Карл Хофер | |
---|---|
Рожденный | Карл Кристиан Людвиг Хофер ( 1878-10-11 )11 октября 1878 г. |
Умер | 3 апреля 1955 г. (1955-04-03)(76 лет) |
Национальность | немецкий |
Известный | Рисование |
Движение | Экспрессионизм |
Карл Кристиан Людвиг Хофер или Карл Хофер (11 октября 1878 — 3 апреля 1955) — немецкий художник-экспрессионист. Был директором Берлинской академии изящных искусств .
Один из самых выдающихся художников экспрессионизма , он никогда не был членом ни одной из экспрессионистских групп, таких как « Die Brücke », но находился под влиянием их художников. Его работы были среди тех, которые нацисты считали дегенеративным искусством , но после Второй мировой войны он вновь обрел признание как один из ведущих немецких художников. [1]
Хофер родился в 1878 году в Карлсруэ . Через четыре недели после его рождения его отец, военный музыкант Карл Фридрих Хофер, умер от болезни легких. Поскольку его мать Оттилия должна была зарабатывать на жизнь, Карла в 1879 году поселили у двух двоюродных бабушек, прежде чем он отправился жить в приют (1884-1892). В возрасте 14 лет Карл начал учиться в книжном магазине, который он закончил три года спустя. В 1896 году он познакомился с немецким философом Леопольдом Циглером, который был на три года моложе его. [2]
В 1897 году Хофер начал изучать живопись в Академии художеств Карлсруэ . Его талант был рано признан, он получил стипендию из фонда великого герцога Баденского . После назначения художника Ганса Тома в Академию искусств Карлсруэ, в 1899 году, Хофер стал его учеником. В том же году он впервые приехал в Париж . В год своего второго пребывания в Париже в 1900 году он познакомился с Юлиусом Майером-Грефе . Хофер стал учеником Тома в 1901 году, а годом позже — учеником художника Леопольда фон Калькройта в Государственной академии изящных искусств в Штутгарте . В это время началась его дружба со скульптором Германом Галлером .
В 1903 году Карл Хофер и Матильда Шейнбергер поженились в Вене. Матильда происходила из еврейской семьи, но не была воспитана в иудейской вере и позже присоединилась к протестантской церкви. У пары было трое сыновей: Карл Иоганнес Арнольд, прозванный Карлино, родившийся в 1904 году, Титус Вольфганг, родившийся в 1905 году, умерший в 1906 году, и Ганс-Руди, родившийся в 1911 году.
В 1902 году Хофер заключил пятилетний контракт со швейцарским предпринимателем и меценатом Теодором Рейнхартом, в котором была оговорена регулярная поддержка. Взамен Рейнхарт получал каждый год сначала три, а затем четыре картины Хофера. Позже контракт был продлен на пять лет до 1913 года. Стипендия Рейнхарта позволила Карлу и Матильде переехать в Рим . С 1908 по 1913 год семья Хофер жила в Париже , а в 1913 году они переехали в Берлин . Во время своего проживания в Париже он находился под большим влиянием Поля Сезанна и Пабло Пикассо , особенно его раннего периода.
С 1905 года картины Хофера регулярно экспонировались на выставках. В 1908 году он был представлен на выставке «Берлинского сецессиона», основанного Максом Либерманом . В Берлине Хофер стал членом нового «Свободного сецессиона» в 1913 году и был представлен на его первой выставке в 1914 году вместе с Максом Либерманом и немецкими художниками-экспрессионистами Эрихом Хеккелем , Эрнстом Людвигом Кирхнером , Максом Пехштейном и Карлом Шмидтом-Ротлуфом . Хофер путешествовал по Индии в 1910 и 1911 годах. Летом 1914 года, во время пребывания на французском морском курорте Амблетёз , Хоферы были застигнуты врасплох началом Первой мировой войны и были интернированы из-за своего гражданства. В конце 1914 года Матильде и сыновьям наконец разрешили вернуться в Германию. В 1917 году Хофер был уволен при посредничестве Рейнхарта и переехал в Швейцарию , сначала в Курвальден , а затем в Цюрих .
После окончания войны Хофер вернулся к своей семье в Берлин в 1919 году. В 1920 году он был назначен в Колледж изящных искусств в Шарлоттенбурге , а в 1921 году он был назначен профессором. Колледж изящных искусств был объединен в 1924 году с Музеем искусств и ремесел, чтобы сформировать Объединенные государственные школы свободных и прикладных искусств. В знак признания его заслуг как художника и как профессора Хофер был принят в Прусскую академию искусств в 1923 году. Между художественными движениями двадцатых годов Хофер представлял свой собственный стиль, который позже был назван «Магическим реализмом». Картины Хофера были представлены во многих музеях. В 1928 году его пригласили на Международную художественную выставку Института Карнеги в Питтсбурге , штат Пенсильвания, в Соединенных Штатах .
