Чарльз Генри Каффин

Чарльз Генри Каффин (4 июня 1854 — 14 января 1918) был англо-американским писателем и художественным критиком, родившимся в Ситтингборне , Кент , Англия. После окончания колледжа Магдалины в Оксфорде в 1876 году, имея обширный опыт в области культуры и эстетики, он занялся научной и театральной работой. В 1888 году он женился на Кэролайн Скарфилд, британской актрисе и писательнице. У них было двое детей, дочери Донна и Фреда Каффин. В 1892 году он переехал в Соединенные Штаты. Он работал в отделе декорирования Чикагской выставки , а после переезда в Нью-Йорк в 1897 году он был художественным критиком Harper's Weekly , New York Evening Post , New York Sun (1901–04), International Studio и New York American . Его публикации носят скорее популярный, чем научный характер, но он был важным ранним, хотя и двусмысленным сторонником современного искусства в Америке. Его труды были наводящими на размышления и стимулирующими для неспециалистов и поощряли интерес ко многим областям искусства. Одна из его последних книг, « Искусство ради жизни» (1913), описывала его философию, которая утверждала, что искусство должно рассматриваться как «неотъемлемая часть жизни... [а не] орхидееподобный паразит на жизни» или специализированное или элитное потворство. ^[1] Он также настойчиво выступал за художественное образование в американских начальных и средних школах и часто читал лекции.

Самые ранние работы Каффина не предполагали, что он когда-либо будет симпатизировать модернистской атаке на традиционные эстетические ценности. Его многочисленные статьи и книги, которые были обзорами, предназначенными для широкой аудитории, фокусировались на главных именах в европейской живописи и скульптуре семнадцатого и восемнадцатого веков, и, рассматривая искусство конца девятнадцатого века, восхваляли работы таких художников, как Эббот Тайер и Джордж де Форест Браш , которые стали олицетворением всего, что отвергал модернизм. Он был поклонником тонализма и реализма Гари Мельхерса .

Интерес Каффина к пикториальной фотографии привел к самой важной и продуктивной дружбе в его жизни с Альфредом Стиглицем . Стиглиц привлек Каффина в качестве автора для своего журнала Camera Work , для которого он писал хвалебные отзывы о фотографиях Стиглица, а также о фотографиях Эдварда Штайхена , Фрэнка Юджина , Джозефа Кейли и Гертруды Касебир и других. Camera Work, основанный в 1902 году, продолжал публиковаться до 1917 года, и, по словам биографа Стиглица, Каффин был «единственным крупным критиком, симпатизировавшим целям [Стиглица] продлить жизнь журнала». ^[2] Отношения со Стиглицем также привели к более широкому знакомству с новым искусством. Рецензируя выставки в галерее Стиглица «291», Каффин имел возможность оценить таких разных художников, как Авраам Валковиц , Альфред Маурер , Джон Марин , Артур Дав и Марсден Хартли . Некоторые из новых произведений искусства, которые он видел (например, кубизм и синхромизм ), сбивали его с толку и дезориентировали, но многое из этого было откровением, которое он с удовольствием обсуждал в своих газетных и журнальных колонках.

Хотя ему всегда было комфортнее писать о старых мастерах или художниках своей юности, таких как Джеймс Эббот Макнил Уистлер , он приобрел репутацию писателя с открытым умом. Он также мог признать, что его собственная точка зрения со временем изменилась. Рассматривая портрет Томаса Уилмера Дьюинга на выставке 1916 года в галерее Knoedler, Каффин писал: «С любопытным размышлением изучаешь его мертвые гармонии цвета, его инертные вибрации... и вспоминаешь, что когда-то они, казалось, пробуждали отклик в воображении... Бедная старая изысканность fin-de-siècle, как все, кроме художника, переросли тебя!» ^[3]

У Каффина были враги в лагере модернистов, которые не могли простить ему его более консервативных вкусов. Уиллард Хантингтон Райт , один из первых сторонников абстрактной живописи, считал растущий интерес Каффина к передовому искусству подозрительным и предположил, что гипноз, должно быть, ответственен за его обращение к более широкому взгляду, поскольку «директор детского сада живописи» был недостаточно умен, чтобы увидеть свет самостоятельно. ^[4] Другой писатель из круга Стиглица, Темпл Скотт, написал «histoire à clef», в котором предложил особенно нелестный портрет Каффина, тонко замаскированного под «Чарльза Кокейна», критика самодовольной самоуверенности. ^[5]

В годы между Armory Show 1913 года , которое он нашел впечатляющим, но опасно сенсационным, и своей смертью в 1918 году Каффин энергично освещал меняющийся мир искусства Нью-Йорка и призывал своих читателей дать шанс сложным новым художникам. Он приводил доводы скептически настроенным зрителям в пользу работ европейских модернистов, таких как Анри Матисс , Константин Бранкузи и Франсис Пикабиа . Однако он также делился своими собственными сомнениями. Хотя он мог видеть новаторские качества Поля Сезанна и Жоржа Брака , он отвергал «юмор булавочной головки» Марселя Дюшана ^[6] и находил картины Джозефа Стеллы на Кони-Айленде агрессивно вульгарными. ^[7] Описывая выставку Пикассо 1915 года, он признавал, что все художники должны следовать «неизбежному зову своего собственного гения», но что Пикассо «достиг точки преднамеренной абстракции, за которой я, например, не могу следовать». ^[8]

Чарльз Каффин не был ни реакционером, выступающим против модернизма, ни ярым сторонником авангарда. Разделяя свой энтузиазм и свой скептицизм, он предоставлял форум для обоснованных дебатов и приветствовал проверку эстетических границ и стандартов. Он понимал, что живет в меняющееся время.

• Справочник Новой библиотеки Конгресса, составленный Гербертом Смоллом; с очерками по архитектуре, скульптуре и живописи Чарльза Каффина (1897)
• Фотография как изящное искусство (1901)
• Американские мастера живописи (1902)
• Американские мастера скульптуры (1903)
• Как изучать картины посредством серии сравнений картин и художников (1905)
• История американской живописи (1907)
• Детский путеводитель по картинкам (1908)
• Понимание драмы (1908)
• Искусство Дуайта У. Трайона (1909)
• История голландской живописи (1909)
• История испанской живописи (1910)
• Руководство по картинкам для начинающих и студентов (1910)
• История французской живописи (1911)
• Франсиско Гойя Лусентес (1912)
• Искусство ради жизни (1913)
• Как изучать современных художников (1914)
• Как изучать старых мастеров (1914)
• Путеводитель по картинкам (1914)
• Как изучать архитектуру (1917)

Ссылки

Источники

• Браун, Милтон. Американская живопись от выставки оружия до Великой депрессии. Принстон: Princeton University Press, 1955.
• Джонсон, Аллен (ред.). Словарь американской биографии . Нью-Йорк: Charles Scribner's Sons, 1936.
• Логери, «Чарльз Каффин и Уиллард Хантингтон Райт, защитники современного искусства», журнал Arts Magazine (январь 1985 г.), стр. 103–109.
• Лоу, Сью Дэвидсон. Стиглиц: Мемуары/Биография. Нью-Йорк: Farrar, Straus, Giroux, 1983.

•  В этой статье использован текст из публикации, которая сейчас находится в общественном достоянии :  Gilman, DC ; Peck, HT; Colby, FM, ред. (1905). "Charles Henry Caffin". New International Encyclopedia (1-е изд.). Нью-Йорк: Dodd, Mead.

На Викискладе есть медиафайлы по теме Чарльз Генри Каффин .

• Помощь в поиске документов Чарльза Генри Каффина в Архиве американского искусства Смитсоновского института