Сезар Сантос

Сезар Сантос
Рожденный	Сесар Рауль Перес Сантос ( 1982-07-10 )10 июля 1982 г. (42 года) Санта-Клара, Вилья-Клара, Куба
Веб-сайт	santocesar.com

Сесар Сантос (родился 10 июля 1982 года) — современный кубино-американский художник и портретист. Он более известен своим творчеством в стиле « синкретизм », термином, который он использует для описания картин, в которых он представляет две или более тенденций в искусстве в эстетическом равновесии. Он выполнил множество заказов, и его работы хранятся как в частных, так и в государственных коллекциях по всему миру.

Работы Сантоса выставлялись в Музее Аннигони в Вилла Бардини во Флоренции , Пекинском музее в Китае , Музее современного искусства на Сицилии (MacS) и Национальной галерее в Коста-Рике . ^[1] Сантос является частью Галереи живых мастеров в Центре обновления искусства в Гленхэме . ^[2]

Сантос родился в Санта-Кларе, Вилья-Клара , Куба, 10 июля 1982 года. В детстве он увлекался боксом. Он участвовал в детских боксерских турнирах на муниципальном уровне. Он также начал изучать искусство в юном возрасте, впечатленный своим дядей Раулем Сантосом Зерпой , выдающимся кубинским художником 1960-х годов. ^[3] В 1995 году он иммигрировал с семьей в Соединенные Штаты , где его приняли в старшую школу дизайна и архитектуры . После окончания старшей школы дизайна и архитектуры Сантос поступил в New World School of the Arts на степень младшего специалиста по искусству, предоставляемую колледжем Miami Dade . ^[2]

Изучая изобразительное искусство в New World School of the Arts, Сантос также изучал актерское мастерство с 2000 по 2004 год у Терезы Марии Рохас , основательницы Prometeo , театральной программы в кампусе Miami Dade College Wolfson. В это время он профессионально занимался актерским мастерством и играл в ряде театральных постановок и телевизионных шоу. Однако, недовольный модернистским подходом школы, он бросил учебу и отправился в Италию в поисках обучения искусству живописи. Он поступил в Angel Academy of Arts во Флоренции и изучал приемы и методы эпохи Возрождения , 18-го века, и французские мастерские 19-го века у Майкла Джона Энджела, ученика Пьетро Аннигони . Покинув Соединенные Штаты, Сантос также отказался от своей актерской карьеры. ^[4]

В 2006 году Сантос завершил обучение во Флоренции и вернулся в Майами. Сначала он начал рисовать натюрморты , но потом почувствовал, что в его работах чего-то не хватает, и начал включать фигуру в свои композиции. ^[1] В 2007 году ему было поручено создать официальный плакат для Международного фестиваля балета в Майами. Он создал плакат под названием Danza Impossible , который получил положительные отзывы, а в следующем году ему было поручено создать плакат для Международного кинофестиваля в Майами 2008 года. ^[5]

Сантос переехал в Стокгольм , Швеция, в 2008 году, где он начал преподавать и проводить семинары в Atelier Stockholm. Наряду с работой в качестве художника и учителя, он тренировался по боксу в Narva Boxningsklubb. ^[6] Впоследствии он принял участие в Angered Centrum Box Cup и выиграл золотую медаль. ^[3]

В 2010 году Сантос переехал в Нью-Йорк , где начал работать над «Синкретизмом» , который получил признание критиков и стал одной из его самых известных работ. Коллекция включает в себя несколько картин, в которых он объединил знаковые образы Поллока , Колдера , Пикассо и многих других. ^[7] « Синкретизм — это философское видение, направленное на примирение различных доктрин, социальный механизм, который смягчает конфронтацию между антагонистическими тенденциями, конкурирующими за одно и то же пространство». Основная часть работ пытается вместить в себя передовые тенденции последних шести столетий. Находясь в Нью-Йорке, он принял участие в конкурсе «It's Time We Met» в Метрополитен-музее в 2010 году и получил первое место за свою фотографию « Танцоры» . В 2014 году он получил первую премию на конкурсе портретов в Grand Central Academy в Нью-Йорке. Сантос принял участие в неделе Art Basel на Ярмарке концептуального искусства, где ему была присуждена первая премия. ^[8]

Сантос выпустил 4-дисковый DVD под названием Secrets of Portrait Painting , на котором он полностью демонстрирует свою технику живописи, используя свою жену в качестве модели. На DVD он начинает с базового рисунка, а затем следует процессу живописи с мертвой окраской, первой и второй живописью. ^[9] Его регулярно приглашают читать лекции о его технике живописи по всему миру, где он преподает анатомию и структуру портрета с разных точек зрения. ^[10]

Работы Сантоса отражают как классические, так и современные интерпретации в одной картине; на его работы оказали влияние как Ренессанс, так и современное искусство. Forum MDC писал о его работах, что «в эпоху, когда техника часто является второстепенной, Сезар Сантос является современным мастером, который выразительно сочетает классику и современность в своих картинах». По словам Сантоса, «конечная цель его синкретической работы — создать новую живописную сферу со своими собственными определенными характеристиками; как и любой другой законный процесс эволюции, он закрепляется на предыдущих этапах, пока ассимиляция противоположных тенденций не выразится как новорожденная и единая сущность». ^[11] Влияние его современного обучения в США и классического обучения во Флоренции очевидно в его работах, о которых Western Art and Architecture писали, что «обученный как классической живописи, так и современному искусству, художник Сезар Сантос создает работы с живостью, богатым цветом и чувственными фигурами, чтобы вызвать как уникальную перспективу, так и чувство иронии». ^[1]

