Музей Галуста Гюльбенкяна | |
Учредил | 1957 ( 1957 ) |
---|---|
Расположение | Лиссабон , Португалия |
Координаты | 38°44′12″с.ш. 9°9′15″з.д. / 38,73667°с.ш. 9,15417°з.д. / 38,73667; -9,15417 |
Основатель | Фонд Галуста Гюльбенкяна |
Директор | Антонио Филипе Пиментель |
Веб-сайт | Официальный сайт |
Музей Галуста Гюльбенкяна хранит одну из самых важных частных коллекций произведений искусства в мире. Она включает работы от Древнего Египта до начала 20-го века, охватывая искусство исламского мира , Китая и Японии , а также французское декоративно-прикладное искусство, ювелирные изделия Рене Лалика и некоторые из самых важных работ художников всех времен, таких как Рембрандт , Моне , Рубенс , Мане , Ренуар , Дега и Тернер .
Постоянная экспозиция и галереи распределены в хронологическом и географическом порядке, образуя два независимых маршрута в рамках общего тура.
Первая экспозиция посвящена греко-римскому искусству классической античности , а также искусству древнего Ближнего Востока и долины Нила . Среди произведений искусства есть древнеегипетские , месопотамские , персидские , [ 1] и армянские произведения, а также персидское искусство исламского периода .
Второй круг включает европейское искусство с разделами, посвященными искусству книги, скульптуре, живописи и декоративно-прикладному искусству , в частности французскому искусству XVIII века и творчеству Рене Лалика . В этом круге широкий спектр произведений отражает различные европейские художественные тенденции с начала XI века до середины XX века. Раздел начинается с работ из слоновой кости и иллюминированных рукописных книг, за которыми следует подборка скульптур и картин XV, XVI и XVII веков. Искусство эпохи Возрождения, созданное в Нидерландах, Фландрии , Франции и Италии, представлено в следующем зале.
Французское декоративное искусство XVIII века занимает особое место в музее, с выдающимися золотыми и серебряными предметами и мебелью, а также картинами и скульптурами. За этим разделом следуют галереи, в которых представлена большая группа картин венецианца Франческо Гварди , английская живопись XVIII и XIX веков и, наконец, великолепная коллекция драгоценностей и стекла Рене Лалика , выставленная в отдельном зале.
Некоторые работы в коллекции были куплены во время советской распродажи картин Эрмитажа . Из примерно 6000 экспонатов в коллекциях музея, выборка из около 1000 находится в постоянной экспозиции. Девиз Гюльбенкяна был «только лучшее»; следовательно, в музее представлены шедевры западноевропейских художников, таких как Доменико Гирландайо , Рубенс , Рембрандт , Роден , Карпо , Гудон , Ренуар , Дирик Баутс , Витторе Карпаччо , Чима да Конельяно , Ван Дейк , Коро , Дега , Наттье , Джордж Ромни , Стефан Локнер , Морис-Кантен де Латур , Эдуард Мане , Анри Фантен-Латур , Клод Моне , Жан-Франсуа Милле , сэр Эдвард Бёрн-Джонс , Томас Гейнсборо , Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер , Жан-Оноре Фрагонар , Джованни Баттиста Морони , Франс Хальс , Рейсдал , Буше , Ларжильер , Андреа делла Роббиа , Пизанелло , Жан-Батист Пигаль , Антонио Росселлино , Андре-Шарль Буль , [2] [3] [4] [5] [6] Шарль Крессан , Обен , Ризенер , Антуан-Себастьен Дюран , Шарль Шпейр , Жан Дефорж , Франсуа-Тома Жермен .
Васко Мария Эуженио де Алмейда приобрел часть Парка Санта-Гертрудес в апреле 1957 года для строительства зданий Фонда и общественного/частного парка. Два года спустя был объявлен конкурс на проект по строительству штаб-квартиры организации. [7] В конечном итоге его выиграла команда, в которую входили архитекторы Альберто Дж. Пессоа, Педро Сид и Руй Жервис д'Атугиа (1917-2006), а также ландшафтные архитекторы Антонио Виана Баррету и Гонсалу Рибейру Теллес , которые отвечали за проектирование парка вокруг здания. [7] [8] Позже к команде присоединился Франсиско Каэтано Кейл ду Амарал в качестве консультанта, а Фредерико Энрике Джордж присоединился к команде, работавшей над зданием. [7] [8]
В декабре 1961 года был начат проект передней части парка, а работы по земляным работам и подпорным стенкам начались в следующем году. [7] Скульптурная панель была установлена в здании штаб-квартиры архитектором Артуром Розой в 1962 году. [7] К 1967 году были приняты решения по внутренней отделке, а проект был завершен в 1968 году. 2 октября 1969 года здания и сады были открыты. [7]
12-й конгресс Международной федерации ландшафтных архитекторов состоялся в сентябре 1970 года на территории Фонда Гюльбенкяна. В 1975 году объект был отмечен премией Valmor Prize. [7] [8]
Музей был спроектирован как витрина для коллекции, что было относительно уникальным для художественного музея в то время, когда большинство музеев размещались в зданиях, изначально построенных для других целей. [9] Ландшафт и здание музея взаимодействуют, с видами на леса и водно-болотные угодья, акцентирующими выставленные произведения искусства, в то время как лесные тропы открывают вид на драматическое здание, края которого включают террасы и водные объекты, которые размывают границу между построенной и естественной средой. Сгруппированные здания расположены в парке, ограниченном Авенида де Берна (север), Авенида Антонио Аугусто де Агиар (запад), Руа Маркес де Са да Бандейра (восток) и Центром современного искусства (юг). [7]
Форма музея и штаб-квартиры относительно проста, с Т-образными крыльями, каждое из которых имеет вход. [8] Массивный объем, длинный и горизонтальный, использовался для администрации, служб и в качестве аудиторий, за пределами главного пространства с единственным входом. [8] Именно у этого входа находится панель Começar , работы Алмады Негрейрос . [8]
{{citation}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )