Чарльз Каджори

Чарльз Каджори
Эпистрофия II , 1998-2000, масло на холсте, 60 x 44 дюйма Чарльз Каджори
Рожденный	Чарльз Каджори ( 1921-03-09 )9 марта 1921 г. Пало-Альто , Калифорния
Умер	1 декабря 2013 г. (2013-12-01)(92 года) Уотертаун, Коннектикут , США
Национальность	американский
Образование	Школа искусств Кливленда, Колумбийский университет
Известный	Живопись , Рисунок
Движение	абстрактный экспрессионизм

Чарльз Флориан Каджори (9 марта 1921 г. — 1 декабря 2013 г.) — художник -абстракционист , который посредством своего рисунка, живописи и преподавания внес значительный вклад в Нью-йоркскую школу художников, возникшую в 1950-х годах.

Чарльз Каджори родился в Пало-Альто, Калифорния, в семье Флориана Каджори и Мэрион Хантингтон Хейнс. Они переехали в Уэйн, Пенсильвания, когда Чарльзу был один год. Флориан Каджори был биохимиком и преподавал в медицинской школе Пенсильванского университета . ^[1] Мэрион была пианисткой и педагогом, которая давала уроки игры на фортепиано и основала школу, вдохновленную философией инклюзивности и социальных реформ Джона Дьюи .

Каджори учился в школе на главной линии в западном пригороде Филадельфии, прежде чем поступить в Центр искусств Колорадо-Спрингс в 1939 году и в Художественную школу Кливленда с 1940 по 1942 год. Он был призван в армию в 1942 году и провел четыре года в ВВС США . После увольнения он поступил в Колумбийский университет по программе GI Bill и учился там у Джека Хеликера. Он посещал Школу живописи и скульптуры Скоухегана летом 1947 и 1948 годов. ^[2]

Каджори рано открыл для себя центральную сцену Нью-Йорка и начал посещать оживленные (а иногда и задорные) собрания в Cedar Tavern и панели в легендарном Eighth Street Club. Он особенно сблизился с Виллемом де Кунингом и Францем Клайном , а в 1952 году он объединился с Лоис Додд , Анджело Ипполито , Уильямом Кингом и Фредом Митчеллом, чтобы основать галерею Tanager на East 10th St. ^[3] Галерея стала центральной в жизни многих современных работающих художников.

В 1950 году он начал свою преподавательскую карьеру в Университете Нотр-Дам в Мэриленде , а к 1956 году он преподавал в The Cooper Union . ^{[ требуется ссылка ]} В 1959 году он получил грант Фулбрайта в Италию. Вернувшись в Штаты, он возобновил свою жизнь в Нью-Йорке. В 1959–60 годах он преподавал в Калифорнийском университете в Беркли , где регулярно присоединялся к Ричарду Дибенкорну и Элмеру Бишоффу на сессиях по рисованию фигур. ^[4]

Он познакомился со своей женой Барбарой Гроссман в Cooper Union, и они поженились в 1967 году. У них был один ребенок, Николь Антония, родившаяся в 1969 году. В 1972 году они переехали в сельский фермерский дом с землей в Коннектикуте , где у них обоих были большие студии.

В 1950-х годах Каджори проводил персональные выставки в галерее Танагер, галерее Берты Шефер и Оклендском художественном музее. Его работы появлялись на многочисленных групповых выставках, включая ежегодные и биеннале в галерее Стебл , музее Уитни , Бруклинском музее и галерее искусств Коркоран . ^[5]

В 1964 году, объединившись с бывшими студентами Института Пратта и несколькими художниками, включая Мерседес Мэттер , Сидни Гейста , Джорджио Спавента и Эстебана Висенте , он основал Нью-Йоркскую студию рисования, живописи и скульптуры . Он должен был преподавать в школе до конца своих активных лет. В течение 20 лет он также преподавал в Куинс-колледже и был приглашенным художником во многих других школах, включая Йельский университет , Дартмутский колледж и Корнеллский университет . ^[6] Он ушел с постоянной работы преподавателем в 1986 году, чтобы посвятить свое время живописи и рисунку.

