Эта статья может потребовать очистки для соответствия стандартам качества Википедии . Конкретная проблема: ссылки на цитаты непоследовательны, так как некоторые из них указаны там как вставленный гипертекст, но они не связаны. ( Ноябрь 2019 ) |
CK Чаттертон | |
---|---|
Рожденный | Кларенс Керр Чаттертон ( 1880-09-19 )19 сентября 1880 г. |
Умер | 1 июля 1973 г. (1973-07-01)(92 года) |
Место отдыха | Кладбище Сидар-Хилл, Ньюбург, Нью-Йорк |
Национальность | гражданин США |
CK Chatterton (1880–1973) был американским художником, чьи картины маслом, акварелью и гуашью, написанные в реалистическом стиле , изображали дома и улицы деревень, городов и гаваней северной части штата Нью-Йорк и побережья Мэна. Критики говорили, что его работа обладала прямотой и искренностью, а также способностью улавливать игру и узор света. Один из них хвалил его «способность находить в узких улочках с трамваями и железнодорожными водопропускными трубами что-то стимулирующее в дизайне и теплое с чувством человеческой жизни». [1] Его картины, как писал другой, «улыбались без фальсификации сентиментальности». [2]
Чаттертон обучался в Нью-Йоркской школе искусств у Роберта Генри , Уолтера Эпплтона Кларка и других. Среди его однокурсников Эдвард Хоппер и Гиффорд Бил стали товарищами по студии и друзьями. Он много лет был профессором искусств в колледже Вассар . Там он преподавал рисунок с натуры наряду с более обычными техниками пейзажа и портрета маслом и акварелью.
Чаттертон вырос в Ньюбурге, штат Нью-Йорк , где он посещал местные государственные школы вплоть до окончания средней школы в 1897 году. [3] [примечание 1] Во время обучения в начальных классах он получил неохотное одобрение от своего отца на посещение занятий по искусству, которые преподавала художница Лидия Эдгар, в соседнем Мидлтауне, при условии, что он будет рисовать и раскрашивать картины в качестве хобби. [5] : 32 [6] [примечание 2] Вскоре после одобрения занятий отец Чаттертона умер от чахотки, оставив достаточно большое состояние, чтобы содержать оставшихся членов семьи. [10] Окончив среднюю школу, Чаттертон решил, что будет учиться на профессионального иллюстратора. [5] : 32 В 1900 году он поступил в Нью-Йоркскую школу искусств , где Говард Чандлер Кристи и Уолтер Эпплтон Кларк преподавали иллюстрацию. [5] : 32 [примечание 3] [примечание 4] Он выбрал эту школу отчасти потому, что, как и у Лидии Эдгар, ее подход был основан на работе с натуры. [8] [6] После двух лет изучения иллюстрации Чаттертон начал изучать живопись акварелью и маслом. Он сказал, что изменил свое направление, когда его друг и сокурсник Эдвард Хоппер сказал ему: «Чат, пора тебе начать рисовать». [13] Сначала преподавателями живописи Чаттертона были Уильям Мерритт Чейз , Фрэнк Дюмонд , Луис Мора и Кеннет Хейс Миллер . Все кардинально изменилось в 1902 году, когда Роберт Анри занял место Дюмонда и представил подход к искусству, который был совершенно новым для Чаттертона. Там, где раньше акцент делался на визуальной точности рисунка, новый акцент был сделан на эмоциональной спонтанности. [14] Чаттертон сказал, что для Анри «идея и эмоции были важнейшими, а способ их передачи был незначительным». Для такого дотошного мастера, как Чаттертон, это была революционная идея. Он сказал: «Для тех из нас, кто был технически подкован, это было непонятно и иногда раздражало», но он тем не менее принял этот метод как свой собственный. [6] Помимо Хоппера, его сокурсниками в то время были Джордж Беллоуз , Гиффорд Бил , Эдвард Хоппер , Гай Пен дю Буа и Рокуэлл Кент . [15] [16]
Оставив Нью-Йоркскую школу в 1904 году, Чаттертон вернулся в Ньюбург, где жил со своей овдовевшей матерью и работал в студии, которую он делил с Гиффордом Билом. Вместе они рисовали местные уличные и портовые сцены, зарабатывая деньги, создавая коммерческое искусство для местных предприятий. [16] [17] [примечание 5]
