Шарль Кобель , урожденный Карл Эдельман (1902–1994), был современным французским мастером живописи, литографии и прекрасным муралистом, родившимся в Эльзасе-Лотарингии , Франция . [1] Он считается последним звеном великой традиции Парижской школы открытой линии. [1]
Кобель получил степени бакалавра и магистра в Мюнхенском университете и продолжил обучение в Школе изящных искусств в Париже. [1] Однако гораздо большее влияние на его развитие оказали его частные занятия с Марком Шагалом и ученичество в студии Рауля Дюфи в Ментоне на Ривьере.
Кобелль жил и писал картины в Париже до конца 1920-х годов и утвердился в рамках великой традиции Парижской школы. [2] В конце 1920-х годов Кобелль переехал в Соединенные Штаты, где его картины сразу же стали востребованы галереями и частными коллекционерами. [1] Кобелль стал гражданином США до начала Второй мировой войны. [1] В конце 1940-х — 1950-х годов Кобелль жил в Уэстпорте, штат Коннектикут . Чарльз Кобелль жил в Риджфилде, штат Коннектикут, в частном озерном сообществе под названием Твикст-Хиллз до своей смерти. [3]
К 1950-м годам, подстегиваемый коммерческим успехом своего наставника Дюфи, Кобелль добился феноменального коммерческого успеха со своим парижским стилем. [4] Подобно современным художникам и дизайнерам того времени, его проекты украсили ряд керамических моделей для различных гончарных компаний, включая Midwinter Stylecraft, Universal Potteries и Homer Laughlin China Company . [4]
Помимо создания рекламных иллюстраций для всего, от чулочно-носочных изделий до французских духов, Кобелль создал ряд фресок по всей стране в примечательных общественных местах, таких как The Painted Desert Room в Desert Inn в Лас-Вегасе , отель Mark Hopkins в Сан-Франциско , Neiman-Marcus в Далласе и на круизных лайнерах Holland America Line . [4]
На протяжении всей своей долгой и успешной карьеры Кобелль рисовал свои любимые сюжеты: уличные сцены Парижа, гоночные трассы, регаты и казино. [1] Сюжеты картин Кобелля не были реальными местами или событиями, но они, тем не менее, передают волнение мест, которые они изображают. [4] Эти образы в сочетании с яркой палитрой выразительных цветов создают мир, полный воодушевления и остроумия, который легко превосходит реальность. [4]
Его картины характеризуются тонкими, описательными линиями на широких пятнах яркого цвета. [4] Сначала Кобелль намечал сцену блоками яркого, экспрессивного цвета. [4] Затем он определял образы спонтанными, текучими линиями. [4] Многие из его картин были написаны на холсте смешанными техниками — маслом, акрилом, темперой, карандашом Конте, тушью, всем, что было под рукой. [4]
В 1965 году пожар уничтожил его студию в его доме в Риджфилде, штат Коннектикут . В результате большая часть его ранних работ была утрачена, как и все школьные записи и переписка.
В последние годы своей жизни, которые закончились с его смертью в июле 1994 года, он подписывал свои картины «Chas Cobelle». [4]
Помимо картин, выполненных в смешанной технике, его работы украшали обложки многих ведущих журналов страны, а его фрески украшали стены многих элегантных резиденций, общественных зданий, изысканных отелей и ресторанов. [4]
Коллекции:
Экспонаты Кобеля:
Обложки журналов и брошюр:
Фрески: