Карл Бим

Карл Бим RCA (24 мая 1943 г. — 30 июля 2005 г.), урожденный Карл Эдвард Мигванс , был канадским мультимедиа-художником коренного происхождения, чья признанная карьера противостояла колониальному наследию Канады с помощью инновационных средств творчества. Его работы были связаны с современными проблемами и опытом коренных народов острова Черепаха. ^[1] Бим вошел в историю канадского искусства как первый художник коренного происхождения ( оджибве ), чьи работы были куплены Национальной галереей Канады как современное искусство . Большая ретроспектива его работ была организована Национальной галереей Канады в 2010 году. Он работал в различных фотографических средах, смешанной технике , масле, акриле, спонтанно написанном тексте на холсте, работал на бумаге, оргстекле , камне, цементе, дереве, керамической посуде ручной работы и найденных предметах, в дополнение к офорту , литографии и трафаретной печати.

Карл Бим родился под именем Карл Эдвард Мигванс 24 мая 1943 года в Первой нации М'Чигинг , в семье Эдварда Купера и Барбары Мигванс. Его мать была дочерью Доминика Мигванса, вождя племени оджибве Вест-Бэй (позже переименованного в Первой нации М'Чигинг ). ^[2] «Истинное имя семьи Бим происходит от miigwaans , что означает маленькое перо или птица ». ^[3] Его отец был американским солдатом, расквартированным в Филадельфии , штат Пенсильвания. Он служил в 77-м бронетанковом полку во время Второй мировой войны ; он умер в плену в 1945 году в Бад-Зодене , Германия . ^[4]

Он рассказал своей дочери, художнице Анонг Мигванс Бим , что его в основном воспитывали бабушка и дедушка. ^[5] Его исключительные качества были замечены его старшими, и ему дали имя «Ахкидех», происходящее от слова на языке оджибве, означающего «тот, кто храбрый». ^[5] Это имя было призвано почтить связь Бима с медведем, его духовным животным. ^[1] Его отправили в школу-интернат Гарнье в испанском городе Онтарио с десяти до восемнадцати лет. ^[2] Бим женился на своей первой жене в начале 1960-х годов. У них было пятеро детей: Клинтон, Вероника, Лайла, Карл-младший и Дженнифер. Позже брак был расторгнут. Бим женился на Энн Елене Уэзерби , и у них родилась дочь Анонг.

Бим умер 30 июля 2005 года в своем доме в заповеднике Мчигенг на острове Манитулин , Онтарио, от осложнений, вызванных диабетом .

Мать Бима не могла получить образование, поэтому она с нетерпением ждала, когда Карл будет учиться в местной школе. Она отправила его в среднюю школу Гарнье в Спэниш, Онтарио, школу-интернат, которой управляли иезуиты. Там Бим подвергался ужасным условиям и издевательствам, из-за которых он был вынужден бросить учебу в 10 классе. Несмотря на это, он закончил свое образование раньше срока, записавшись на заочное обучение. ^[1]

Поработав на разных работах, от строительства метро в Торонто до работы слесарем в Ваве, Онтарио , Бим поступил в Школу искусств Кутеней (1971). Затем он получил степень бакалавра изящных искусств в Университете Виктории в 1974 году и поступил в аспирантуру в Университете Альберты (1975–76). Во время учебы в Университете Альберты Бим хотел написать о Фрице Шолдере (1937–2005), современном художнике-аборигене, но его профессора посчитали это недостойной темой. ^[1] Оскорбленный этим, Бим оставил учебу и вернулся в Онтарио. ^[6]

Направление визуального стиля Карла Бима прочно утвердилось к концу семидесятых. В 1979 году Бим встретил и женился на своей жене Энн Бим. «В развитии своего творчества на протяжении многих лет Бима сопровождала его жена Энн, сама художница и бывший преподаватель в Художественной галерее Онтарио . Часто они работали как соавторы». ^[7] В это время он объединял несколько фотографических изображений на одной картинной плоскости. «Он игнорировал иллюзорное глубокое пространство изображений эпохи Возрождения в пользу плоской картины, где мог происходить диалог нескольких изображений». ^[5] В это время его фотографические изображения создавались в основном с помощью трафаретной обработки, фототравления, мгновенных отпечатков Polaroid и техники переноса растворителя, которую также использовал Роберт Раушенберг .

