Сесиль Абиш

Сесиль Абиш (родилась в 1930 году) — американская художница, известная прежде всего своими работами в области скульптуры и фотографии . Абиш была городским планировщиком до 1965 года, когда она полностью посвятила себя искусству. ^[1] Ее работы выставлялись в Инженерном колледже Ньюарка , Институте современного искусства в Бостоне и Архитектурном центре в Вене. ^[2] Ее покойный муж, писатель Уолтер Абиш , написал «Форму отсутствия» в 1990 году, основываясь на ее работах. ^[3]

В течение многих лет основным направлением деятельности Абиш были скульптурные инсталляции. Она часто комбинировала промышленные материалы, такие как ДСП , и множество мраморов . ^[4] Ее работа «Как 4 в 4 в 3 » (1975) состоит из хомасоте , мрамора и пищевой соды. Этот гомосоте расположен вертикально вдоль внутренних стен комнаты, а пол покрыт мрамором. Мрамор отделен от гомосоте, создавая эффект тени, как будто мрамор — это свет. Это отражено в названии работы: в одном углу четыре ДСП создают четыре тени, в противоположном углу видны только три тени от четырех ДСП. ^[5]

Абиш, Карл Андре , Беверли Пеппер и Тони Смит создали «Заявление скульпторов», опубликованное в выпуске Art Journal за декабрь 1975 года . ^[5] Раздел Абиш был озаглавлен «Длительность скульптуры во владении поверхностью». Она утверждала, что поверхности, над которыми она работает, ей не принадлежат. Она временно овладевает поверхностью. ^[5] По ее мнению, скульптура оказывает значительное влияние на окружающий мир: «Тысячи шариков [имея в виду ее работу « Как 4 в 4 в 3 »] добавляют к поверхности твердую, но проницаемую поверхность… эта новая поверхность представляет собой всенаправленную полупрозрачную текущую поверхность». ^[5] Абиш далее объясняет гармонию, которую поверхность имеет с завершенной скульптурой после того, как двое становятся одним: «Везде поверхности ждут пришествия скульптуры. Пришествия нового видения, поскольку полы исчезнут, и будут проведены линии границ». ^[5]

Эта идея более подробно рассматривается в работе Near Where I live (1976), где на земле уложено несколько досок, а на пустом пространстве между ними — тысячи шариков. На досках есть насечки таким образом, что создается канал через каждую доску; зазоры в шариках продолжают маршрут. Результат, как говорит рецензент Барбера Кавальер, «предполагает континуум внутри структуры… размашистое арабесковое движение, лишь частично присутствующее в надрезанных дугах, усиливающее лирический поток, ощущаемый также в разбросанных блестящих шариках». ^[4] В 1974 году Лоуренс Аллоуэй писал: «Работы Сесиль Абиш увидеть сложнее, чем следовало бы. Проблема распространения возникла не только потому, что у нее нет галереи, но и потому, что ее работы обычно возводятся на месте». ^[6] Он приходит к выводу, что работы Абиш требуют того, чтобы их увидели и задокументировали.

Абиш принял участие в «Деконструкции/Реконструкции: Преобразование фотографической информации в метафору», художественной выставке, посвященной фотоманипуляции . На выставке художники манипулировали разными фотографиями и реконструировали их в одну. ^[7] Специально для Абиша было сделано несколько фотографий, которые были по сути разрезаны на части пазла, которые затем были переставлены и собраны заново для создания новых работ, таких как Firsthand . ^[8] Абиш также сделал фотографии музейных интерьеров, которые были использованы в письменной работе Уолтера Абиша What Else?, чтобы дополнить музеологический тон книги. ^[9] Многие из фотографий Абиша представляют собой серебряно-желатиновые отпечатки.

Эбиш выставлялась в Нью-Йорке в галерее Алессандры, галерее Байкерт и галерее Майкла Уоллса. Она также выставлялась в Огайо, Массачусетсе и Мичигане, а также в Германии, Австрии и Франции. ^[2] Она была связана как визуальный художник с Массачусетским университетом , ^[10] колледжем Амхерст , Купер-Юнион и Гарвардским университетом . Она получила степень бакалавра изящных искусств в Бруклинском колледже в 1953 году. ^[2]

Абиш создал графическое оформление для 15-го тома (апрель 1984 г.) журнала Fiction International , первого выпуска, опубликованного издательством San Diego University Press. ^[11]