Карлос П. Рипамонте | |
---|---|
![]() | |
Рожденный | 4 мая 1874 г. |
Умер | 14 августа 1968 г. (94 года) Вилла Баллестер , провинция Буэнос-Айрес , Аргентина |
Известный | Художник |
Известная работа | Песни пагоды (1910) |
Награды | Первая премия, Международная выставка столетия 1910 года |
Карлос Пабло Рипамонте ( Буэнос-Айрес , 4 мая 1874 — Вилла Баллестер , 14 августа 1968) — аргентинский художник .
Карлос Рипамонте родился в Буэнос-Айресе в семье Матео Рипамонте, итальянского иммигранта , и Мерседес Толедо, аргентинки из Кордовы . [1]
Рипамонте начал свое художественное обучение у портретиста Хуана Баутисты Курета Сенета, позже посещая студию итальянского художника Мигеля Кармине. После этого, по настоянию своего наставника, он вступил в Общество стимулирования изящных искусств (предшественник Национальной ассоциации изящных искусств), где его художественными наставниками были Рейнальдо Джудичи , Анхель Делла Валле и Эрнесто де ла Каркова . Он преподавал там рисунок с 1897 по 1899 год, когда национальное правительство выделило ему грант на обучение в Италии.
В Риме он открыл студию и учился у мастера Джулио Аристида Сарторио . Сарторио, сказал Рипамонте, «был моим настоящим мастером ». [2] Картина, которую он представил на Всемирную выставку в Сент-Луисе в 1904 году, была награждена медалью.
Вернувшись в Аргентину в 1905 году, Рипамонте занял должность секретаря Общества поощрения изящных искусств, где он также преподавал в качестве профессора.
Вскоре после этого, в союзе с другими начинающими аргентинскими художниками — Пио Колливадино , Сезарео Бернальдо де Киросом , Фернандо Фадером , Чеферино Карначини, Хусто Линчем, Альберто Марией Росси и скульпторами Рохелио Юртиа и Антонио Дреско — некоторые из которых были в Риме с ним в то же время, Рипамонте сформировал группу Nexus, художественный коллектив, посвященный развитию аргентинских национальных тем в постимпрессионистском стиле. Когда Nexus провел свою первую экспозицию, которая открылась 23 сентября 1907 года, критические отзывы были весьма положительными, но, как позже вспоминал Рипамонте, почти ни одна работа не была продана. [3] В том же году де ла Каркова покинул свой пост вице-директора Национальной академии изящных искусств, и Рипамонте стал его преемником; он продолжал занимать эту должность до 1928 года.
В 1910 году в Аргентине прошла Международная выставка столетия , на которой было представлено большое количество произведений искусства. Среди 235 работ аргентинских художников работы группы Nexus заняли почетное место; Рипамонте был удостоен первой премии в категории Costumbrismo за свою картину маслом на холсте под названием Canciones del Pago . С 1911 года Рипамонте представлял свои работы на Национальном салоне и других официальных выставках в Аргентине. У него были персональные и групповые выставки в таких галереях, как Galería Witcomb, Müller, Salón Mar del Plata и Salón Santa Fe.
Вместе с Франсиско Паскасио Морено и другими известными деятелями Рипамонте 4 июля 1912 года основал Ассоциацию аргентинских бойскаутов .
Рипамонте является автором множества статей и других работ об искусстве, в том числе книг «Янус: размышления и размышления художественных» (1926) и «Жизнь: причины и эффекты художественной эволюции» (1930).
Помимо поддержания своей художественной деятельности, Рипамонте продолжал преподавать и занимал многочисленные официальные должности, такие как пост президента Общества стимулирования изящных искусств и члена Национальной комиссии по изящным искусствам. Он был директором Высшей школы изящных искусств Эрнесто де ла Каркова в Буэнос-Айресе с 1928 по 1931 год и продолжал преподавать до своей отставки в 1942 году.
Большую часть своей дальнейшей жизни Рипамонте прожил в Вилья-Бальестер , северном пригороде Буэнос-Айреса, среди соседей которого был его ученик и коллега Чеферино Карначини. Его дом и студия сохранились и заняты его потомками.
Работы Рипамонте входят в коллекции национальных и провинциальных музеев, а также известных частных коллекционеров. Ретроспективы и оммажи Рипамонте проводились в Доме-музее Карначини в Вилле Баллестер в 2008 году [4] и в Национальном музее изящных искусств в Буэнос-Айресе в 2018 году [5].