Карлос Лопес (художник)

Карлос Лопес
Карлос Лопес, Мичиганский университет, 1952 г.
Рожденный	( 1908-05-24 )24 мая 1908 г. Гавана, Куба
Умер	6 января 1953 г. (1953-01-06)(44 года) Мичиган

Карлос Лопес (24 мая 1908 г. — 6 января 1953 г.) — американский художник начала XX века, родившийся в Гаване , получивший известность благодаря своим фрескам эпохи Нового курса в Мичигане, Иллинойсе и Вашингтоне, округ Колумбия ^{[1] [2]}

Высоко ценимый в свое время, хотя и считавшийся «забытым» к 1990-м годам, ^[1] Лопес много работал в военном министерстве во время Второй мировой войны и публиковался в журнале Life . ^[3]

Карлос Лопес родился в Гаване, Куба, 24 мая 1908 года и провел свое детство в Испании. После того, как он вырос в основном в Испании и иммигрировал в Соединенные Штаты в 1919 году со своей матерью и братьями и сестрами, ^[1] Карлос Лопес сначала работал на заводе Ford Rouge River . ^[4] Он учился три года в Детройтской академии искусств, затем посещал Детройтскую академию искусств, где он встретил свою жену, Роду Леблан Лопес, ^[5] которая была скульптором, медицинским иллюстратором и художницей, которая помогала ему с его проектами по росписи стен, ^[6] а также в Чикагском институте искусств , ^[7] и с Леоном Макиельски . ^[1]

Его сын запомнил его как преданного семьянина, но «одержимого художника, который проводил большую часть дня либо преподавая, либо работая над своим искусством. Его здоровье никогда не было крепким, и большую часть своей взрослой жизни он был почти глухим». ^[8] Он стал известным художником в Мичигане, и во время программы Нового курса президента Франклина Д. Рузвельта, Управления прогресса работ , он получил пять заказов на создание фресок в Мичигане, Иллинойсе и Вашингтоне, округ Колумбия ^[9]

Лопес был директором Детройтской академии искусств с 1933 по 1937 год, а с 1937 по 1942 год он преподавал в художественной школе Мейнцингера в Детройте. ^[10]

Он преподавал искусство в Мичиганском университете с 1945 года до своей смерти в 1953 году. ^[11] Лопес был единственным латиноамериканским профессором в Школе искусств и дизайна до 2017 года. ^[12] Карлос Лопес запомнился как популярный профессор, известный своей лояльностью и преданностью своим студентам, которыми они восхищались за его поддержку и мудрость. Его запомнили тем, что он часто говорил своим студентам: «Я могу научить вас рисовать, но я не могу научить вас быть художником». ^[11]

В 1936 году Карлос Лопес создал фреску Plymouth Trail для нового почтового отделения в Плимуте по просьбе Уайетта О. Хендрика и Луиса Саймона. Plymouth Trail описывается как выдающаяся красочная историческая сцена, поскольку она приглашает зрителей поразмышлять об индустриализации и капиталистическом развитии в каждом повествовании на картинах. Нижние три панели иллюстрируют повествование о пионерской истории Плимута в 1930-х годах, в то время как основная картина представляет собой простую сцену транспортировки и торговли в маленьком городке в 1860-х годах. Фрески почтового отделения Мичигана используют аллегорию, чтобы прославить щедрость американских ландшафтов, фреска Лопеса создала зону, которая критикует повествования об историях расизма, труда и поселенческого колониализма. ^[13]

Лопесу и другим художникам было предложено запечатлеть «американский стиль» реалистичного изображения обычных граждан из разных частей сообществ. Их поощряли создавать работы, которые соответствовали бы сообществам и находились в доступных для граждан открытых местах, при этом не забывая избегать спорных тем. Лопес сосредоточился на будущем сообществ и предприятий в своей работе, в то время как она отображала повествовательную форму исторических событий в воодушевляющем тоне.

В 1940 году Карлос Лопес создал фреску «Баунти» для почтового отделения в Пау-Пау, штат Мичиган. Используя особый иллюстративный стиль, отражающий американскую поп-культуру, верхняя панель фрески показывает богатые сельскохозяйственные блага процветающих фермерских общин Мичигана округа Ван-Бюрен. ^[1] Нижняя панель фрески, нарисованная небольшими участками между дверью почтмейстера и досками объявлений, намекает на подземную сцену из корней деревьев, коренной породы и угольных пластов.