В начале двадцатых годов Карл Хофер имел отношения с Элизабет Шмидт, с которой познакомился как с моделью. Летом 1926 года у него был кратковременный роман с Рут Венгер. С 1927 года Карл и Матильда жили раздельно, но оставались женатыми.
Хофер выступал против нацизма еще до того, как они пришли к власти. В 1931 году он подвергся нападкам в нацистской прессе, утверждая, что он еврей. В том же году он написал статьи против нацизма «Faschismus, die dunkle Reaktion!» («Фашизм, темная реакция!») и «Wie kämpfen wir gegen ein Drittes Reich?» («Как нам бороться против Третьего рейха?»), опубликованные в коммунистической газете Welt am Abend . В статье он выступал за беспартийную инициативу против НСДАП. 1 апреля 1933 года Хофер был оклеветан на плакате вместе с Оскаром Шлеммером и другими преподавателями Берлинской академии искусств как «представители разлагающегося либерально-марксистско-еврейского союза». Затем он был в отпуске и был уволен с преподавательской работы летом 1934 года. В начале нацистской Германии Хофер все еще пытался в определенной степени примирить свое искусство с новой идеологией режима. Несмотря на свое неприятие национал-социализма, Хофер считал, что его искусство может быть принято режимом, потому что он понимал его как немецкое. На выставке Берлинского сецессиона летом 1933 года в предисловии к каталогу говорилось, что немецкое искусство выражается в живописи Хофера. В то же время он участвовал со статьей «Der Kampf um die Kunst» («Борьба за искусство») в серии статей о немецком искусстве в Deutsche Allgemeine Zeitung . Среди прочего, он утверждал, что немецкое искусство «свободно от евреев», как никакая другая сфера общества, за исключением армии. Тем не менее, его творчество, как и творчество других немецких художников-экспрессионистов, было осуждено режимом как дегенеративное искусство . [3]
Хофер был представлен восемью работами на нацистской пропагандистской выставке « Дегенеративное искусство », состоявшейся в Мюнхене в 1937 году. В 1938 году он был исключен из Прусской академии искусств. Из-за его брака с Матильдой, считавшейся еврейкой согласно нацистским законам о браке, несмотря на то, что он был обращен в протестантизм, Хоферу угрожало исключение из Имперской палаты изящных искусств. В июле 1938 года пара развелась. Хофер был исключен из Имперской палаты изящных искусств в октябре 1938 года, поскольку подтверждение развода пришло слишком поздно в Министерство пропаганды. После этого ему больше не разрешалось публично продавать свои работы в художественной торговле или на аукционах; исключение поэтому считалось профессиональным запретом. В ноябре 1938 года Хофер женился во второй раз на Элизабет Шмидт, считавшейся «арийкой» согласно нацистским стандартам. В результате запрет был снят, и Хофер был восстановлен в должности президентом Имперской палаты в феврале 1939 года.
После развода его бывшая жена Матильда больше не была защищена, так как находилась в том, что Нюрнбергские законы называли «привилегированным смешанным браком», и была депортирована в концентрационный лагерь Освенцим , где она была убита 21 ноября 1942 года. Его ателье в Берлине было разбомблено в марте 1943 года и полностью уничтожено вместе со многими его работами в ноябре 1943 года. Квартира, где он жил с Элизабет Хофер, также была разрушена. Его сын Карлино будет убит во время нападения в 1947 году.
После окончания Второй мировой войны Хофер участвовал в строительстве Берлинской академии изящных искусств , директором которой он стал в июле 1945 года. Он снова вернул себе художественный престиж в послевоенной Германии . Он получил почетную докторскую степень от Берлинского университета в 1948 году. Он также был награжден орденом Pour le mérite за науку и искусство в 1952 году и Большим крестом ордена «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» в 1953 году. Хофер опубликовал две автобиографические книги: « Aus Leben und Kunst» ( «О жизни и искусстве» ) в 1952 году и «Erinnerungen eines Malers» (« Воспоминания художника ») в 1953 году.
Хофер был вовлечен в публичный спор с художественным критиком Виллом Громаном по поводу фигуративности и абстракции. Спор привел к тому, что Эрнст Вильгельм Най , Вилли Баумайстер и Фриц Винтер вышли из Немецкого союза художников . Хофер планировал опубликовать трактат Über das Gesetzliche in der bildenden Kunst ( О закономерном в изящном искусстве ) об этом споре, поскольку в том же году, в разгар спора, он перенес инсульт, от которого позже скончался. Хофер умер в Берлине 3 апреля 1955 года в возрасте 76 лет.
Некоторые из его работ были показаны посмертно на documenta 1 в Касселе в 1955 году. Значение Хофера для послевоенной немецкой живописи заключается в его настойчивом утверждении, что антиномия между фигуративной и абстрактной живописью бессмысленна. Для него «различие ценности между репрезентативным и нерепрезентативным представлялось бессмысленным абсурдом». [4]
Самой продаваемой картиной художника стала картина « Безработный » (1932), проданная за 817 000 евро (874 190 долларов США) на аукционе Ketterer Kunst 11 декабря 2020 года. [5]