Карлос Мичанс

Карлос Михан (настоящее имя Карлос Эдуардо Михан ; 18 августа 1950 г.) — голландский композитор, писатель и рисовальщик аргентинского происхождения. С 1982 г. живет в Нидерландах. Его произведения (от сольных пьес до больших композиций для хора и оркестра) публикуются в Гааге издательством Donemus. Михан также является писателем. Он опубликовал стихи, рассказы, романы и серию эссе об истории Аргентины. С 1995 по 2012 г. он руководил Podium Neerlandés , программой Radio Nederland (голландское международное вещание) для латиноамериканской аудитории, в которой использовались записи, сделанные в крупнейших концертных залах Нидерландов. Одним из предков Михана была аргентинка, англо-американский композитор Милдред Купер (1887–1974), пионер микротональной музыки в США.

Родившийся в Буэнос-Айресе в семье среднего класса с испанскими, французскими, английскими, шотландскими и североамериканскими (США) корнями, Мичан ^[1] начал брать уроки игры на фортепиано и теории в семь лет, но бросил это занятие через несколько лет. По словам самого композитора, он считал теорию и сольфеджио скучными и просто хотел играть то, что слышал, и сочинять собственные мелодии. В двенадцать лет он решил дать себе второй шанс и вернулся к урокам игры на фортепиано и теории. Он больше не прекращал учиться, пока не окончил университет. Еще будучи подростком, его преподаватель игры на фортепиано Альма Мельгар поощряла его играть собственные композиции на ежегодных студенческих концертах, которые проводились в известном магазине фортепиано в центре Буэнос-Айреса. Этот первый успех, хотя и краткий и скромный, заставил его принять решение стать композитором. Однако его первые уроки композиции в семнадцать лет с Роберто Гарсиа Морильо ^[2] , крупной фигурой в аргентинской музыке, не принесли большого успеха, что Мичанс приписал отсутствию педагогического мастерства и проницательности своего учителя. В то же время он изучал гармонию, контрапункт и фугу у Сусаны Оливето ^[3] , молодой и знающей женщины-композитора, которая стала его настоящим музыкальным наставником и другом на всю жизнь. В 1967 году он получил двухлетнюю стипендию от Альмы Мельгар, которая позволила ему изучать орган у ее мужа Карлоса Ларримбе ^[4] , известного дирижера хора и органиста в церкви Святого Спасителя в Буэнос-Айресе. Однако перспектива будущего органиста и возможного преемника своего учителя внезапно закончилась, когда последний скончался от обширного сердечного приступа менее чем через год. Дезориентированный этой внезапной переменой обстановки, он тем не менее продолжил обучение по специальности «дирижирование хором и оркестром» в Университете Буэнос-Айреса и Институте искусств крупнейшего оперного театра Аргентины Teatro Colón , которое он закончил почти одновременно в 1973 году.

Почти уверенный в работе в театре после окончания учебы, его надежды снова были прерваны новым ударом судьбы. Политические беспорядки в Аргентине в начале 1970-х годов и возвращение к власти коррумпированного перонистского режима привели к реорганизации театра и повторному набору сотрудников, ранее уволенных бывшим советом директоров. Это также заставило Педро Валенти Косту ^[5] , главу Института искусств и непосредственно ответственного за возможное назначение Мичанса помощником дирижера, уйти в отставку. Последовало несколько лет неопределенности относительно его будущего, в течение которых он занялся рисованием и скульптурой (он даже провел несколько публичных выставок) и поступил на ветеринарный факультет, который, как он считал, мог бы обеспечить более безопасный источник дохода в Аргентине, где разводят скот. Однако это новое начинание просуществовало недолго, и он покинул факультет через несколько месяцев, поскольку постоянные демонстрации воинствующей перонистской молодежи, с одной стороны, и агрессивная идеологическая обработка левых преподавателей, с другой, сделали учебу практически невозможной. В 1976 году Миханс решил вернуться к музыке и сумел получить ежемесячную зарплату учителя музыки, которую он позже обменял на более прибыльную и спокойную должность частного преподавателя английского языка. Хотя он никогда не переставал сочинять, его продукция была ограничена (отчасти из-за нехватки времени) и он почти никогда не играл, за исключением нескольких небольших пьес для фортепиано, органа и хора. Значительным прорывом стало исполнение в 1981 году его Трех пьес для камерного оркестра Национальным симфоническим оркестром, которые, хотя и получили теплые отзывы, он позже отбросил.

