Кэтрин Литтлфилд

Кэтрин Литтлфилд
Рожденный	16 сентября 1905 г. Филадельфия , Пенсильвания
Умер	19 ноября 1951 г.
Род занятий	Балерина , хореограф , основатель/директор балетной труппы Филадельфии
Супруг(а)	Филип Людвелл Лейди (1933–1946), Стерлинг Ноэль (1947–1951)
Родители)	Джеймс и Кэролайн Литтлфилд

Кэтрин Литтлфилд (16 сентября 1905 г. — 19 ноября 1951 г.) ^[1] — американская балерина , хореограф , преподаватель балета и режиссер. Она основала балетную труппу Филадельфии (первоначально балет Литтлфилда) в Филадельфии в 1935 году. Это была первая американская балетная компания, которая гастролировала по Европе, и первая, которая представила полную (или трехактную с прологом) версию «Спящей красавицы» в Соединенных Штатах. Помимо постановки балетов на американскую тематику, таких как Barn Dance , Terminal , Cafe Society и Ladies' Better Dresses , Литтлфилд ставила бродвейские мюзиклы и профессиональные ледовые шоу Сони Хени. ^[2] Она была среди первых включенных (1987) в Национальный музей танца и Зал славы . ^[3]

Литтлфилд родилась в таунхаусе в Филадельфии в 1905 году у Джеймса Х. Литтлфилда и Кэролайн Добеле Литтлфилд (также известной как «Мамочка»). Ее отец был уроженцем Мэна , работал в YMCA, а позже основал бизнес по производству кинохроники. Ее мать воспитывала ее бабушка-иммигрантка из Германии, и она училась игре на фортепиано в местной консерватории.

У Литтлфилда было трое младших братьев и сестер: Джимми (р. 1910), Дороти (р. 1912) и Карл (р. 1915). В 1908 году Мамми начала давать трехлетнему Литтлфилду и соседским детям уроки танцев в YMCA Западной Филадельфии. Кроме того, она управляла «детской» оперной труппой вместе со своим мужем. Актриса и певица Жанетт Макдональд и звезда Ziegfeld Follies Энн Пеннингтон были членами этой труппы в юности. В подростковом возрасте Литтлфилд училась у К. Эллвуда Карпентера, представителя третьего поколения известной семьи мастеров танцев из Филадельфии. Под руководством Карпентера Литтлфилд выступала в отдельных балетах и ​​полупрофессиональных оперных постановках. У Карпентера также была студия на набережной Оушен-Сити, штат Нью-Джерси , и Литтлфилд брала у него уроки там летом, когда ее отец работал спасателем. После того, как семья Литтлфилд переехала из Филадельфии в пригород Лланерч, Мамми открыла танцевальную студию на втором этаже пожарной части Лланерча. Пока Мамми воспитывала интерес своих детей к музыке и танцам, отец Литтлфилда поощрял их природную атлетичность. Он обучал их верховой езде и акробатическим трюкам, а также тренировал Карла по плаванию на длинные дистанции. Оба родителя Литтлфилда были общительными и веселыми, а семья была известна своей общительностью и сплоченностью. ^[4]

В возрасте 15 лет Литтлфилд была замечена импресарио Флоренцом Зигфельдом , когда она танцевала в представлении Филадельфийской юниорской лиги Why Not? Он предложил ей роль в своем бродвейском хите Sally , и она переехала в Нью-Йорк, чтобы присоединиться к шоу осенью 1920 года. Литтлфилд танцевала в различных постановках Зигфельда в течение следующих пяти лет, в конечном итоге взяв на себя сольные роли и даже вокальную партию. Она появилась в Follies , Annie Dear и Louie the 14th . Находясь в Нью-Йорке, она изучала балет у Луиджи Альбертьери и Ивана Тарасова, знакомясь как с итальянской, так и с русской техникой.

Пока Литтлфилд отсутствовала, Мамми была нанята преподавать и ставить концерты для Philadelphia Music Club, любительской женской музыкальной группы. Это привело к ее назначению балетмейстером в Philadelphia Civic Opera, а затем в Philadelphia Grand Opera. Литтлфилд вернулась в Филадельфию из Нью-Йорка, чтобы танцевать главные партии для своей матери. Она также ставила балеты и оперные дивертисменты под именем своей матери. К этому времени танцевальная студия Мамми превратилась в полноценную школу Литтлфилд, и Литтлфилды использовали своих продвинутых учеников в своих постановках. Они также наняли нескольких мужчин, включая Уильяма Доллара , для преподавания и выступлений. Зельда Фицджеральд , жена романиста Ф. Скотта Фицджеральда , училась у Литтлфилд в 1927 году и написала о ней короткий рассказ. Рассказ никогда не был опубликован, а рукопись впоследствии была утеряна.