Хотя изначально большая часть его работ была посвящена натюрморту, например, его картине «Камера» 2008 года, в более поздние годы его карьеры в центре внимания оказались люди и формы жизни, изображенные в его серии «Синкретизм» и последующих работах. Обнаженная натура характеризует большую часть его работ. Miami Herald написала в обзоре The Artist's Accomplice , что «процесс Сантоса — текучий. Он пробует новые техники и интегрирует те, которые помогают ему работать эффективнее». ^[12] Он работает в основном маслом на холсте, что помогает ему достичь того, что он называет «неоакадемической» техникой. ^[13] Boston Globe написала статью о конкурсе живописи, где Сантос выиграл главный приз; газета частично процитировала его: «Как поэт сможет написать предложение... мы должны уметь визуально описывать то, что находится перед нами», — сказал он. «[Вы] контролируете свои инструменты, чтобы выразить свои чувства». ^[7]

У Сезара есть канал на YouTube , где он публикует уроки рисования и другие видео, связанные с искусством. ^[14]

Сантос был представлен в художественных журналах и телевизионных программах по всему миру. Его работы были рассмотрены несколькими изданиями СМИ. В 2011 году The American Artist рассмотрел его картину Temperance и написал, что «поза на этой картине не является необычной, но изображение интригует, и разговор с художниками раскрывает тонкую подоплеку, которая добавляет глубины этому портрету». ^[15]

Сантос получил широкое освещение в СМИ после своей выставки Syncrestism , которая получила положительные отзывы. Cultura Inequita прокомментировала серию, написав, что «работа Сантоса отражает как классические, так и современные интерпретации, сопоставленные в одной картине». ^[16] Beautiful/Decay написали, что в Snycretism «[он] вдумчиво смешивает разрозненные стили и элементы... [его] объединения представляют собой представления из эпохи Возрождения, модерна, классики и современности, все смешанные вместе, чтобы создать стилизацию образов». ^[17] а Juxtapoz написал, что «[он] сплетает воедино сложные и разнородные формы искусства в единые картины». ^[18] Huffington Post также похвалил выставку, написав, что «частично классический портрет маслом и частично фотография ню, мэшапы Сантоса охватывают эволюцию (или деградацию) женского портрета с течением времени». ^[19]

Журнал American Arts Quarterly использовал картину из «Синкретизма» для обложки своего зимнего номера 2012 года и, рецензируя работу, написал, что «более концептуальные сопоставления Сантоса прочно укоренились в истории мейнстримного искусства... Юмор Сантоса берет верх над диалогом между прошлым и настоящим, и картина скатывается в легкомыслие». ^[20]

В 2013 году издание Miami Herald похвалило Сантоса за его способность сопоставлять две противоположные идеи в одной картине, написав о «Сообщнице художника »: «Его новая выставка в Оксенберге сопоставляет чувственные и тонко прорисованные женские обнаженные тела, характерные для большинства его работ, с грубыми поверхностями из мешковины старинного манекена художника». ^[12]

Последняя персональная выставка Сантоса « Рисунки Сезара Сантоса» получила высокую оценку Марти Нотисиаса, который написал, что «рисунок и живопись Сантоса напоминают работы мастеров эпохи Возрождения» ^{[21] .}

• 2015 — Рисунки Сезара Сантоса в галерее Waltman Ortega Fine Art
• 2013 — «Сообщник художника» в галерее изящных искусств Оксенберга
• 2011 - Paisajes y Retratos в Национальной галерее, Сан-Хосе, Коста-Рика
• 2011 - Синкретизм в Eleanor Ettinger Chelsea
• 2011 — «За пределами реализма» в Oxenberg Fine Arts
• 2010 — New Impression в галерее Greenhouse
• 2008 - Прощание в Чернуда Арте
• 2007 - Балерины в театре Tower

• Главный приз и приз зрительских симпатий, Бостонский конкурс фигуративной живописи Академии реалистического искусства - 2016 ^[22]
• Первая премия, Cosmic Connection, Ярмарка концептуального искусства (Неделя искусств Art Basel) - 2014
• Третья премия, Конкурс натюрмортов Grand Central Academy - 2014 ^[23]
• Первая премия, Конкурс портретных эскизов Grand Central Academy - 2013 г.
• Премия Зала славы колледжа Майами-Дейд — 2013 г.
• Гран-при открытого конкурса ACOPAL «Вне квадрата» - 2011 г.
• 10 победителей конкурса обложек журнала American Artist Magazine, «Temperance» - 2011
• Первое место, журнал Southwest Art Magazine, конкурс 21 до 31 года, «Молодые сведущие» - 2010 г.
• Первое место, Метрополитен-музей, конкурс «Время нам встретиться», «Танцоры» - 2010 г.
• Стипендия реки Гудзон - 2010