В отличие от большинства профессиональных художников своего времени Чаттертон редко выставлял свои работы на групповых выставках в коммерческих галереях. В 1908 году его картина под названием «Город, покрытый снегом» впервые появилась на групповой выставке в Национальной академии дизайна , а затем в составе передвижной экспозиции, проходившей в Аргентине и Чили. [19] [20] Эту картину можно увидеть слева. Когда в 1910 году Роберт Генри начал устраивать групповые выставки в нью-йоркском клубе MacDowell , Чаттертон включил свои картины вместе с картинами других бывших учеников Генри. [5] : 33 [примечание 6] Когда его картина под названием «Взгляд на боковое шоу» была включена в выставку Американского общества акварелистов в 1912 году, критик New York Herald подробно описал ее и сказал, что это «хорошая картина не редкой сцены в сельских районах весной и летом». [24] Он снова выставлялся в Нью-Йоркском акварельном клубе в 1913 году и в следующем году выиграл приз за лучшую акварель, показанную на выставке в Нью-Йоркском клубе Салмагунди . [15] [25] [примечание 7]
В течение следующего десятилетия есть пробел, в течение которого нет записей о выставках, в которых участвовал Чаттертон. В это время он женился, занял преподавательскую должность и был нанят в качестве суперинтенданта художественного образования в системе государственных школ Ньюбурга. [5] : 34 Вначале он проводил летние каникулы в арендованной студии в Ньюбурге, где создавал большие картины уличных сцен города. [27] [5] : 34 Позже — начиная с 1919 года — он начал проводить лето на летнем курорте и в колонии искусств Оганквит, штат Мэн . Это ознаменовало изменение в его выборе сюжетов. Если раньше он в основном рисовал уличные и портовые сцены на реке Гудзон в окрестностях Ньюбурга, то теперь он начал находить сюжеты в деревнях на побережье южного Мэна. [5] : 34 Картина Чаттертона «Площадь Генри Уира», написанная примерно в 1920 году (показана справа), является примером его ранних работ в Мэне. Когда картина была показана в 1927 году, Маргарет Бреунинг из New York Evening Post сказала: «"Площадь Генри Уира" с ее прекрасным вязом и тенистым фонтаном, распространяющим свое благоволение на небольшой каркасный дом, прижавшийся к его большому стволу, раскрывает более новую, более мягкую жилку, которую развивает этот художник, не теряя при этом силы в высказывании или дизайне». [1]
В 1925 году Чаттертон убедил галерею Вильденштейна организовать персональную выставку его работ, а в следующем году галерея включила его картину «Клинтон-сквер, Ньюбург» в группу репрезентативных американских картин на передвижной выставке, которая гастролировала по Европе и Южной Америке. [27] [28] [примечание 8] [5] : 34 [19] Когда Вильденштейн устроил ему вторую персональную выставку в 1927 году, Маргарет Брейнинг сказала, что его работы были «стимулирующими по дизайну и теплыми с чувством человеческой жизни» [1]. Критик из Brooklyn Daily Eagle добавил: «То, что Эдвард Хоппер сделал для мансардной крыши архитектуры 80-х годов, Чаттертон сделал для раннего американского хоумстеда». [31]
Позже в том же году Чаттертон начал отношения с владельцем галереи, которые сохранялись до конца жизни владельца галереи. [5] : 34 Владельцем был Роберт Макбет, и галерея носила его имя. [примечание 9] Макбет, который был убежденным сторонником американских художников, таких как Чаттертон, не уважал европейские модернистские влияния в американском искусстве. Называя эти влияния «странными и непонятными», он сказал, что американская публика может рассчитывать на то, что выберет стоящее искусство, а не искусство «просто забавное». [33] За девять лет с 1929 по 1938 год Чаттертон показал свои картины на четырех персональных и трех групповых выставках в «Макбете». [примечание 10] Хотя он прекратил выставляться в коммерческих галереях после смерти Макбета в 1940 году, его работы продолжали демонстрироваться на некоммерческих выставках в Нью-Йорке и по всей стране. В 1936 году он был одним из 40 художников, выбранных для представления Нью-Йорка на национальной выставке американского искусства, которая проводилась в недавно достроенном здании Международного Рокфеллеровского центра. [36] В том же году и в двух других его картины были включены в групповые выставки Carnegie International в Питтсбурге. Он выставлялся на ежегодной выставке американского искусства в Художественном институте