Вернувшись из короткого визита в Нидерланды в 1981 году, Миханс подал заявку на стипендию от голландского правительства, которая позволила бы ему освободиться от работы и других обязательств и сосредоточиться исключительно на композиции. Хотя стипендия была получена, внезапное начало Фолклендской войны снова грозило сорвать его планы (Нидерланды были естественными союзниками британцев). Он получил разрешение только после поражения Аргентины и уехал в Нидерланды в августе 1982 года. В Утрехтской консерватории ^[6] , в то время одной из самых престижных и международных музыкальных школ Нидерландов, он брал уроки у Ханса Кокса ^[7], Юпа Штрассера, Тона Брюнеля ( электронная музыка ) и Тристана Кеуриса . Во время этой новой фазы в качестве взрослого студента (ему было уже тридцать два года) Миханс мог не только полностью сосредоточиться на композиции, как он надеялся, но и исследовать другие стили и методы композиции. Вскоре после получения диплома в 1987 году он решил стать гражданином Нидерландов. С тех пор он проживает в Утрехте .

С 2011 года Михан живет в Нидерландах и Франции, где, помимо сочинения, организует концерты и участвует в других культурных мероприятиях, в основном в северо-восточном регионе Шампань-Арденны. В 2019 году вместе с экономистом и любителем искусства Марселем Пиком он основал «Centre Culturel Arteméum» в историческом городе Лангр (Верхняя Марна). Основная цель центра — проводить выставки обширных художественных коллекций Михана, охватывающих различные области (живопись, рисунки, текстиль) и культуры (Европа, Африка, Азия и Америка). Arteméum также сотрудничает с другими культурными учреждениями и/или мероприятиями в Лангре, такими как Journées du Patrimoine и Rencontres Philosophiques de Langres. В 2020 году по случаю «Париж-Бурдель-Буэнос-Айрес» Arteméum получил сотрудничество с Музеем Бурделя в Париже и Музеем Энгра-Бурделя в Монтобане. Оба престижных учреждения предоставили копии факсимиле редких документов, касающихся Антуана Бурделя и его работы для Аргентины, что было одной из главных тем выставки. В 2022 году Arteméum провел выставку украинского искусства из коллекции Мишанов, направленную на сбор средств для детей Украины. Собранные деньги затем были переданы в ЮНИСЕФ. Arteméum также посвятил выставку Саулу Лишинскому (1922-2012), крупной, хотя и несправедливо забытой фигуре американского искусства XX века.

Слово, придуманное Карлосом Михансом для обозначения работ (чернокожих) африканских художников, выполненных в западном (европейском) стиле, но имеющих ярко выраженный африканский характер.

Примерами этого искусства являются резные изображения голов и фигур, изображающих африканских мужчин и женщин, как обнаженных, так и в традиционной одежде и с замысловатыми прическами. Эти редко подписанные работы, которые также могут включать картины, производились в больших количествах по всей Африке к югу от Сахары в течение большей части 20-го века. Они, как правило, предназначались как декоративные предметы для западного рынка, в отличие от традиционных предметов, имеющих в первую очередь религиозные или ритуальные цели.

Поскольку многие из этих объектов демонстрируют значительное техническое мастерство, несмотря на их относительное отсутствие индивидуальности, Мичанс твердо убежден, что их нельзя легкомысленно отбрасывать как «популярное» или «традиционное» искусство, которое, как правило, подразумевает небольшую или никакую художественную ценность. В этой перспективе то же самое можно сказать о бесчисленных объектах, созданных в Европе и других частях света на протяжении веков и часто рассматриваемых западными учеными как «objets d'art» или просто «искусство».

Термин «афроцивилизация» ставит целью поставить эту форму западно-ориентированного африканского искусства на один уровень с другими известными «измами» в западном искусстве, такими как «ориентализм», «африканизм» и даже «модернизм», которые нисколько не умаляют художественной ценности произведений или школ, к которым они относятся.

Одной из примечательных особенностей «афроиндидентализма» является то, что, изображая африканцев из разных культур и регионов в их традиционных нарядах и прическах, он сохраняет трехмерный, реалистичный образ мира, который быстро меняется и который, если бы не фотография, фильмы и эти реалистичные объекты, был бы полностью забыт.

