Камиль Илер | |
---|---|
Рожденный | ( 1916-08-02 )2 августа 1916 г. Мец , Франция |
Умер | 7 июня 2004 г. (2004-06-07)(87 лет) |
Национальность | Французский |
Образование | Школа изящных искусств |
Движение | Кубизм [1] |
Супруги |
|
Веб-сайт | www.camillehilaire.fr |
Камиль Илер (2 августа 1916 – 7 июня 2004) был французским художником и ткачом из Меца . Он посещал Школу изящных искусств в Париже во время Второй мировой войны , а также обучался у Андре Лота .
Илэр начал рисовать с юных лет. Уже в пятнадцать лет он открыл для себя работы Альбрехта Дюрера в городской библиотеке Меца и начал делать их копии. Некоторые рисунки, которые он вывесил в книжном магазине, привлекли внимание Жана Жионо и Николя Унтерстеллера, директора Школы изящных искусств в Париже. Так он поступил в Школу изящных искусств. [2]
Благодаря стипендии, Илер путешествовал по Испании и Италии в 1933 и 1934 годах и черпал вдохновение в искусстве, с которым сталкивался. [3] И его живопись, и гобелены выражают красоту и разнообразие мест, по которым он путешествовал. [4]
Он был призван в армию и участвовал в кампании во Франции, был взят в плен, бежал и вернулся в Париж в начале 1941 года. Приговоренный к секретности, он поступил под вымышленным именем в Школу изящных искусств в Париже во время оккупации. [ необходима цитата ]
В 1942–1943 годах, оставаясь в Школе изящных искусств, он также попал под опеку художника -кубиста Андре Лота [5] , с которым он подружился [6] , а вскоре и стал его помощником. [7] В живописи Илера прослеживается влияние кубизма [8], но без жесткости, типичной для ранних лет движения. [1]
Затем он был назначен профессором изящных искусств в Нанси, где преподавал с 1947 по 1958 год [9] , а затем в Париже до 1968 года [10].
В 1948 году он был удостоен Венецианской премии, а в 1950 году — премии Дома Веласкеса .
Свою первую выставку в Париже он провел в 1951 году в галерее Валлотон. Затем он выставлялся на ведущих международных художественных ярмарках в Женеве, Каннах и Довиле. [9]
Камиль Илер тонок в своей композиции. Он отказался от эффективных структур, он удерживал власть с помощью цвета и достиг прекрасного, последовательного чувства спокойствия, амплитуды и величия, транслируя узоры и элементы, что никогда не мешало ему выражать пылкую страсть к творчеству и обмену. Его обнаженные тела были замечательны, с идеальными изгибами, скрученными с очарованием и помещенными в контекст, в котором их чувственная полнота навязывалась с провокационной грацией. Что касается его пейзажей, Камиль Илер мог определять структуру без видимых ограничений, накладывая свежий, пряный зеленый, который так характерен для них. Таким образом, природа и элементы становятся предлогом, на который художник «нажимал» цвет, чтобы получить ощутимый эффект. Что касается его гобеленов, его работа графического дизайнера и его готовность исследовать смешиваются в великолепных работах, которые привлекают внимание благодаря своему техническому исполнению чистой гармонии и которые имеют такой же удивительный результат, как и литографии художника. [4]
Одна из внутренних стен столовой колледжа Жоржа-де-Ла-Тур необходима цитата ]
на площади Руа-Жоржа в Меце украшена буколической фреской, написанной Камиллом Илером, которая впечатляет своими размерами и красотой. Она была сохранена во время модернизации здания. [Со временем ему посвятили дюжину монографий, а также документальные фильмы и фильмы. Он оставил после себя большой корпус работ, отмеченных печатью соблазна. Илер оказал сильное влияние на французских художников середины двадцатого века. [ необходима цитата ]
В 1934 году он женился на Анне-Мари Реслингер, от которой у него родилась дочь Жаннин. В 1942 году он снова женился на Симоне Жанс, студентке-художнице, [5] с которой у него было четверо детей: Кристиана, [5] Паскаль, Клод, художник под псевдонимом Астер, и Флоренс, художник и скульптор под псевдонимом Кантье-Крамер.
С 1972 по 1994 год Хилер выпустил шесть книг ограниченным тиражом, содержащих оригинальные литографии: [11]
На пароходе « Франция» было выставлено несколько гобеленов, в том числе два гобелена работы Илера в Салоне Фонтенбло, который был зарезервирован для пассажиров первого класса: «Су-буа» , работа площадью 18 м² ( 190 кв. футов) [19] и «Форе де Франс» .