Кармен Арготе (родилась в 1981 году) — художница из Лос-Анджелеса . Она родом из Гвадалахары . Известна перформансом и скульптурой. Ее работы были включены в выставки и музейные коллекции, включая Музей Хаммера , Музей искусств округа Лос-Анджелес , Художественный музей Денвера , Музей искусств округа Ориндж и Национальный музей мексиканского искусства . [1] Она была удостоена премии Artadia в 2019 году, гранта Rema Hort Mann Foundation YoYoYo в 2015 году и гранта California Community Foundation Emerging Artist в 2013 году. В 2016 году LA Weekly назвала Арготе «Лучшим восходящим художником». [2]
Семья Арготе переехала в Лос-Анджелес, Калифорния, из Гвадалахары, Мексика, когда ей было пять лет. [3] Она посещала общественный колледж недалеко от своего дома, где она взяла свой первый урок искусства и вскоре поняла, что искусство — это то, чем она хочет заниматься. [3] Причина ее исследования «идеи дома» возникла после того, как ее отец решил вернуться в Мексику, когда ей было семнадцать, чтобы построить дом для своей семьи. Этот опыт привел к продолжающемуся художественному творчеству Арготе «Если бы только это было так просто… (2018)». [4]
Арготе училась в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе , где получила степень бакалавра в 2004 году и степень магистра изящных искусств в 2007 году. [5] [6] В 2009 году она была «художницей-резидентом» в Школе живописи и скульптуры Сковхеган в штате Мэн. [7]
Выросшая в двух странах, Арготе создала смешанную идентичность. Ее искусство позволило ей включить свои представления о доме из Мексики в представления о доме в Соединенных Штатах, используя напоминания о ее доме в Гвадалахаре, такие как картины, текстиль и фотографии. Ее работы сочетают домашний и иммигрантский опыт посредством использования личных предметов. [8]
Художественное творчество Арготе часто вращается вокруг Лос-Анджелеса. Ее искусство сосредоточено на сочетании архитектуры с личным и использовании своего окружения, чтобы рассказать свою историю. Она объясняет свой опыт иммигранта и то, как это окружение создает чувство принадлежности и представление о доме. [9] Она демонстрирует свои личные истории и работает с другими, чтобы создать более масштабное видение.
Арготе было поручено создать публичное искусство для станции Metro Expo Line на пересечении 17-й и Колорадо-авеню в Санта-Монике. [10] Она использует материалы, которые варьируются от стекловолокна до кофейников или мант, для создания фотографий, скульптур и экспонатов. [11] Арготе формирует связи между нашим окружением, чтобы выйти за рамки отдельного человека и исследовать, как мы населяем эти пространства. [12] Эти отдельные ландшафты создают истории и повествования из прошлого или настоящего, которые можно почувствовать через тело. Ее работы представлены в коллекции Художественного музея Переса в Майами , Флорида.
Когда отец Кармен Арготе вернулся в Мексику, он путешествовал на мотоцикле California Moto Guzzi V11 EV. [13] Это воспоминание никогда не покидало разум Арготе. Когда она навестила отца, она увидела его мотоцикл и поняла, какую связь он имел с ней. Она объясняет, как поездка на мотоцикле обратно туда, где оставил ее отец, поможет ей исцелить боль от покинутости. Она обратилась к художникам, которые ездят или ездили на мотоциклах, чтобы научиться ездить на мотоцикле и понять, как он связан с мотоциклистом. Они собрались в Гриффит-парке и создали систему, чтобы общаться друг с другом во время езды, которая позволяла тем, кто находился поблизости, слышать разговор и узнавать, о чем думают мотоциклисты, не обязательно катаясь на мотоциклах самим. Этот проект помогает объяснить отношения мотоциклистов со своими мотоциклами и то, как они населяют каждое пространство, в которое попадают. Ее проект достигает кульминации, когда она может привезти мотоцикл своего отца из Мексики в Лос-Анджелес. Это позволит ей понять опыт и путешествие отца и интерпретировать его через свое тело.
Материалы, представленные на этой выставке, включают лен, стекловолокно, хлопчатобумажную веревку и уникальные предметы. [14] Ее вдохновение пришло из Линкольн-парка , недалеко от района, в котором она выросла. Раньше она могла ходить туда, чтобы поразмышлять и рассмотреть неравенство, которое существует поблизости. Работа имеет высоту 5 футов. Арготе спроектировала ее по образцу кургана в озере Линкольн-парка. Арготе использовала высокую часть как остров в своей студии и разместила под ней крышку, куда будут попадать капли краски. Она раскрасила курган различными цветами, которые напоминали ей о ее визитах в парк. В конце концов, крышка была использована для того, чтобы накрыть часть, чтобы символизировать курган у озера, который покрывал то, что было под ним.
С 2004 года Арготе проводит персональные и групповые выставки. В частности:
Персональные выставки [15]
Групповые выставки [16]