Однако следует добавить, что современное искусство, создаваемое во многих африканских странах сегодня, вряд ли можно считать примером «афроксидентализма», даже если западные техники и стили можно распознать в работах многих африканских художников. Хотя африканская «ссылка» часто присутствует в их работах, она не просто фольклорная или «племенная», а чисто как подлинное дополнение к потоку современного искусства, все еще создающему свою собственную индивидуальность, какой бы фрагментарной и разнообразной она ни была.

Кроме того, нельзя забывать, что сегодняшняя Африка, в некоторых странах больше, чем в других, приняла образ жизни, который во многих аспектах отражает западную культуру, оставаясь при этом верной своим корням и древним традициям. Там, где присутствует белое население, это также можно сказать о европейском элементе в его художественном языке.

Далекий от отрицания своих южноамериканских корней и музыкального бэкграунда, включая элементы богатой народной музыки и ритмов Аргентины, Миханс рассматривает их как компоненты своей личности, хотя и не обязательные для своего музыкального языка. С другой стороны, постоянное воздействие новой музыки со всего мира, редко слышимой в Аргентине, привело бы к постепенному обновлению его обычного стиля (сильно подверженного влиянию свободных и агрессивных диссонансов Бартока и Прокофьева ) , не порывая при этом с традициями полностью. Никогда не интересуясь экспериментами ради экспериментов, он тем не менее перенял некоторые аспекты сериализма и минимализма , открыл для себя музыку Оливье Мессиана , Витольда Лютославского и Анри Дютийё (и это лишь некоторые из них) и смешал свои открытия в единообразный и отличительный собственный стиль. Совсем недавно он добавил несколько азиатских элементов в свою палитру в результате своих частых визитов (как частных, так и в турне с другими музыкантами) в Индию и Индонезию . Это особенно очевидно в его Sinfonia Concertante Nr. 4 , хоровое произведение Tirthankara , Purana для саксофона и фортепиано и Dradivian Moods для гобоя и струнного квартета. По его мнению, любой стиль, культура или период могут предоставить полезный материал и обогатить грамматику музыки, и композитор должен выбрать и объединить элементы, наиболее подходящие для его нужд, чтобы настроить широко доступный, но при этом личный и отличительный язык. Этот новый подход очевиден в одном из главных фортепианных произведений Миханса, Apparitions , написанном для выдающегося голландского пианиста Рональда Бротигама в 1990 году и которое сам композитор считает поворотным моментом в своей творческой карьере. Несколькими годами ранее, чем Apparitions , Magnificat для сопрано и хора также отражает близость Миханса к вокальной музыке и его прежнее обучение в качестве дирижера хора. Сочетание богатых, диссонирующих гармоний и контрапункта с прочными корнями в полифонической традиции, это первое из длинной серии произведений, которые постепенно утвердили его имя в богатой хоровой жизни Нидерландов. Писавший почти исключительно по заказу, Миханс с момента своего прибытия в Нидерланды неуклонно рос в своем творчестве.

В настоящее время его каталог включает произведения для всех видов инструментальных комбинаций, от сольных до крупных композиций для хора и оркестра. Его список камерной и хоровой музыки включает ряд названий, регулярно исполняемых голландскими и международными музыкантами и ансамблями. Несколько его композиций, которые издаются в Гааге компанией Donemus, были выпущены на CD. Среди музыкантов и ансамблей международного уровня, исполнявших музыку Карлоса Миханса, можно выделить: Изабель ван Кеулен ^[8] (вл.), Рональд Бротигам ^[9] (пн.), Майкл Коллинз ^[10] (кл.), Лиза Ферштман ^[11] (вл.), Тьерд Топ ^[12] (вл.), Дмитрий Ферштман (вл.), Реми ван Кестерен (арфа), Арно Борнкамп (саксофон). .), Питер Виспелвей ^[13] (оконд.), Марсио Карнейро (оконд.), Лавиния Мейер ^[14] (л.с.), Удо Рейнеманн (баритон), Тьерри Фишер (конд.), Кеннет Монтгомери (конд.), Этьен Зибенс (конд.), Утрехтский струнный квартет, ^[15] Квартет саксофонистов Аурелии, ^[16] Duo Imaginaire ^[17] (кларнет и арфа), Het Reizend Muziekgezelschap (Амстердамское общество камерной музыки), Роттердамский филармонический оркестр , ^[18] Orkest van het Oosten , ^[19] Radio Kamer Filharmonie, ^[20] Groot Omroepkoor ^[21] (главный хор Голландской радиовещательной компании), Holland Symfonia и Hagen Чес Оркестр (Германия).

Первоначально не предназначенные для публикации, первые серьезные литературные начинания Мичанса относятся к 1970-м годам, когда он начал писать короткие рассказы и стихи. Только после своих первых визитов в Индию в начале 1990-х годов он решил опубликовать ограниченным тиражом свои путевые рассказы ( The Eyes of Meenakshi ), легенды ( The Merchant of Poompuhar ) и роман ( Madurai , Madurai ), основанные на индийских традициях и религии. Однако основная цель этих публикаций не была ни литературной, ни коммерческой, а состояла в том, чтобы служить сборщиком средств для гуманитарных проектов в Южной Индии , в которых тогда участвовал Мичанс. Позже он продолжал исследовать и писать на другие темы, включая автобиографические рассказы ( Rogelio G. ) и эссе об аспектах истории Аргентины до 1982 года ( It Rains Red in Buenos Aires ). Среди его последних работ — новая серия индийских рассказов, рассказы о животных, введение в аспекты монгольского религиозного искусства, несколько поэтических альбомов и эссе об искусстве Африки, Украины и творчестве американского художника Саула Лишинского (1922-2012). Кроме того, с 1995 по 2012 год Миханс был внештатным автором и редактором Podium Neerlandés, ^[22] программы классической музыки голландской международной радиостанции Radio Nederland для испаноговорящей, в основном латиноамериканской аудитории.

Тема, токката и фуга (орган, 1977)

Ария (орган, 1981–82)

Diferencias y Fuga en Modo Arcaico (орган, 1981–82)

Tres Movimientos Perpetuos (фортепиано, 1982)

Cinq Pièces de Clavecin (1983, ред. 1995)

Соната для скрипки № 1 (1983)

Рапсодия (для вл. или ва., 1983)

Музыка для саксофона (1984)

In Alta Solitudine (Соната № 2, скрипка, 1986)

Соната для виолончели (1987)

Три минимальные прелюдии (фортепиано, 1987)

Явления (фортепиано, 1990)

Бурлеск (скрипка, 1990)

Соната для альта (1993)

Сюита в стиле «нуар» (бас-кларнет, 1993)

Труа Экспромт (фортепиано, 1994)

Cinq Réflexions (на тему Белы Бартока) (скрипка, 1995)

Cinq-Plus-Cinq (Этюд-каприз pour la harpe a dix doigts) (2010)

Mouvements Éclatants (pour harpe à dix doigts) (2011)

Cinq Prières de Détresse (орган, 2014)

Две импровизации (sur le Kyrie de la Messe «Cum Iubilo», pour orgue, 2018)

Trois Moments d'Orphée (арфа, 2022)

Trois Études pour la Main Droite (фортепиано, 2023)

Musica Funebris (cl., vc., pn., 1983–84)

Дивертисмент для пяти труб (1985)

Музыка для арфы и кларнета (1985)

3 Пецци для фортепиано и маримбы (1986)

Концерт для пяти человек Nr. 1 (кл., тр., вл., вц., пн., 1986)

Квартет для кларнета (1986)

Струнный квартет Nr. 1 (1988 г., ред. 1990 г.)

Эпизоды для 18 игроков (1989)

Четыре части для виолончели и фортепиано (1989)

Квартет саксофонов № 1 (1989)

Струнный квартет № 2 (1992)

Concerto da Camera (скрипка и ансамбль, 1993)

Фортепианный квинтет (1994)

Квартет саксофонов № 2 (1998)

Après Minuit (соп.саксофон, скрипка, арфа, перкуссия, пн., 1998)

Пурана (альт-саксофон и фортепиано, 1999)

Дивертисмент для восьми струнных (Вариации на тамильскую тему, 2000)

Л'Анж Моди (скрипка и фортепиано, 2000)

Игориана (Три взгляда на «Весну священную») (кл., вл., напр., вц., дб, прип., 2001)

Фортепианный квартет (2001)

Entre Nous (Trois Scènes pour violon en violoncelle) (2003)

Trois Étoffes Anciennes (альт и фортепиано, 2003)

Радость (версия для 3 фортепиано, 2007)

Dravidian Moods (гобой и струнный квартет, 2007/08)