В 1942 году Карлос Лопес присоединился ко Второй мировой войне в качестве военного художника в Военном министерстве США . Они попросили его стать частью «Солдат производства», чтобы создать визуальные записи военного производства танков и зенитных орудий в Соединенных Штатах. Фреска эпохи Управления процессами работ использовалась для изображения реалистичного в обществе, и Лопес решил создать произведение искусства, чтобы запечатлеть деяния афроамериканцев. Шоу Лопеса в Форт-Вагнер отражает историческое событие молодых афроамериканских солдат Союза, сражающихся на полях сражений во время Гражданской войны. Картина иллюстрирует сцену памятного момента во время штурма Форт-Вангер в 1863 году, где полковник Союза Роберт Гулд Шоу погиб во время битвы, когда чернокожие солдаты уносили его тело с поля боя. ^[14] Его работа была выставлена ​​в здании Регистратора актов, которое размещалось в Апелляционном суде округа Колумбия, прежде чем стала частью культурного туризма округа Колумбия как часть Тропы афроамериканского наследия. ^[15]

Лопес столкнулся с жесткой критикой, которая считается спорной из-за несогласия с появлением на одной из его фресок «Пикник пионерского общества». В 1942 году Лопес получил спонсируемый правительством заказ в размере 1400 долларов на написание фрески темперой в почтовом отделении Бирмингема, штат Мичиган. ^[16] Они хотели, чтобы фреска была размещена на восточной стене над доской объявлений в честь открытия нового почтового отделения. Лопес выбрал изображение 1850 года жителей Бирмингема и округа Окленд, собравшихся на ежегодный пикник для своей типичной сцены пионеров. Лопес добавил детали, если ранние исторические фотографии и портреты нескольких жителей Бирмингема, которых он использовал в качестве моделей при создании фрески. Черты фрески были взяты из других источников как часть вдохновения, например, « Мадонна с младенцем, святой Анной и младенцем святым Иоанном» Леонардо да Винчи 1498 года. Во время создания его картины, сообщество начало испытывать враждебность к Лопесу не только за то, что он был чужаком, но и за то, что он не был знаком с их культурой из-за расовых особенностей персонажей на его фреске. Его фреска была почти уничтожена, но была защищена Джозефом Спарксом и Золтаном Сепеши, директором Академии искусств Крэнбрука и старым другом Лопеса. ^[16]

Персональные выставки

• Фигура: Микро-Макро, Дерден и Рэй. Лос-Анджелес, Калифорния, США ^[17]
• Sight Unseen, Галерея Абенд, Золотой Треугольник. Денвер, Колорадо, США. ^[17]
• Карлос Лопес: Забытый художник из Мичигана, Музей искусств Брауэра. Вальпараисо, Индиана, США. ^[17]

Групповые выставки

• В 1950 году картины Лопеса были включены в выставку «Американская живопись сегодня» в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. ^{[18] [19]}

• Его работы находятся в коллекциях Детройтского института искусств , Музея искусств Мичиганского университета (UMMA) и Музея Генри Форда . ^[1]
• Поместье Карлоса Лопеса — коллекция произведений искусства Карлоса Лопеса в Музее искусств Брауэра при Университете Вальпараисо, Вальпараисо, Индиана, США. ^[20]
• В Университете Вальпараисо хранится коллекция произведений искусства ВМС США. ^[20]
• Здание регистратора актов, Тропа афроамериканского наследия, Культурный туризм, округ Колумбия ^[21]
• Westborn Market, Плимут, Мичиган. ^[22] Подъемное зенитное орудие (1942) находится в коллекции Смитсоновского музея американского искусства ^[23]
• В Государственном университете Уэйна хранятся четыре его картины. ^[24]
• Юридическая школа «Детройт Мерси» ^[25]
• Бирмингем, почтовое отделение Мичигана ^[26]

Художественные выставки в Детройте ^[27]

• Премия «Друзья современного искусства» 1936 года ^[27]
• Премия Хана в 1937 году ^[27]
• Клуб «Скарабей» из Детройта — Золотая медаль в 1938 году ^[27]
• Премия Кампермана 1940 г. ^[27]
• Премия Харса 1941 года ^[27]
• Премия Уиткорна в 1941, 1943 и 1944 годах ^[27]
• Премия Общества основателей искусств 1946 года. ^[27]

Один из 15 победителей конкурса Pepsi Cola «Картины года» в 1948 году.

Карлос Лопес умер 6 января 1953 года от сердечного приступа в возрасте 44 лет. ^[28] У него остались жена Рода, 12-летний сын Джон и 16-летняя дочь. Его семья пожертвовала многие из его произведений искусства и переехала в Сан-Диего, где его жена стала профессором искусств в школе UC San Diego Extension и основала художественный общественный центр. ^[29]

• Чидестер, Шерил Энн, «Документация и сохранение искусства в архитектуре Мичигана: Отдел проектов в области изобразительного искусства» (2007). Магистерские и докторские диссертации. Статья 172.