Кэролайн Ф. Сидл (1867 – 26 февраля 1907) была художником по костюмам на Бродвее . Она была одним из первых дизайнеров, получивших признание за свою работу в театральных программах, [1] а также первой женщиной в Соединенных Штатах, которая постоянно получала профессиональные счета как дизайнер. [2]
Каролина Сидле родилась в Лондоне, Англия. [1] [3] Она переехала в Нью-Йорк, когда вышла замуж за Эдварда Сидле , который был реквизитором в Метрополитен-опера . [2]
Она умерла 26 февраля 1907 года в своем доме в Ладлоу-Парке, Йонкерс, от пневмонии, проболев четыре дня. Ей было около 40 лет, и на момент смерти у нее был один девятнадцатилетний ребенок.
Мало что известно о ранней жизни и обучении Сидле. [2] Выйдя замуж за Эдварда, она основала ателье в Нью-Йорке для обслуживания театральной индустрии. [1] Она начала заниматься дизайном костюмов, когда ей было 22 года. [1]
Она разработала 58 мюзиклов на Бродвее, в 48 из которых она была единственным дизайнером. [1] Она разработала костюмы для большинства музыкальных постановок на Бродвее с 1901 по 1907 год. [3]
В последние годы девятнадцатого века в США менеджеры компаний обычно выбирали костюмы для шоу. Их часто брали из арендованного дома, а не проектировали. Очень немногие дизайнеры, которые специализировались на костюмах, были признаны. Зидле была одной из немногих, кто был признан. Иногда ее имя даже указывалось на титульном листе программки, а не на последней странице. [4]
Siedle работала в театре, когда британская пантомима и венские оперетты все еще ставились, но американские музыкальные комедии становились все более популярными. [2] Она работала с Зигфельдом , Лью Филдсом , Чарльзом Фроманом и Шубертами . Она работала с такими художниками-декораторами, как Гомер Эменс , Эрнест М. Грос, Фрэнк Додж, Эрнест Альберт , Джозеф А. Физиок, а также Фрэнсис Гейтс и Ричард Гейтс. [1]
Сидле работала над тринадцатью постановками с Джулианом Митчеллом . [1] После ее смерти Митчелл сказал: «Смерть, устранившая миссис Сидле, лишила меня помощницы, которая позволила мне создать свою репутацию. Без ее помощи я бы никогда не смог воплотить в жизнь цветовые схемы музыкальных комедий, которые создали прекрасные сценические картины. Ее вкус всегда был хорош, а ее способность к дизайну равнялась гениальности». [3]
Сидле внесла вклад в визуальную культуру Америки, создав дизайн для захватывающей первой музыкальной версии «Волшебника страны Оз» (1903) и для фэнтезийного фильма Виктора Герберта «Малыши в стране игрушек» (1903). [2]
Другой запоминающийся дизайн был для музыкальной комедии Piff! Paff!! Pouf!!! (1904) с ее "Радиевым балетом". Для этой новинки белые, оборчатые платья восьми девушек "Пони-балета" светились "как гигантские светлячки", когда зрительный зал был затемнен. [2] Их костюмы освещались дисками фосфора, и они танцевали с фосфоресцирующими скакалками. Это стало мировой театральной сенсацией. [1]
Другие влиятельные проекты включали проекты для оперы «Долли Варден» (1902), которая вновь популяризировала силуэты в стиле 1730-х годов, а также проекты, основанные на современной одежде, такие как «Красавица Нью-Йорка» (1897) и постановка Мари Кэхилл «Салли в нашем переулке» (1902). [2]
Другие шоу, для которых она работала, включают: