широкой категории живописи, из которых chitra является одним из трех типов. ^[5] Стихи в разделе 4.4 Kasyapa-silpa утверждают, что существует три типа изображений – те, которые неподвижны (стены, пол, терракота, штукатурка), подвижны и те, которые являются как подвижными, так и неподвижными (камень, дерево, драгоценные камни). ^[5] В каждом из этих трех, утверждает Kasyapa-shipa , есть три класса выражения – ardhacitra, citra и citra-abhasa . Ardhacitra – это форма искусства, в которой высокий рельеф сочетается с живописью, а части тела не видны (они как будто выходят из холста). Citra — это форма художественного изображения, где целое представлено с интеграцией рельефа или без нее. Citrabhasha — это форма, где изображение представлено на холсте или стене с помощью цветов (живопись). ^[5] Однако, утверждает Коммарасвами, слово Abhasa имеет и другие значения в зависимости от контекста. Например, в индуистских текстах по философии оно подразумевает «поле объективного опыта» в смысле интеллектуального образа, усвоенного человеком во время чтения предмета (такого как эпос, сказка или вымысел) или во время медитативного духовного опыта. ^[5]

В некоторых буддийских и индуистских текстах о методах подготовки рукописи (пальмового листа) или композиции на ткани термины лекхья и алекхья также используются в контексте читры . ^[6] Более конкретно, алекхья — это пространство, оставленное при написании рукописного листа или ткани, куда художник стремится добавить рисунок или картину для иллюстрации текста. ^[7]

Самое раннее явное упоминание живописи в индийском тексте встречается в стихе 4.2 ^{[примечание 2]} Майтри Упанишады , где используется фраза citrabhittir или «подобно расписанной стене». ^{[8] [примечание 3]} Индийское искусство живописи также упоминается в ряде буддийских палийских сутт , но с измененным написанием Citta . Этот термин встречается в контексте либо картины, либо художника, либо расписанного зала ( citta-gara ) в Маджхима Никае 1.127, Самьютта Никае 2.101 и 3.152, Виная 4.289 и других. ^[8] Среди джайнских текстов он упоминается во 2-й книге Акаранга Сутры , поскольку в ней объясняется, что джайнский монах не должен предаваться удовольствиям созерцания живописи. ^[10]

Камасутра , которая , как широко принято считать, была завершена примерно к 4 веку н. э., рекомендует молодому человеку удивить девушку, за которой он ухаживает, подарками в виде коробок с красками и раскрашенных свитков. Виддхасалабханджика – еще один индуистский текст о каме и кавье – использует сравнение с читрой в стихе 1.16, как «картины, нарисованные богом любви, кистью ума и холстом сердца». ^[11]

Природа читры ( картины), то есть то, как разум зрителя проецирует двухмерное произведение искусства в трехмерное изображение, используется Асангой в «Махаяна Сутраламкаре» — санскритском тексте буддийской традиции Махаяна, датируемом III–V веками, — для объяснения «несуществующего воображения» следующим образом:

Как на картине, написанной по правилам, нет ни выступов, ни впадин, и все же мы видим ее в трех измерениях, так и в несуществующем воображении нет никакой феноменальной дифференциации, и все же мы ее видим.

-  Махаяна Сутраламкара 13.7, перевод на французский язык Сильвена Леви ^[12]

По мнению Йоко Танигучи и Митиё Мори, искусство росписи пещер в местечке Бамиан , датируемом VI веком и разрушенном талибами в конце 1990-х годов, вероятно, было завезено в этот регион из Индии вместе с литературой о раннем буддизме. ^{[13] [примечание 4]}

Существует множество важных индийских трактатов, посвященных читре . Некоторые из них являются главами в более крупном энциклопедическом тексте. К ним относятся: ^{[15] [16] [17]}

• Читрасутры , главы 35–43 в индуистском тексте Вишнудхармоттара Пурана (стандартный и часто упоминаемый текст в индийской традиции) ^{[18] [19] [20]}
• Читралаксана Нагнаджита (классика классической живописи, V в. н. э. или ранее, что делает ее старейшим известным текстом по индийской живописи; но санскритская версия утеряна, единственная доступная версия находится в Тибете, и в ней указано, что это перевод санскритского текста) ^[21]
• Самарангана Сутрадхара (в основном трактат по архитектуре, содержит большой раздел о живописи)
• Апараджитапричча (в основном трактат по архитектуре, содержит большой раздел о живописи)
• Манасолласа (энциклопедия, содержит главы о живописи)
• Абхилашитартха чинатамани
• Шивататва ратнакара
• Читра Каладрума
• Сильпа ратна
• Нарада Сильпа
• Сарасвати Сильпа
• Праджапати Сильпа
• Кашьяпа силпа