В конце 1920-х и начале 1930-х годов Литтлфилд ставила прологи и линейные шоу в кинотеатрах по всему городу, в том числе в роскошных театрах Стэнли и Мастбаума. В этот период она почти ежегодно ездила в Париж, чтобы тренироваться у русских преподавателей-эмигрантов, в частности, у Любови Егоровой . Мама и сестра Литтлфилд, Дороти, которая также была танцовщицей, часто сопровождали ее. В Париже Литтлфилд подружилась с Люсьен Ламбаль, этуалью балета Парижской оперы , и Джорджем Баланчиным , русским хореографом и будущим основателем New York City Ballet .

В 1932 году Литтлфилд поставила свою первую приписываемую работу под названием HP ( Лошадиная сила ). Сочиненная Карлосом Чавесом и оформленная мексиканским художником-монументалистом Диего Риверой , она касалась отношений между Соединенными Штатами и Мексикой, модной темы в то время. Она привлекла блестящую аудиторию и огромную рекламу, но не имела успеха у критиков и никогда не была повторена. ^[5]

После недолгой работы балетмейстером в нью-йоркском театре Roxy , Литтлфилд вернулась домой и вышла замуж за филадельфийского юриста/светского человека Филиппа Ладвелла Лейди. При финансовой поддержке Лейди она начала организовывать профессиональную балетную труппу, которая давно была ее мечтой. Тем временем ее друг Баланчин приехал в Нью-Йорк из Европы, чтобы основать школу и компанию под спонсорством Линкольна Кирстейна . Баланчину нужны были танцоры, и он посетил школу Литтлфилд, чтобы провести прослушивания, в конечном итоге предложив стипендии полудюжине лучших учениц Литтлфилда. Эти девушки уехали в Нью-Йорк в сопровождении сестры Литтлфилд, Дороти, которую Баланчин нанял преподавать, танцевать и работать балетмейстером в своей зарождающейся Школе американского балета и первой компании, названной Американским балетом. Несмотря на потерю этих танцоров, Литтлфилд следовала своим собственным планам по формированию труппы. Littlefield Ballet дал свое первое выступление в Haverford High School 25 октября 1935 года. Два месяца спустя Littlefield изменила название компании на Philadelphia Ballet. Она была ее директором, хореографом и прима-танцовщицей, в то время как Дороти (которая оставила работу у Баланчина, чтобы помогать сестре) и брат Littlefield Карл, которого Mommie убедила научиться танцевать, присоединились в качестве солистов. Mommie была пианисткой и музыкальным руководителем компании. Большинство танцоров компании были подростками из Филадельфии, которые учились в Littlefield School.

За шесть лет существования Филадельфийский балет представил широкий спектр работ: трехактную « Спящую красавицу» и трехактную «Дафнис и Хлоя» ; балеты с американскими сюжетами и музыкой, такие как «Танец в амбаре» , «Терминал» , «Светская жизнь» и «Лучшие платья для дам» ; одноактные повествовательные пьесы, такие как «Менестрель» , «Снегурочка» и «Венский вальс» ; бессюжетную одноактную « Классическую сюиту» на музыку Иоганна Себастьяна Баха; ежегодный рождественский Die Puppenfee ; и исторические постановки, такие как «Восходящее солнце» и «Пусть праведники будут рады» . Хотя Литтлфилд поставила большую часть репертуара компании, она также представила работы других хореографов, включая ее русского балетмейстера Алексиса Долинова и современного танцора Лазара Гальперна. Литтлфилд сама была превосходной балериной, известной своим чистым, не манерным стилем. «Эфемерный» было словом, которое чаще всего использовали для описания ее танца. Дороти, с другой стороны, была лирической, атлетичной балериной с большими техническими возможностями. Бывшая ученица Дороти, Барбара Вайсбергер, которая позже основала Пенсильванский балет , заметила: «Не было ничего, чего бы Дороти не могла сделать». Карл был от природы одарен и блистал как в классических, так и в комических ролях. Помимо Литтлфилда и ее братьев и сестер, ведущими танцорами Филадельфийского балета были Долинофф, Томас Кэннон, Карен Конрад, Джоан Маккракен, Мириам Голден, Дания Крупска и Норма Джентнер. Конрад и Голден в конечном итоге покинули компанию, чтобы стать первоначальными членами Театра балета (позже Американского театра балета ).

