Чарвей Цай | |
---|---|
蔡佳葳 | |
Рожденный | ( 1980-10-01 )1 октября 1980 г. Тайбэй , Тайвань |
Национальность | тайваньский |
Альма-матер | |
Веб-сайт | charwei.com |
Чарвэй Цай ( / ˈ ʃ ɑː r w eɪ ˈ t s aɪ / ; китайский :蔡佳葳; пиньинь : Cài Jiāwēi ; родился 1 октября 1980 года) — тайваньский многопрофильный художник, который живет и работает в Тайбэе , Тайвань.
Цай родилась в 1980 году в Тайбэе, Тайвань. Она училась в Taipei American School в Тайбэе и Stevenson School в Пеббл-Бич, Калифорния . [1] Цай окончила Rhode Island School of Design в 2002 году по специальности «Промышленный дизайн» и завершила аспирантуру в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже в 2010 году. [1] [2]
Цай переехала в Нью-Йорк в 2002 году. Она устроилась на неполный рабочий день в Printed Matter и работала волонтером в Tibet House , где у нее развился интерес к буддийской философии . Цай работала ассистентом в студии китайского художника Цай Гоцяна в Нью-Йорке с 2004 по 2006 год. На нее также повлияла серия работ художника Роберта Смитсона «Земляные работы» . [1]
Цай работала художником в Тайбэе, Париже и Хошимине . В 2005 году она основала художественный журнал Lovely Daze . [3] Ее работы широко выставлялись в международных музеях, галереях, биеннале и художественных ярмарках.
Художественная практика Цая имеет две основные темы: «интроспективный» метод, основанный на буддийской философии, который сочетает каллиграфию, живопись, фотографию, перформанс и видеоарт; и «социальное» действие, документирующее коренные народы и традиции, маргинализированных людей и сообщества, а также экологические и культурные проблемы. [2] [4]
Цай не считает себя религиозным художником. [5] Однако в юности она заучила наизусть буддийские писания, такие как « Сутра сердца» , текст, часто используемый для практики каллиграфии. [6] Переехав в Нью-Йорк в 2002 году, Цай экспериментировала с написанием сутры на органических материалах, начав с цветов. [3] Художник Цай Гоцян поощрял ее работу и рекомендовал ее для выставки молодых художников под названием «J'en rêve» (2005) в Fondation Cartier pour l'Art Contemporain в Париже, где она представила работы «Мантра гриба» , «Мантра тофу » и «Мантра ириса» . [1] [7] [6]
Пишя на эфемерных материалах и позволяя им истлеть, Цай стремилась выразить буддийские концепции пустоты и преходящей природы существования. [1] [3] [5] Она разнообразила поверхности для письма в своих работах, включив в них зеркала, фотографии, растения, деревья и ракушки. [1] [5] [6] Цай написала сутру на семенах, корнях и цветах лотоса и разместила их в храме для Сингапурской биеннале 2006 года. [1] [8] В том же году она создала работу, связанную с местом, для отеля Bratsera в Гидре , Греция, написав на стволе и ветвях оливкового дерева. [1] [9] В 2009 году она написала сутру о грибах в сотрудничестве с буддийскими монахами и монахинями для Азиатско-Тихоокеанской триеннале в Брисбене , Австралия; [6] [8] и написал текст литературного критика Элейн Скарри на лепестках цветов для инсталляции в церкви Сен-Северен в Париже. [6]
В 2011 году Цай создала видеоинсталляцию Ah! в подземном переходе в Сингапуре, в которой хор повторял медитативное песнопение, а также видео художника, пишущего чернилами на воде. [6] Ее выставка Meeting Point ( галерея Эдуарда Малинге , Гонконг, 2014) вместе с тайваньским художником У Чи-Цунгом демонстрировала фотографии и видео горения благовоний и превращения их в пепел. Для Plane Tree Mantra ( Национальный музей естественной истории, Франция , 2014) художница начертала сутру на коре большого дерева в Ботаническом саду в Париже. [7]
Цай принял участие в биеннале 2016 года в Сиднее с инсталляцией в городском морге , которая включала большие благовония с мантрой Сто слогов , и видеоработу под названием «Бардо», основанную на тибетской Книге мертвых . [3] [7] [10] [11] [12] [13] «Бардо» было показано на персональной выставке Цая «Вселенная возможностей» (TKG+, Тайбэй, 2016), на которой также были представлены макрофотографии морских ракушек, похожие на планеты, сброшенных с вьетнамских рыболовных судов. [3] [14]