Эти и другие тексты о читре не только обсуждают теорию и практику живописи, некоторые из них включают обсуждения о том, как стать художником, разнообразии и влиянии читры на зрителей, эстетике, как искусство живописи соотносится с другими искусствами ( кала ), методами подготовки холста или стены, методами и рецептами изготовления цветных пигментов. ^{[17] [22] [23]} Например, Читра Каладрума 10-го века представляет рецепт изготовления красной краски из смолы лаковых насекомых . Другие цвета для исторических фресок, найденных в Индии, например, в пещерах Аджанты, были получены из природы. Упоминаются неорганические (землистые) красители, такие как желтая и красная охра, аурипигмент , зеленый селадонит и ультрамариновый синий (лазурит). Упоминаются неорганические (землистые) красители, такие как желтая и красная охра, орпигмент, зеленый селадонит и ультрамариновый синий (лазурит).

Использование органических красителей, приготовленных по рецепту, изложенному в этих текстах, было подтверждено с помощью анализа остатков и современных хроматографических методов. ^[24]

Индийские концепции живописи описаны в ряде текстов, называемых шилпа шастрами . ^[25] Обычно они начинают с приписывания этого искусства божественным источникам, таким как Вишвакарма и древним риши (мудрецам), таким как Нараяна и Нагнаджит, вплетая немного мифологии, выделяя читру как средство выражения идей и красоты наряду с другими универсальными аспектами, затем переходят к обсуждению теории и практики живописи, черчения и других связанных искусств. Рукописи многих этих текстов найдены в Индии, в то время как некоторые, как известно, утеряны, но находятся за пределами Индии, например, в Тибете и Непале. Среди них Читрасутры в рукописях Вишнудхармоттара Пурана VI века , обнаруженных в Индии, и рукопись Читралакшаны, обнаруженная в Тибете (утеряна в Индии). ^[25] Эта теория включает в себя ранние индийские идеи о том, как подготовить холст или субстрат, измерение, пропорцию, позу, цвет, тень, проекцию, взаимодействие картины со светом, зрителем, как увлечь ум и другие идеи. ^[26]

Согласно исторической индийской традиции, успешная и впечатляющая живопись и художник требуют знания предмета — будь то мифология или реальная жизнь, а также острое чувство наблюдения и знания природы, человеческого поведения, танца, музыки, песни и других искусств. Например, раздел 3.2 Вишнудхармоттара Пураны обсуждает эти требования и контекстуальные знания, необходимые в читре , и художника, который ее создает. ^[27] Читрасутры в Вишнудхармоттара Пуране утверждают, что скульптура и живопись связаны, с фразой « как в Натье, так и в Читре». Эта связь связывает их в расе (эстетике) и как формы выражения. ^[28]

Читра — это форма выражения и общения. Согласно Апараджитапричче — тексту XII века об искусстве и архитектуре, так же, как вода отражает луну, читра отражает мир. ^[2] Это рупа (форма) того, как художник видит или что художник хочет , чтобы зритель наблюдал, чувствовал или испытывал. ^[2]

Хорошая картина — это та, которая жива, дышит, привлекает и влияет на зрителя. Она пленяет умы зрителей, несмотря на их разнообразие. Установленная в сале (зале или комнате), она оживляет пространство. ^[29]

Орнаменты картины — это ее линии, штриховка, декор и цвета, утверждает Вишну-дхармоттара-пурана VI века . В ней говорится, что есть восемь гун (достоинств, особенностей) читры , на которых художник должен сосредоточиться: (1) поза; (2) пропорция; (3) использование отвеса; (4) очарование; (5) детализация (сколько и где); (6) правдоподобие; (7) кшая (потеря, ракурс) и; (8) вриддхи (приобретение). Среди дош (недостатков, ошибок) картины и связанных с ней искусств, утверждает Читрасутра , — слабые или толстые линии, отсутствие разнообразия, ошибки в масштабе (чрезмерно большие глаза, губы, щеки), непоследовательность на холсте, отклонения от правил пропорции, неправильная поза или настроение и неслияние цветов. ^{[29] [30]}

Части картины

В индийских текстах встречаются два исторических набора, называемых «читра анга», или «члены живописи». Согласно « Самарангана Сутрадхара» — санскритскому тексту XI века об индуистской архитектуре и искусстве, картина имеет восемь членов: ^[2]

• Вартика – производство щеток
• Бхумибандхана – подготовка основы, штукатурки, холста
• Рекхакарма – зарисовка
• Варнакарма – раскрашивание
• Вартанакарма – затенение
• лекхакарана – изложение
• Двикакарма – вторая и последняя подкладка
• Лепьякарма – финальное покрытие