Trois Portraits de l'Amour (альт и фортепиано, 2009)

Дель Сур (скрипка, альт-саксофон и фортепиано, 2011)

Four City Nocturnes (тенор-саксофон и фортепиано, 2012)

Fünf Kommentare zu "Ich ruf zu dir..." (кларнет и арфа, 2012)

«Замёрзшее озеро» (саксофон, скрипка и арфа, 2012)

«Смерть Эвтерпы» (скрипка, альт и орган, 2013)

Импровизация сюр «Ich ruf zu dir...» (скрипка и орган, 2014)

Trois Airs Anciens (Кресентини, Мехюль, Латур, для клавира, вокала и фортепиано, 2014)

Chant d'Amour (скрипка, саксофон, фортепиано, 2015–16)

Импровизация сюр "Ich ruf zu dir..." (версия для скрипки, саксофона и фортепиано, 2016)

Триада (скрипка, альт, 2016)

Lacrimae (Струнный квартет № 3, 2016)

Lachrimae Aeternae (по мотивам Дауленда-Свелинка, для струнного квартета, 2017/18)

Canta, canta mais (по мотивам Тома Жобима, для кларнета, скрипки, виолончели и арфы, 2019)

Городская сюита (для двух саксофонов, 2019/20)

Тримурти (для флейты, кларнета и фортепиано, 2021)

Durga's Dance (сопрано-саксофон, бас-кларнет и аккордеон, 2021)

Импровизация сюр "Ich ruf'zu dir..." (версия для струнного квартета, 2022)

Импровизация сюр "Ich ruf'zu dir..." (версия для саксофона-сопрано и струнного трио, 2022)

Le Fugitif (струнный квартет, 2022)

Broken Dances (трио саксофонистов, 2022)

Интерьеры (тенор-саксофон и валторна, 2023)

Лас Фуриас (два саксофона и фортепиано, 2024)

Cinco canciones de amor (Пабло Неруда, баритон и фортепиано, 1988)

Монограммы Вийфа (Ида Герхардт, женский голос и фортепиано, 1994)

«Терракота» (Энтони Хайдвайлер, тенор и фортепиано, 1994)

«Падение» (Джон Уилмот, тенор и фортепиано, 2008)

J'ai étranglé mon frère (Р. Чар, хор а капелла, 1976, ред. 2014)

Du Dunkelheit (Рильке, 1978)

Верклертер Хербст (Тракл, 1978)

Magnificat (сопрано и хор, 1985)

Зес Гелдерсе Гедихтен (Герхардт, Ван Дуинкеркен, Ахтерберг, 1986)

Herbstlieder (Рильке, 1989)

Салмос (Кеведо, 1992)

Кортеж Орфея (Аполлинер, хор и ансамбль аккордеонов, 1993)

Шесть эпиграмм (Мартиалис, хор, арфа и струнный квинтет, 1993, ред. 1995)

Et Nova sunt Semper (Овидий, хор и духовой квинтет, 1995)

Трес Плегариас (Миханс, хор и 12 духовых инструментов, 1999)

Dos Tangos (Мичанс, хор, бандонеон, фортепиано, 2 вокала, ва, вк и дб, 2000)

Дос Абисмос (Мичанс, женский хор, 2008)

Ave Maria – Pater Noster (смешанный хор a cappella, 2010)

Апостроф (смешанный хор a cappella, 2012)

Заветная мечта (смешанный хор a cappella, 2014)

Концертная симфония № 1 (2 вт. и струнный оркестр, 1987)

Радость (минимальная увертюра) (1987)

Концерт Бреве (1990)

Концертные движения (фортепиано, ударные и струнный оркестр, 1991)

Альтернансы (квартет саксофонов и струнный оркестр, 1995)

Концертная симфония № 2 (сл., вок. и оркестр, 1996)

Феникс (симфоническая увертюра, 1997)

Калейдос (Концертная симфония № 3, вл., кл., ф-н. и оркестр, 2000)

Концертная симфония № 4 (сл., варанж. и оркестр., 2002)

Концерт для арфы с оркестром (2006)

Концерт для саксофона с оркестром (2009)

Концертная симфония № 5 («Imaginaire») (кл. арфы и оркестра, 2010)

Сиринкса (Овидий, хор и оркестр, 1990)

Переписки (Де Нерваль, Флобер, Бодлер, баритон, хор и оркестр, 1991)

Quid Hoc Dementiae Est? (Эразмус, двойной хор и оркестр, 2004 г.)