Чикаго (1936), большой и успешной Муниципальной художественной выставке в Нью-Йорке (1936), Институте истории и искусства Олбани (1939), Международной выставке Golden Gate в Сан-Франциско (1940) и галерее Corcoran в Вашингтоне (1935, 1941 и 1943). [5] : 38 [37] [38] [39] В начале 1940-х годов Чаттертон участвовал в ряде групповых выставок и одной персональной выставке, организованной Ассоциацией искусств округа Датчесс. [40] [41] [примечание 11] Вассар-колледж, где он был профессором искусства, устроил ему выставки в тот же период, а в 1947 году организовал большую ретроспективу работ из его собственных коллекций, коллекций частных коллекционеров и Бруклинского музея. [43] [44] В следующем году ему устроили еще одну ретроспективу, на этот раз спонсируемую Обществом охраны реки Гудзон, на которой была представлена его картина 1918 года «Площадь Клинтона, Ньюбург». [45] Дальнейшие ретроспективные выставки состоялись в 1959 году (в галерее искусств Бетлехема, Солсбери-Миллс, штат Нью-Йорк) и 1963 году (в Вассар-колледже). [46] [47]
В 1965 году, впервые с 1936 года, его картины были показаны в коммерческой галерее Манхэттена. Джордж Шапелье, владелец галереи, носившей его имя, устроил Чаттертону персональную выставку, состоящую из 50 картин и рисунков, датируемых периодом с 1899 по 1958 год. [48] Примечательно, что 25 работ были проданы в течение первой недели выставки. [5] : 38 [примечание 12]
После смерти Чаттертона в 1978 году его выставки проходили в галерее Роберта Райса в Хьюстоне, штат Техас (1977), Barrett House в Покипси (1982) и галерее ACA в Нью-Йорке (1989 и 1999). [15] [50] [примечание 13]
Одно можно сказать об искусстве: о нем слишком много говорят. Я рисую солнечный свет, голубое небо и дома, потому что они мне нравятся. [16]
Чаттертон разделял общую точку зрения с мужчинами, которые были его студентами в Нью-Йоркской школе искусств. Они отвергали то, что они считали нереалистичным импрессионизмом, и то, что они считали безжизненным академическим реализмом. [54] Однако он не разделял с ними тенденцию показывать изнанку жизни в Нью-Йорке. В этом он следовал одному из заветов Анри: «Не подражай; будь собой». [14] Если он предпочитал не показывать городскую суровость, он также предпочитал не показывать пустые пейзажи. Вместо этого он изображал архитектуру маленьких городов, будничные улицы и гавани и, как правило, людей в их непринужденной обстановке. [5] : 33 В начале его карьеры один критик похвалил Чаттертона за его «свежее видение мира, его способность находить в узких улочках с трамваями и железнодорожными водопропускными трубами что-то стимулирующее в дизайне и теплое с чувством человеческой жизни» и приписал ему «способность налагать формальную дисциплину на самые неподатливые фактические мотивы и придавать им связную гармонию организации и уместности». [1] Другой сказал, что он обладал сильной, прямой техникой и похвалил его чувство места, считая «белые дома, высокие вязы и пыльные улицы городов Новой Англии важными вещами в картине». [55]
Описывая в 1934 году персональную выставку того года в галерее Macbeth, критик из Brooklyn Daily Eagle отметил это чувство места и сказал, что точка зрения Чаттертона была «характеризована определенным безмятежным наслаждением действительностью, что составляет почти философию жизни». Он также написал, что «манера Чаттертона излагать свои реакции имеет целостность его точки зрения, которая характеризуется прямотой и откровенностью». [2] [примечание 14] Год спустя другой критик отметил мастерство Чаттертона в передаче «домашнего качества жизни маленького города» и отметил чувство мира и покоя, которое он мог вызвать. [34] Описывая персональную выставку, состоявшуюся в 1963 году, критик отметил еще один аспект его стиля, написав, что он был известен своим мастерством в запечатлении игры и узора света. [47] Хотя самыми известными объектами Чаттертона были дома и гавани, он часто изображал фигуры либо в деревне, либо (как показано слева) в сельских сценах. Аналогичным образом, хотя его картины маслом высоко ценились, ему также приписывали мастерство в гуаши и (как показано справа) акварели.