Philadelphia Ballet была первой классической балетной труппой, которая гастролировала по Европе. Весной и летом 1937 года труппа выступала с восторженными отзывами критиков и зрителей в Париже, Брюсселе, Лондоне и Довиле (Франция). Работы Литтлфилда на американскую тематику Barn Dance и Terminal оказались особенно популярны у европейской аудитории. Уважаемый британский критик Арнольд Хаскелл заявил, что « Barn Dance [был] первой главой в истории американского балета» Литтлфилда . Действительно, Barn Dance был первым очень успешным и широко известным произведением «балета Americana», в котором тема, дизайн, музыка и танцоры были полностью американскими или американского производства.

После европейского тура труппа вернулась к своему первоначальному названию — Littlefield Ballet — и танцевала в течение трех сезонов в Чикаго в качестве резидентской труппы Chicago Civic Opera . В начале 1941 года она также совершила восьминедельный внутренний тур, выступая в студенческих городках и на Ярмарке штата Огайо. Вскоре после атаки на Перл-Харбор труппа распалась , когда многие танцоры-мужчины Littlefield поступили на военную службу в американскую армию. ^[6]

Еще до того, как Литтлфилд распустила свою компанию, она занималась коммерческой работой. Ее самым амбициозным и широко известным начинанием был Американский юбилей , историческое представление на Всемирной выставке 1940 года в Нью-Йорке, в котором участвовало 350 певцов, актеров и танцоров. Оно проводилось несколько раз в день в течение 24 недель на открытой арене. Его самая инновационная программа, «Моя девушка на велосипеде», включала 75 мужчин и женщин, едущих на велосипедах «с вытянутыми конечностями и подъемом, поддерживаемым использованием педалей и руля, и в сложных маневрах на земле». ^[7] Кирстейн похвалил программу как «ясное, хотя и сложное смешение человеческой анатомии, объемной геометрии и акробатики, предлагаемое как символическая демонстрация манер». ^[8]

В течение 1940-х годов Литтлфилд также ставила хореографию для бродвейских мюзиклов, включая Hold upon Your Hats , Crazy with the Heat , Follow the Girls , The Firebrand of Florence и Sweethearts . Кроме того, она ставила хореографию для ледовых шоу для Театра центра Бродвея (который превратил свою сцену в постоянный ледовый каток) и для гастролей Hollywood Ice Revues Сони Хени . Хотя Литтлфилд так и не научилась кататься на коньках, она понимала, как применить чувствительность танцовщицы к катанию на коньках. Трудноугодливая Хени доверяла ей безоговорочно.

Ближе к концу своей жизни Литтлфилд вошла в сферу телевидения, поставив сценки для шоу Джимми Дюранте Four -Star Revue, варьете, транслировавшегося в прямом эфире NBC. Она видела свое будущее в развивающейся телевизионной индустрии, а также в режиссуре и продюсировании на Бродвее, но рак преждевременно оборвал ее жизнь в возрасте 46 лет. ^[9]

Среди своей семьи, друзей и близких коллег Литтлфилд была теплой, веселой и приземленной, в то время как в профессиональных ситуациях она сохраняла дистанцию ​​и излучала авторитет. С ее голубыми глазами, платиновыми светлыми волосами, изящными украшениями и хорошо сшитой одеждой (включая неизменную шубу длиной до пола) она производила гламурное впечатление. В 1940 году ее назвали одной из «Десяти самых стильных женщин» страны. Молодые танцовщицы часто называли ее своим образцом для подражания.

Литтлфилд была музыкально подкована, могла читать партитуры и дирижировать оркестром во время репетиций, когда это было необходимо. Хотя она так и не окончила среднюю школу, она была начитанной и осведомленной о текущих событиях. Она была политически консервативной, в отличие от многих своих коллег в мире танца. Она была франкофилкой и могла свободно говорить по-французски.