Согласно «Джаямангале » Яшодхары , санскритскому комментарию к Камасутре , в искусстве алекхьямы и читры (рисования и живописи) есть саданга (шесть частей) ^{[примечание 5]} : ^[31]

• Рупа-бхедах , или различие форм; это требует знания характерных признаков, разнообразия, проявленных форм, которые отличают состояния чего-либо в одном роде/классе.
• Праманани , или мера; требует знания правил измерения и пропорций ( таламана )
• Бхава йоджанам , или эмоция и ее связь с другими частями картины; требует понимания и представления настроения объекта.
• Лаванья йоджанам , или раса, очарование; требует понимания и представления внутренних качеств субъекта.
• Садршьям , или сходство; требует знания визуального соответствия по всему полотну
• Варника-бханга или анализ цвета и пигмента; требует знания того, как цвета распределяются на холсте и как они визуально воздействуют на зрителя.

Эти шесть конечностей стилистически организованы двумя способами. Во-первых, как набор составных (Rupa-bhedah и Varnika-bhanda), набор соединяющих (средние два yojnam) и набор отдельных слов (Pramanani и Sadrsyam). Во-вторых, утверждает Виктор Майр, шесть конечностей в этом индуистском тексте объединены в набор навыков различения (первые два), затем пару эстетических навыков и, наконец, пару технических навыков. Эти конечности соответствуют Шести принципам китайской живописи XII века Се Хэ. ^{[31] [32]} {{refn|group=note| Хуа Чи Тэн Чуня, китайский текст XII века, упоминает буддийский храм Наланда с фресками о Будде, нарисованными внутри. В нем говорится, что индийские Будды выглядят иначе, чем те, что нарисованы китайцами, поскольку на индийских картинах у Будды большие глаза, их уши странно вытянуты, а правое плечо Будды обнажено. Затем говорится, что художники сначала делают рисунок картины, затем раскрашивают основу цвета киновари или золота. Также упоминается использование бычьего клея и смолы, получаемой из персиковых деревьев и сока ивы, причем художники предпочитают последний. По словам Кумарасвами, бычий клей в индийском контексте, упомянутый в китайском тексте, вероятно, тот же самый, что и рецепт, найденный в санскритском тексте Silparatna , где базовая среда производится путем кипячения кожи буйвола в молоке с последующим процессом сушки и смешивания. ^{[33] [примечание 6]}

Шесть частей в Джаямангале, вероятно, отражают самую раннюю и более устоявшуюся индуистскую традицию для читры . Это подтверждается Читрасутрами, найденными в Вишнудхармоттара Пуране . Они явно упоминают праманани и лаванью как ключевые элементы картины, а также обсуждают остальные четыре из шести частей в других сутрах. Главы Читрасутры , вероятно, датируются примерно 4-м или 5-м веком. ^[31] Многочисленные другие индийские тексты затрагивают элементы или аспекты читры . Например, Апараджитапричча утверждает, что основными элементами картины являются: читрабхуми (фон), рекха (линии, эскиз), варна (цвет), вартана (затенение), бхушана (украшение) и раса (эстетический опыт). ^[2]

Художник ( читракара , рупакара ) должен овладеть основами измерения и пропорций, утверждают исторические тексты читры Индии. ^[29] Согласно этим историческим текстам, опытный художник овладевает навыками измерения, характеристиками предметов, атрибутами, формой, относительной пропорцией, орнаментом и красотой, утверждает Изабелла Нарди — ученый, известный своими исследованиями текста читры и традиций Индии. ^[36] Согласно Читрасутрам , опытный художник нуждается в практике и является тем, кто способен рисовать шею, руки, ноги, уши живых существ без украшений, а также рисовать волны воды, пламя, дым и одежду, когда на них влияет скорость ветра. [ ^36] Он рисует все типы сцен, начиная от дхармы, артхи и камы. Художник наблюдает, затем вспоминает, повторяя этот процесс до тех пор, пока в его памяти не появятся все детали, которые ему нужно нарисовать, утверждает Силпаратна . Согласно Шивататтве Ратнакаре , он хорошо разбирается в черчении, проницателен в измерениях, искусен в набросках ( хасталеке ), компетентен в цветах и ​​готов старательно смешивать и комбинировать цвета для создания своей читры . Художник — творческая личность, с внутренним чувством расы (эстетики). ^[36]

Художник должен учитывать разнообразие зрителей, утверждает индийская традиция читра . Эксперты и критики с большим опытом работы с картинами изучают линии, тени и эстетику, непосвященные посетители и дети наслаждаются яркостью цветов, в то время как женщины склонны увлекаться орнаментацией формы и эмоциями. Успешный художник склонен очаровывать самые разные умы. Художник должен помнить, что визуальное и эстетическое воздействие картины вызывает разные реакции у разных зрителей. ^[37]