В 1980 году Бим с женой Энн и дочерью Анонг переехали жить и работать в Арройо Секо, штат Нью-Мексико . «Мы развивали диалог в повседневной жизни, политике, мировых событиях, керамической технике, живописи и во всем, что касается искусства, который продолжался в течение следующих 26 лет». ^[5] Бим сказал о том времени:

«Спустя годы на юго-западе, вместе с Энн и Анонгом, который был младенцем, я увидел свою первую миску Mimbres , или, скорее, шкаф, полный мисок Mimbres в галерее на площади в центре Санта-Фе , Нью-Мексико. Некоторые были полностью целы, некоторые были отреставрированы, но все они имели смелый авантюрный дизайн. Когда я обнаружил, что они были сделаны 1000 лет назад, я был совершенно удивлен». ^[3]

Бим и его жена Энн выставили свои керамические работы вместе в рамках выставки «Расписная керамика Энн и Карла Бим» в Музее антропологии Максвелла , Университет Нью-Мексико , Альбукерке, штат Нью-Мексико.

Бим изучал керамику в Школе искусств Кутеней. Несмотря на прекрасную подготовку, он обнаружил, что ему не хватает способности выражать себя по сравнению с его способностями с холстом или бумагой. Бим отказался от керамики как формы искусства, но только временно. Спустя годы, в 1980 году, живя в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, Бим снова заинтересовался керамикой ручной работы, познакомившись с керамикой Санта-Клары и мисками Мимбрес , которые изготавливали анасази , жившие в этом районе столетия назад.

По словам Энн Бим, «именно чёрные изделия Санта-Клары первыми нас зацепили» ^[3] . Бим был в восторге от авантюрных и смелых дизайнов, которые он наблюдал в этих работах. В конце концов он встретил Роуз Монтайя, которая ещё больше познакомила его со своими техниками и теми, которые передала ему её мать. Многому научившись у Роуз, Бим смог найти собственную глину и камни для рисования, разжечь огонь на улице с помощью сухого навоза или дерева и много экспериментировать — около 70% ранних работ были утеряны из-за проб и ошибок — все работы были сделаны вручную без круга, часто не покрыты глазурью и отполированы камнем.

Его чаши Mimbres были изготовлены как современная версия древних чаш Анасази - внутри они были, как правило, кремового цвета и довольно гладкие, тогда как снаружи они казались почти невостребованными и менее важными (см. рисунки 1 и 2). Изучив все доступные образцы, найденные в музеях, художественных галереях, магазинах, книгах и т. д., современные версии Бима в значительной степени были созданы под влиянием материалов и сложного художественного диалога, присутствующего в работах Анасази, которые он видел. Также в традиции Анасази чаши Бима обычно имели смелый дизайн вокруг обода с его собственными уникальными изображениями, размещенными в центре. Результатом его и Энн ранней работы стала выставка в 1982 году под названием «Расписная керамика Энн и Карла Бима» в Музее антропологии Максвелла Университета Нью-Мексико в Альбукерке ^[7] и другие выставки, которые последовали позже.

Бим предпочел чашу Mimbres , потому что эта форма способствовала его творческому самовыражению: «Наконец-то появилась форма, в которой я мог бы проявить всю свою креативность… полусферическое качество большой чаши по-прежнему волнует меня так, как никакая чашка, чайник, тарелка или другая глиняная форма не могут этого сделать… это целая вселенная, в которой может произойти все, что угодно – дизайны безграничны». ^[3]

Бим продолжал время от времени работать в гончарном деле, создавая чаши, горшки для змей и другие творения ручной работы, почти всегда украшенные его рисунками и изображениями. Ворон занимает видное место во многих его работах – «Migwans», фамилия Бима, означает «перо» или «птица». В его работах также присутствуют новостные события (например, убийство Анвара Садата ) или автопортреты или фигура шамана и его семья, тема, к которой часто возвращаются (см. Рисунок 1). Бим также делился изученными и разработанными техниками с другими, включая своего кузена Дэвида Мигванса, теперь опытного художника, живущего в Первой нации М'Чигинг , остров Манитулин . ^[8]