Семья Литтлфилдов оставалась необычайно дружной и во взрослом возрасте. Брат Литтлфилда Джимми был единственным из братьев и сестер, кто не занимался профессиональным танцем. Музыкант, как и его мать, он сформировал и руководил оркестром ночного клуба и издавал собственные песни, некоторые из которых использовались в ледовых шоу его старшей сестры в театре Centre Theatre. Позже он женился на вдове из Филадельфии и переехал с ней на ферму на реке Потомак недалеко от Монтросса, штат Вирджиния. Литтлфилд купил бунгало неподалеку, и большая семья часто уезжала туда, чтобы побыть вместе и отдохнуть. Джимми умер на ферме в возрасте 37 лет после того, как перекладывал сено в чрезвычайно жаркий день. Что касается других членов семьи: Дороти дважды выходила замуж и родила одну дочь, прежде чем скончалась от сердечного приступа в возрасте 43 лет. Карл стал высокопоставленным пилотом во Второй мировой войне. Позже он женился на Лоис Жирар, у него было трое детей, и он переехал в Калифорнию, чтобы работать в сфере авиаперевозок. Он умер в 1966 году. Отец Литтлфилда умер в 1934 году, а Мамми умерла в 1957 году в возрасте 75 лет, пережив троих из своих четверых детей.

Литтлфилд и Филип Лейди расстались около 1940 года и развелись полюбовно в 1946 году. У него развилось прогрессирующее неврологическое заболевание, из-за которого ему требовалось инвалидное кресло, и он не хотел, чтобы его амбициозная жена чувствовала себя обязанной ухаживать за ним. После развода Лейди оставался близок с Литтлфилдами и продолжал заниматься их юридическими делами. В 1947 году Литтлфилд женился на Стерлинг Ноэл, редакторе газеты и романисте, чья самая успешная книга называлась « Я убил Сталина» . Пара жила в пентхаусе с видом на Ист-Ривер в Нью-Йорке и часто общалась с театральными и литературными друзьями.

Помимо двух мужей, Литтлфилд в разные периоды своей жизни состояла в романтических отношениях с певцом и актером Нельсоном Эдди , фигуристом Джимми Цезарем и немецким композитором-эмигрантом Куртом Вайлем .

У Литтлфилд развился рак груди, и она умерла в ноябре 1951 года, только что завершив работу над выпуском Hollywood Ice Revue 1951-52 годов . Она похоронена на кладбище Chelten Hills в Филадельфии. ^[10]

Хотя Литтлфилд больше всего запомнилась как продюсер балета Americana, она успешно работала в самых разных танцевальных жанрах, включая сценические шоу в кинотеатрах, бродвейские мюзиклы, стадионные представления, выступления на коньках и телевизионные сценки. Критик Уолтер Терри подытожил ее универсальность: «Кэтрин Литтлфилд становится театральной фигурой первого ранга, девушкой, которая оставляет свой след в ревю, в балете и на льду». ^[11] Ее наследие как учителя менее известно, но не менее важно. Танцовщицы/хореографы, с которыми ее чаще всего сравнивают, например, Рут Пейдж, никогда не руководили школой такого масштаба, как она. (И они не танцевали так же хорошо.) Протеже Литтлфилд стали основоположниками двух самых влиятельных балетных компаний, которые существуют в Америке сегодня: New York City Ballet и American Ballet Theatre.

В мае 2010 года молодежный оркестр Philadelphia Sinfonia дал зажигательное мультимедийное представление Cafe Society в Филадельфийском центре Киммела. Представление объединило балетную музыку Ферде Грофе, заказанную Литтлфилдом, с кинокадром и фотографиями критика Энн Барзель . ^[12]

• Алофф, Минди. «В Филадельфии: балет Литтлфилда живет полдня — общество кафе Ферде Грофе». Explore Dance, Последнее изменение 2 мая 2010 г. http://www.exploredance.com/article.htm?id=3005
• «Кэтрин Литтлфилд (1905-1951)». Национальный музей танца. Доступ 20 марта 2015 г. https://web.archive.org/web/20110719063324/http://www.dancemuseum.org/hall_of_fame/Catherine_Littlefield.html
• Фридлер, Шарон Э. и Глейзер, Сьюзан Б.. Танцующая женщина: жизнь и проблемы женщин в современном танце . Хобокен: Тейлор и Фрэнсис, 2014.
• Либман, Элизабет А. «Балет на велосипедах Кэтрин Литтлфилд и Всемирная выставка 1940 года». Dance Chronicle 36 № 3 (2013): 326-351. Доступ 26 марта 2015 г. http://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/01472526.2013.834539
• Скил, Шарон. Кэтрин Литтлфилд: Жизнь в танце . Нью-Йорк: Oxford University Press, 2020; www.catherinelittlefield.com