Покинув Нью-Йоркскую школу искусств в 1904 году, Чаттертон вернулся в родной город Ньюбург, где продолжил рисовать. [5] : 32 Вскоре после первой выставки его работ в 1908 году он устроился преподавателем изобразительного искусства в частную школу недалеко от своего дома. В 1915 году, вопреки советам своих нью-йоркских друзей, но при поддержке Роберта Генри, он устроился на работу художником-резидентом в колледж Вассара и в том же году был назначен суперинтендантом художественного образования в государственных школах Ньюбурга. [5] : 33 [56] Занятия по искусству в студии тогда не были нормой на занятиях по гуманитарным наукам, и Чаттертон отличался от других тем, что студенты рисовали с натуры так, как учился он сам. [примечание 15] Когда в 1919 году Вассар начал засчитывать курсы по занятиям по искусству, которые он преподавал, один из преподавателей пожаловался, как он позже сказал, что школа «с таким же успехом могла бы засчитывать сантехнику». [16] После того, как он начал проводить лето в Оганквите, он начал преподавать там. [57] В 1919 году, все еще сохраняя свою должность в Вассаре, Чаттертон был повышен до должности главы нового отдела промышленного искусства в средней школе Ньюбурга. [58] Он оставил эту работу за несколько лет до того, как получил назначение профессором искусств в Вассаре в 1928 году. [59] К 1933 году курсы, которые он преподавал в колледже, включали рисунок с натуры и живопись, портретную живопись, композицию и пейзаж. [60] Он продолжал преподавать там до своего выхода на пенсию в 1948 году. [16]
Отцом Чаттертона был Чарльз Л. Чаттертон (1853–1893). Он был партнёром в юридической фирме Round & Chatterton в Ньюбурге. Он умер в возрасте 40 лет от чахотки. [61] Матерью Чаттертона была Джулия Лендрам Чаттертон (1858–1934). Она была органисткой в пресвитерианской церкви Calvary в Ньюбурге. [62] В 1915 году Чаттертон женился на Маргарет А. Миким (1888–1968). Она, как и её свекровь, была органисткой. Уроженка Покипси, она получила музыкальное образование в Нью-Йоркском институте музыкального искусства , а в 1920-х и 1930-х годах и до начала Второй мировой войны она выступала на службах и концертах в методистской церкви Trinity в Ньюбурге. [63] [64] У пары был один ребенок, дочь по имени Джулия, родившаяся в 1917 или 1918 году. В 1945 году она вышла замуж за Дж. М. Ван Де Уотера, который тогда служил на флоте на конвойной службе в Северной Атлантике. Ранее она была учителем в частной школе в Балтиморе, затем редактором журнала American Mercury HL Mencken , а впоследствии внештатным редактором. [65]
Чаттертон был скромен и обладал тихим и сдержанным поведением. [5] : 34 Студенты, которые называли его «Болтливым», считали его добрым и отзывчивым. [5] : 35
На момент своей смерти Чаттертон жил в Покипси. Он умер 1 июля 1973 года в доме престарелых в Нью-Палтце и был похоронен на кладбище Сидар-Хилл в Ньюбурге. [19]
«Newburgh Street» и «Vassar Trolley» являются особенно хорошими примерами способности мистера Чаттертона налагать формальную дисциплину на самые неподатливые фактические мотивы и придавать им связную гармонию организации и значимости. «Henry Weare's Place» с его прекрасным вязом и тенистым фонтаном, распространяющим свое благодеяние на небольшой каркасный дом, прижавшийся к его большому стволу, раскрывает более новую, более мягкую жилку, которую этот художник развивает, не теряя при этом силы в высказывании или дизайне.
По сути, точка зрения мистера Чаттертона характеризуется определенным безмятежным наслаждением действительностью, которое составляет почти философию жизни. Его картины деревень и улиц Новой Англии, лугов и деревьев и белых молитвенных домов вызывают что-то вроде той же реакции, которую получаешь, читая Торо и Эмерсона. Его манера излагать свои реакции обладает целостностью его точки зрения, которая характеризуется прямотой и откровенностью.
В отличие от многих современных художников, для которых эта тема — всего лишь повод для технических упражнений или эстетического эксперимента, г-н Чаттертон видит в картине белые дома, высокие вязы и пыльные улицы городов Новой Англии как важные вещи. Как и в случае с Эдвардом Хоппером, с которым Чаттертона неизбежно следует сравнивать, это чувство места подкрепляется сильной, прямой техникой. Если только за "Island House" и "Ogunquit" на текущей выставке, Чаттертона следует причислить к коренным — и важным — американским художникам.