Sinfonia Trajectina (Миханс, хор и оркестр, 2005/06)

И ничего Смерти (Джон Уилмот, сопрано, хор и оркестр, 2007)

Три поэмы Дренте (Сьюз Сандерс, хор и оркестр, 2008)

Сой Мануэла (Мичанс, сопрано и оркестр, 2008–10)

Рохелио Г. (рассказы – испанский)

Эль Меркадер де Пумпухар ( Купец из Пумпухара , индийские рассказы - исп.)

Де Оген ван Минакши ( Глаза Минакши , индийские рассказы - нидерландский)

Мадурай, Мадурай (роман – голландский)

Het Regent Rood в Буэнос-Айресе ( В Буэнос-Айресе идет красный дождь , эссе – голландский)

Poemas Terminales ( Конечные стихотворения – испанский/голландский)

Nuevos Abismos (y otros поэмы) ( Новые бездны и другие стихи - испанский/голландский)

Миниатюрные танка Монголии (введение коллекционера) (на английском языке)

Parabestiario ( Pequeñas historias de Animales - испанский)

Del Opio de los Pueblos y otros escritos (эссе) (испанский)

Nuevos Poemas (поэзия) (испанский, голландский, английский)

Desde la Oscuridad (поэзия) (испанский/голландский)

Возвращение в Мадурай (рассказы) (на испанском)

Возвращение в Мадурай (рассказы) (английская версия «Возвращение в Мадурай»)

Niet echt over Muziek (Brieven aan F.) (эссе) (голландский)

Каье де Вуази (поэзия) (французский)

Cahier de la Nuit (поэзия) (французский)

Cahier du Néant (поэзия) (французский)

Cahier de Portraits (поэзия) (французский)

Cahier de Miroirs (поэзия, французский язык, 2022 г.)

Au-delà des Racines (эссе, французский, 2021 г.)

Les Enfants de l'Eau (эссе, французский, 2021 г.)

Art d'Ukraine (эссе, французский, 2022)

Perdu et Retrouvé: L'Art de Saul Lishinsky (эссе, французский язык, 2022 г.)

Les Yeux de Meenakshi - Impressions du sud de l'Inde (рассказы, французская версия, 2022)

L'Art de l'Homme Africain (эссе, французский язык, 2020–2022 гг.)

Cahier de Miroirs (поэзия, французский, 2022)

Cahier de Terpsichore (поэзия, французский, 2023)

Artistes Femmes de Nu - Collection Micháns (эссе, французский язык, 2024 г.)

Vis-à-Vis - Icônes & Thangkas (эссе, французский язык, 2024 г.)

Thangkas Miniatures de la Mongolie (эссе, французский перевод оригинала на английский, 2024)

• Каай, Мартин: Ниет бидж Бах Аллин , Uitgeverij Contact, 2005, стр. 136
• Олоф, Тео: Оскар Back en veertig jaar Nationaal Vioolconcours , Uitgeverij Thoth, 2005, с. 140, 173
• Подиум 1997–1998: Карлос Мичанс , стр. 13–14
• Дон, Флорис: De Mars van Micháns , Preludium, январь 2009 г., стр. 38
• Ван Мервейк, Виллем: Мичанс, Trois Visions Tantriques , Прелюдия, январь 2009 г., стр. 77
• Eindhovens Dagblad, 7 марта 2003 г.: Geen muzak van saxofoonkwartet
• De Gooi-en Eemlander , 15 мая 2003 г.: CD van de dag: Квартеты саксофонистов из Нидерландов.
• Ван Свол, Элс: Twee Talen – Dichtende Componisten (5): Карлос Миханс , Mens en Melodie Nr. 5/6, 2006, стр. 5–7.
• Мичанс, Карлос: Хет Регент Руд в Буэнос-Айресе , CMP Утрехт, 2005 г.
• Йорг Лоскилл: Моцарт в Zahlen und in Fasern zerlegt , Das Orchester , декабрь 2010 г., с. 59

Карлос Миханс [1] Лавиния Мейер [2] Donemus [3] центр музыки Нидерландов [4] радио Нидерландов [5] duo imaginaire [6] Карлос Каппелларо ^[23] центр культурного искусства [7] ARTEMÉUM - YouTube [8] КАРЛОС МИШАН - Ютуб [9]