Каджори выставлялся в Нью-Йорке в галереях Howard Wise, Ingber, Lohin-Geduld и Gross-McCleaf в Филадельфии, а также во многих колледжах и университетах, включая Дартмутский колледж, Американский университет , Корнеллский университет, Государственный университет Райта , Нью-Йоркскую школу-студию, Центральный государственный университет Коннектикута , Академию искусств Цинциннати , Техасский университет в Остине , Беннингтонский колледж и Вашингтонский университет в Сиэтле . ^[7]

Каджори был признан важным представителем абстрактного экспрессионизма второго поколения . Его работы были рассмотрены во всех основных художественных журналах и газетах того времени.

Картины Каджори, за исключением его ранних формирующих работ, всегда вращались вокруг фигуры и пространства. Он остро сосредоточился на идеях восприятия и на том, как мы, люди, окружены средой, в которой находимся. Таким образом, фигура — всегда женская для Каджори — активировалась нашим ярким опытом занятия части жизни. Все его образы были придуманы с использованием цвета и рисунка для конкретизации этого опыта.

Каджори рисовал с модели всю свою жизнь. Он рисовал примерно раз в неделю в своей студии, нанимая людей, с которыми часто заводил дружбу. Он выставлял эти рисунки вместе с картинами, а иногда и с изобретениями в смешанной технике. Он любил работать в большом формате и мог работать над картинами в течение длительного периода времени, иногда возвращаясь к ним спустя долгое время после того, как объявлял их «законченными». Он прожил свою жизнь как художник, предпочитая студию любому другому месту.

В 2011 году Каджори представил Э. Эшли Руни заявление для включения его в свою книгу о художниках Новой Англии:

«Сначала — признание хаоса: его противоречий и своенравных сил. Затем борьба за согласованность. Не согласованность иллюзии, а согласованность времени и пространства — формы. Способ атаки импровизационный, многоуровневый и нерациональный. Получающиеся структуры могут казаться завершенными, но они содержат намек на другую стадию. Требуются новые атаки. Структуры развиваются бесконечно». ^[8]

Обзоры работ Каджори появлялись в New York Times, The New York Observer, Art News, Art in America, Arts Magazine, Art New England, Review, SoHo Weekly News , Art International, The New York Post, The Brooklyn Rail и artcritical.com, а также во многих других изданиях. ^[9]

Работы Каджори представлены во многих публичных коллекциях, включая Музей Метрополитен, Музей Хиршхорна, Музей Уитни, Денверский художественный музей, Центр искусств Уокера, Художественный музей Уэзерспун, Центр искусств Арканзаса, Академию искусств Гонолулу и Национальную академию дизайна. ^[10]

В дополнение к гранту Фулбрайта, Каджори был удостоен награды Distinction in the Arts от Йельского университета, премии Longview Foundation Purchase Award, премии Ford Foundation Purchase Award, нескольких наград от Американской академии искусств и литературы (премия Джимми Эрнста, премия Arts and Letters Award и три премии Childe Hassam Purchase Award), премии Louis Comfort Tiffany Award, гранта Национального фонда искусств, нескольких наград от Национальной академии дизайна (премия Henry Ward Ranger Fund Purchase Award, премия Ralph Fabri Prize и четыре премии Benjamin Altman Prize) и стипендии Гуггенхайма. ^[11] В 1982 году он был избран академиком Национальной академии дизайна. ^[12]

Кен Джонсон, «Обзор искусства: Чарльз Каджори», The New York Times, 28 апреля 2000 г.

«Разговор старых друзей», художник Чарльз Каджори и скульптор Том Дойл, видеообсуждение, представленное галереей Behnke Doherty, Washington Depot.

Том Рени, «Чарльз Каджори, RIP: джазовое вдохновение нью-йоркского художника», New England Public Radio, 7 марта 2014 г.

Гарри И. Наар, «Художнический разговор: Барбара Гроссман и Чарльз Каджори», интервью с Барбарой Гроссман и Чарльзом Каджори об их выставке «Формирование фигуры», которая будет экспонироваться в Университете Райдера с 5 ноября по 6 декабря 2009 г.