Кэрол Диль | |
---|---|
Рожденный | Филадельфия, Пенсильвания, США |
Национальность | американский |
Известный | Живопись, Искусствоведение, Поэзия |
Стиль | Абстракция |
Кэрол Диль — американская художница, художественный критик и поэт. В дополнение к ее писательской деятельности, которая в последнее время появилась в ее блоге Art Vent [1] , она наиболее известна своими картинами, которые часто документируют повседневную жизнь в манере, описываемой как дневниковая, даже навязчивая, с использованием плотных, живописных, часто неразборчивых слов, чисел и символов в сетке или геометрических рамках. [2] Диль также была плодовитым художественным критиком, публиковавшим статьи и обзоры в многочисленных периодических изданиях, включая Art in America , ARTnews и Art + Auction , а также в книгах и каталогах художников. В 1990-х годах она стала активно участвовать в нью-йоркской сцене поэзии-перформанса. Диль живет в Нью-Йорке и юго-западном Массачусетсе. У нее двое сыновей, Мэтт Диль и Адам Диль.
Родившись в Филадельфии и выросши в Чикаго , Диль училась в колледже Макмюррея в Иллинойсе в течение двух лет, после чего она вышла замуж за аспиранта Йельского университета (с которым они развелись) и переехала в Нью-Хейвен , штат Коннектикут. Она вернулась в Чикаго в начале 1970-х годов и начала рисовать среди группы художников, включая Барбару Блейдс, Лиз Лангер, Сандру Перлоу и Ферн Шаффер , обучаясь в Центре искусств Эванстона у художника Кори Постильоне . [3] Диль вскоре стала активной на арт-сцене, которая процветала в Чикаго, выставляя свои работы в таких галереях, как Michael Wyman, Jan Cicero и NAME Gallery , и писала статьи и обзоры для New Art Examiner , где она стала управляющим редактором. В 1980 году прошла ее первая персональная выставка в галерее Роя Бойда. [4] В это время ее работы были опубликованы в New Art Examiner , [5] Chicago Sun-Times , [6] Chicago Tribune , [7] и Chicago Daily News . [8] В 1976 году Диль переехала в Нью-Йорк, чтобы работать помощником Джона Копланса , тогдашнего редактора журнала Artforum . [9]
Диль описывает себя как «художницу, которая сочетает буквальное с абстрактным в тщетной попытке найти баланс между порядком и хаосом». [9] Критик Art in America Кэри Левин описала ее работу как обладающую «интимностью личного дневника, в то же время непроницаемую из-за ее абстрактного стиля и отказа предоставить ключ к ее зашифрованному символизму». [2] Критик ARTnews Ингрид Периз написала, что «дисциплинированные поверхности картин создают длительный визуальный интерес и … почти медитативное качество», отчасти из-за отношения Диль к языку как к формальному устройству, значение которого не может быть расшифровано буквально. [10] В последние годы Диль перешла от крупномасштабных, сложных сеток к более скромным работам карандашом и чернилами на бумаге, которые она описывает как «слияние точности со спонтанностью». [9]
В дополнение к более ранним упомянутым выставкам, работы Диль были представлены на персональных выставках в Беркширском музее (2011), галерее Ричарда Сены (2006), галерее изящных искусств Гэри Снайдера (2002) и галерее современного искусства Hirschl & Adler (1996 и 1998). Она также демонстрировала свои картины на групповых выставках, среди прочего, в Музее искусств Квинса , Музее современного искусства Олдрича и галерее Сидни Джениса . [9] Обзоры ее работ появились в ' '''Искусство в Америке'''' , [2] ARTnews , [10] [11] [12] The New York Times , [13] [14] New York , The Village Voice , [15] [16] и Review . [17] [18] Ее работы широко представлены в корпоративных коллекциях в Нью-Йорке и Чикаго.
Диль является стипендиатом для художников от Нью-йоркского фонда искусств (1994) и Фонда Поллока-Краснера (1995), а также стипендиатом на резиденцию от MacDowell Colony for the Arts (последняя — в 2006 году) и Millay Colony for the Arts (1992).
Диль была пишущим редактором журнала Art in America (2007–2016), где она написала статьи на обложку журнала Olafur Eliasson , Robert Irwin , Wolfgang Laib и Christian Marclay , а также множество других статей и обзоров. Ее статьи о современном искусстве также публиковались в ARTnews , Art + Auction , Art & Antiques , New York , Civilization и Metropolis . Диль написала эссе для многочисленных каталогов художников и внесла вклад в несколько книг, включая Unspoken Spaces студии Olafur Eliasson (2016), Along a Long Line Майкла Глиера (2009) и A Place for the Arts: The MacDowell Colony , 1907–2007 (2007). [9]
Известная своим ясным, проницательным и откровенным стилем письма, Диль создала популярный блог Art Vent. В 2011 году она получила грант Arts Writers Grant от Creative Capital/Warhol Foundation на блог.
Диль преподавала живопись и письмо в аспирантуре программы изобразительного искусства Школы визуальных искусств в Нью-Йорке (1996–2006) и работала на факультете основных визуальных искусств в колледже Беннингтона (1998–2002). Она была приглашенным художником и лектором в Йельском университете, Стэнфордском университете, Массачусетском колледже искусств и дизайна , Университете Айовы , Колумбийском колледже Чикаго , Vermont Studio Center , Vermont College of Fine Arts , Fine Arts Work Center (MA), Рочестерском технологическом институте и Университете творческих искусств в Кентербери, Великобритания; старший критик в программе изобразительных искусств Пенсильванского университета ; и лектор Форкош-Хиршман в Университете штата Аризона в 2006 году . [9]
В начале 1990-х годов Диль активно участвовала в поэтическом перформансе в центре Нью-Йорка и читала свои работы в Nuyorican Poets Café , The Kitchen и Poetry Project в церкви Св. Марка, среди прочих. Она также выступала с «Хором поэтов» Бутча Морриса в The Public Theater, Whitney Museum и на фестивале Bang on a Can в Линкольн-центре . Ее поэзия включена в антологию Aloud: Voices from the Nuyorican Poets Cafe (Henry Holt and Company), победившую в 1994 году на Американской книжной премии.
Книга Диля об анонимном уличном художнике «Бэнкси: Завершение » будет опубликована издательством The MIT Press осенью 2021 года.