Хотя он добился определенного успеха в Соединенных Штатах, у арт-дилеров в Таосе и Санта-Фе, Бим вернулся в Канаду, где он чувствовал, что его работа может внести важный вклад. «Возвращение в Канаду в 1983 году поначалу не означало никаких изменений в формате: одна керамическая работа Бима, изображающая семью шаманов, в коллекции Культурного центра Вудленд в Брантфорде, Онтарио, имеет центральное изображение, которое Бим предпочитал в Нью-Мексико, хотя теперь оно представляет его нынешнее положение. Здесь фигура шамана держит руки фигуры по обе стороны, вероятно, скрытая ссылка на его жену Энн и его дочь Анонгонсе, родившуюся в 1980 году». ^[7] Семья переехала в Питерборо, Онтарио , и в 1984 году Биму было поручено создать произведение искусства для Художественной галереи Тандер-Бей . Он назвал произведение «Изгнание дьявола» . Это стало частью его «прорывной выставки» ^[5] , у которой был каталог, и которая называлась « Измененные эго — мультимедийное произведение искусства Карла Бима». Куратором выставки была Элизабет Маклюэн. Живя в восточной части Питерборо, Онтарио , Бим создал ранний набор крупноформатных офортов , состоящий из девяти отпечатков. В этой коллекции отпечатков есть много фирменных изображений, которые Бим позже использовал для формирования костяка изображений своей знаковой работы «Североамериканский айсберг» . Эта работа была куплена Национальной галереей Канады , что сделало Бима первым художником коренного происхождения, чьи работы были куплены в постоянную коллекцию Национальной галереи Канады как современное искусство.

К середине 1980-х годов Бим работал с новыми методами включения фотоизображений в свои работы. Он использовал технику теплопередачи, которой научился у своей коллеги-художницы Энн Бим, в своих работах на бумаге и оргстекле . Он также начал работать с фотоэмульсией и смешанной техникой на бумаге и крупномасштабных холстах. Работы содержали различные сопоставления образов из духовного, природного и политического мира, а также включали его собственные поэтические надписи и математические уравнения. «Мои работы похожи на маленькие головоломки, интересные маленькие игры. Я играю в игру, мечтая о себе как друг о друге. В этом мы обнаруживаем, что все мы в основе своей люди... Мои работы не сфабрикованы для рынка искусства. Нет рынка для интеллектуальных головоломок или работ духовного освобождения» ^[9]

В 1986 году Национальная галерея Канады приобрела знаковую работу Бима «Североамериканский айсберг» (1985). Бим просил за нее 60 000 долларов, но в результате переговоров Национальной галереи цена покупки составила 16 000 долларов. Несмотря на то, что Биму не заплатили полную запрашиваемую цену, это было историческое приобретение. Это было первое произведение современного искусства, созданное художником-аборигеном, купленное Национальной галереей. ^[1]

Тематика его работы обратилась к быстро приближающемуся 500-летию Христофора Колумба в 1992 году и его прибытию в Северную Америку. Он нашел в этом событии источник для обсуждения природы культуры, а также пересмотров и версий истории. В это время (1989–1992) он создал корпус работ под названием « Проект Колумб» . ^{[10] [11]} Его первый этап имел выставочные площадки в Питерборо, Онтарио, как в ArtSpace (куратор Шелаг Янг), так и в Художественной галерее Питерборо . Вторым этапом проекта «Колумб» стала выставка на электростанции в Торонто , куратором которой был Ричард Родс, под названием « Корабль Колумба» . Выставка продолжилась на площадках в Италии и Соединенных Штатах. Образы Бима для проекта Колумба были кросс-культурно обширны и содержали основные изображения Колумба и коренных народов, но также изображения Мартина Лютера Кинга-младшего , Джона Ф. Кеннеди , Альберта Эйнштейна и Авраама Линкольна , итальянской христианской иконографии, различных видов животных, автопортретов и технологий (стоп-сигналы, ракеты). Было два скульптурных элемента, Voyage, частичная реконструкция Санта-Марии , и Ampulleta , 6-футовые (1,8 м) песочные часы, с одним препятствующим камнем в песке, а также несколько инсталляций и видеоперформанс Бима в Доминиканской Республике , создающий репрезентативное кладбище на пляжах, где могла бы произойти высадка.

В 1992 году Карл Бим и Энн Бим построили глинобитный дом на острове Манитулин . «Их глинобитный дом стал в определенной степени крупномасштабным проектом, который естественным образом развился из их раннего опыта работы с керамикой коренных американцев и строительного языка американского юго-запада». ^{[3] [11]} Их жизненный опыт был включен в его выставку Living in Mother Earth и ее выставку Sub-division Suite/Earth Builder's Narrative .