Silparatna – санскритский текст об искусстве, утверждает, что картина должна отражать свое предполагаемое место и цель. Тема, подходящая для дворца или ворот, отличается от темы в храме или на стенах дома. Сцены войн, несчастий, смерти и страданий не подходят для картин в домах, но они могут быть важны в читрасале (музее с картинами). Благоприятные картины с красивыми цветами, такие как те, которые радуют и оживляют комнату, лучше подходят для домов, утверждает Silparatna . ^[2]

По словам историка искусств Перси Брауна , традиция живописи в Индии является древней, и убедительным доказательством являются старейшие известные фрески в пещерах Джогимара. ^[38] Упоминание читры и связанных с ней терминов в текстах добуддийской ведической эпохи, традиция читры намного старше. Очень вероятно, утверждает Браун, что добуддийские сооружения имели картины. Однако основным строительным материалом в древней Индии было дерево, красками были органические материалы и натуральные пигменты, которые в сочетании с тропической погодой в Индии естественным образом приводили к выцветанию, повреждению и деградации живописи на протяжении веков. ^[38] Поэтому неудивительно, что образцы картин и исторические свидетельства практики читры необычны. Несколько примечательных сохранившихся примеров читры найдены спрятанными в пещерах, где они естественным образом сохранялись немного лучше, дольше и были в некоторой степени защищены от разрушительного воздействия ветра, пыли, воды и биологических процессов. ^{[38] [39]}

Некоторые примечательные, основные сохранившиеся примеры исторических картин включают в себя:

• Фрески в пещере Джогимара (восемь панелей фресок с надписью на языке брахми, II или I в. до н. э., индуизм), старейшие известные потолочные росписи в Индии в отдаленных холмах Рамгарх на севере Чхаттисгарха, ниже на стене этой пещеры находится надпись на языке брахми на языке магадхи о девушке по имени Девадаси и юноше по имени Девадина (либо они были любовниками и написали любовное граффити, согласно одному переводу, либо они были партнерами, которые вместе превратили естественные пещеры здесь в театр с расписанными стенами, согласно другому переводу) ^{[40] [41]}
• Фреска в группе скальных убежищ Ситабхинджи ( ок. 400 г. н. э. фреска Раваначхая с надписью, около храма Шивы в отдаленном Одише, нерелигиозная живопись), старейший сохранившийся образец темперной живописи в восточных штатах Индии

• Фрески в пещерах Аджанты (Джатака, буддийские сказания), V в. н. э., Махараштра
• Фрески в пещерных храмах Бадами (индуистские), VI в. н. э., Карнатака (светские картины вместе с одной из самых ранних известных картин индуистской легенды о Шиве и Парвати внутри пещеры вайшнава) ^{[42] [43]}
• Фрески в пещерах Баг (танец Халлисаласия, буддийский или индуистский), Мадхья-Прадеш
• Фрески в пещерах Эллоры (Летающие видьядхары, джайн), Махараштра
• Фрески в пещере Ситтанавасал (природные сцены, вероятно, представляющие места проповедей тиртханкаров, джайн), Тамил Наду
• Фрески в пещерном храме Тирунадхиккара (цветы и женщина, вероятно, сцена подношения пуджи Ганеше, другому Вишну, индуистскому), регион Траванкор, Керала-Тамилнад
• Картины в храме Брихадишвары (Танцовщица, индуистка), Тамил Наду ^[44]
• Рукописные картины (многочисленные штаты, такие как Гуджарат, Кашмир, Керала, Одиша, Ассам; также Непал, Тибет; буддисты, джайны, индуисты) ^{[45] [46]}
• Храмы Виджаянагара (индуистские), Карнатака ^[47]
• Храм Чидамбарам (индуистский), Тамил Наду ^[47]
• Читрачавади (индуистский, чоултри-мандапа около Мадурая с фресками Рамаяны) ^[48]
• Картины пахари (индуистские), Химачал-Прадеш и близлежащие регионы
• Картины раджпутов (индуистские), ^[49] Раджастхан
• Деканская живопись (индуистская, джайнская)
• Керальская живопись (индуистская)
• Картины Теланганы (индуистские)
• Картины Моголов (индо-исламские)

Этот раздел нуждается в расширении . Вы можете помочь, дополнив его. ( Август 2021 )

• Каламкари (индуистский) ^[50]
• Паттас (джайнский, индуистский) ^{[51] [52] [53]}

• Раса (эстетика)
• Классическая индийская музыка
• Классический индийский танец