Первая персональная выставка Цай в Великобритании, Bulaubulau ( Центр китайского современного искусства , Манчестер, 2018), демонстрировала большие куски плавника из Тайваня с надписями сутры и акварельные картины с буддийским текстом, написанным чернилами на рисовой бумаге. [7] [5] [15] [16] Ее персональная выставка Root of Desire (TKG+, Тайбэй, 2018) превратила сутру Вималакирти в серию видеороликов и рисунков, а также представила мультимедийную инсталляцию Water Moon (2017). [17] [18]
Для групповой выставки « Сила намерения: переосмысление (молитвенного) колеса» ( Музей искусств Рубина , Нью-Йорк, 2019) Цай представил картину тушью и инсталляцию спиральных благовоний. [19] Цай присоединился к групповой выставке PLUS X (2019) для представителей разных поколений в TKG+, посвященной десятилетию тайбэйской галереи. [20]
Видеоработа Цай «Числа » (2020) была заказана фестивалем искусств по правам человека на острове Грин-Айленд, Тайвань . В видео художник пишет цифры чернилами на кубике льда, который тает, с закадровым голосом внучки Ян Куя , который был политическим заключенным на острове. [21]
Цай был приглашенным онлайн-лектором курса «Студийный язык» в Гарвардском университете в течение осеннего семестра 2020 года. [4]
В 2021 году новые заказанные работы художника были представлены в Vital Space фонда Live Forever и в Национальном театре Тайчжуна в городе Тайчжун, Тайвань, продемонстрировав совместный подход к созданию произведений искусства. [22]
Цай создал серию короткометражных фильмов под названием Lanyu—Three Stories (2012) о народе тао, коренном на острове Орхидей у юго-восточного побережья Тайваня. Lanyu Seascapes описывает внешние аспекты хранилища ядерных отходов на острове, в то время как Shi Na Paradna изображает пожилого мужчину, читающего молитвенный ритуал у моря, а Hair Dance документирует церемониальное представление женщин племени. [7] [5] [23] [15] [24]
После землетрясения в Непале в 2015 году Цай посетила временные лагеря в Катманду, чтобы поразмышлять об условиях жизни жертв в последующие годы, и исследовала их тяжелое положение в короткометражном фильме « Песни лагеря Чучепати» (2017), записав песни и истории людей, живущих там. [24] [23]
Цай создала видеоработу Hear Her Singing (2017) о ситуации с беженцами в Великобритании, которая была заказана галереей Hayward . Цай записала песни задержанных и просителей убежища в Центре иммиграции Yarl's Wood и провела мастер-классы по пению с благотворительной организацией Women for Refugee Women . Финальная работа была показана в Southbank Centre в Лондоне. [4] [24] [25] Фильм был выставлен в павильоне Тайваня, куратором которого выступила Алиа Свастика , на биеннале Jogja XV. [26]
Цай снимал песни иностранных рабочих-лодочников на Тайване для Songs of Migrant Workers of Kaohsiung Harbor (2018). Три «поющих» фильма из Непала, Великобритании и Тайваня, созданные совместно с режиссером Церингом Таши Гьялтангом, собраны в одну работу под названием Songs We Carry . [4]
Булаубулау (2018) документирует усилия коренной деревни в уезде Илань , Тайвань, по устойчивому сохранению как традиций, так и современной жизни перед лицом стихийных бедствий, индустриализации и экономических потрясений. [5] [15] [7]
Цай основала художественный журнал Lovely Daze , который опубликовал более десяти выпусков и специальных изданий с 2005 года. Каждый выпуск посвящен одной теме, связанной с ее работой или интересами, и представляет собой произведения искусства и тексты других художников, а не обзоры или художественную критику. [1] [4] [6] [14] Lovely Daze находится в библиотечных коллекциях таких музеев, как MoMA , Tate Modern , Центр Помпиду и Художественная галерея Квинсленда . [3] [2]
Цай представляет TKG+, Тайбэй, и Mor Charpentier, Париж.