Бим вошел в новое тысячелетие с работой под названием «Кит нашего бытия» , в этой работе «Бим исследует пагубные моральные последствия того, что он воспринимает как глубокое духовное отсутствие в современном обществе, символизируемое огромным китом первобытных размеров». ^[12] Выставка, на которой были представлены большие фотоэмульсионные работы на холсте, конструкции, крупномасштабные работы из бумаги и керамика, под названием « Карл Бим: Кит нашего бытия» , была куратором Джоан Мюррей для галереи Роберта Маклафлина в Ошаве в 2002 году. Мюррей писала о том, как образы Бима стали обширными и всеобъемлющими:

«По сравнению с более ранними работами, «Кит нашего бытия» демонстрирует позитивную барочную сложность, головокружительный набор ссылок, иногда напечатанных в чрезмерно насыщенных, флуоресцентных цветах. Например, «Тайна» окрашена в розовый цвет Day-Glo. Цвет в «Сумме» варьируется от желто-зеленого Day-Glo до оранжевого; изображения Эйнштейна и телескопа Хаббла, астронавта, Сидящего Быка, изображения Первых Наций и многое другое». ^[7]

Аллан Дж. Райан сказал об этом периоде творчества Бима: «Он пересматривает медийную конструкцию насилия и позора, а также общественное увлечение знаменитостями». ^[12] Сказал Бим на панельной дискуссии для выставки «За пределами истории» в 1989 году: «Если у художника есть законная предпосылка, нет ничего, что не входило бы в область его исследования». ^[13]

Его последняя работа была в процессе до его смерти в 2005 году. Она называлась Crossroads из блюзовой песни Роберта Джонсона . Работа включала изображения поп-звезд, гангстеров, ученых, местных лидеров, политиков, писателей и поэтов, музыкантов ( Роберт Джонсон , Боб Дилан , Мэрилин Мэнсон , Джерри Гарсия , Бритни Спирс , Джон Леннон ), телеведущих ( Марта Стюарт ), животных и птиц. Он завершил работы из плексигласа и работы на бумаге размером 22"x 30" для Crossroads и был в середине серии офортов на момент своей смерти.

В 2004 году Канадская галерея глины и стекла в Ватерлоо, Онтарио, организовала передвижную выставку, куратором которой выступила Вирджиния Эйххорн, из 50 керамических работ Карла Бима, Энн Бим и Анонг Мигванс Бим. Это был первый раз, когда все трое выставлялись вместе. Это была его последняя выставка при жизни. Она продолжает гастролировать.

Карл Бим был первым художником коренного происхождения, чьи работы были куплены Национальной галереей Канады как современное искусство (1986), тем самым открыв дверь для целого поколения художников-аборигенов. «Несмотря на нежелание Бима называться «коренным художником», его искусство посвящено борьбе его народа». ^[14]

Бим привнес новаторский подход во все медиа, в которых он работал. «Технически Бим считается новатором за его намеренное размывание различных художественных практик, тем самым позволяя определенным методологиям и техникам приобретать новые контексты. Его новаторские техники, по сути, были переняты новым поколением художников — как коренных, так и некоренных». ^[3] «Он развил свои собственные уникальные техники, необходимые в фотогравировке и живописи на основе фотографий, и это лишь некоторые из них, а его страстные рассуждения обо всем политическом и практическом вдохновили многих людей». ^[5]

Большая ретроспектива его работ, организованная Национальной галереей Канады, была выставлена ​​на выставке, начиная с 22 октября 2010 года, таким образом, признав Бима одним из самых важных художников Канады. Выставка, куратором которой был Грег А. Хилл, куратор Audain и глава Департамента искусства коренных народов, сопровождалась каталогом с эссе Энн Бим , Грега Хилла , Джеральда Макмастера, Вирджинии Эйххорн и Алана Корбьера с Crystal Migwans, включая картины, коллажи на основе фотографий, конструкции, керамику и видео. ^[15]

24 мая 2020 года — в 77-ю годовщину со дня его рождения — Институт искусств Канады сообщил, что опубликует книгу о Биме, написанную его дочерью Анонг Мигванс Бим . ^[16] Институт искусств Канады опубликовал книгу « Карл Бим: жизнь и творчество» в 2024 году. В ней исследуется биография художника, его основные работы, стиль и наследие.

• В 2000 году Бим был принят в Королевскую канадскую академию искусств ^[17].
• В 2005 году Бим получил премию генерал-губернатора в области визуальных и медиа-искусств. ^[9]

• Карл Бим: Жизнь и творчество Анонга Мигванса Бима, опубликовано Институтом искусств Канады
• Страница художника Cybermuse