Связь с перекати-поле

Связь с перекати-поле
Студийный альбом Элтон Джон
Выпущенный	30 октября 1970 г. — январь 1971 г. (США)
Записано	Март 1970 г.
Студия	Трайдент , Лондон
Жанр	Корни рок [1] блюз-рок [2] поп-рок [2] душа [2]
Длина	46 : 56
Этикетка	Университет (США) DJM (Великобритания)
Продюсер	Гас Даджен
Хронология Элтона Джона
Элтон Джон (1970) Связь с перекати-поле (1970) Друзья (1971)

Tumbleweed Connection — третий студийный альбом английского автора-исполнителя Элтона Джона . Он был записан в Trident Studios , Лондон , в марте 1970 года и выпущен в октябре 1970 года в Великобритании и январе 1971 года в США. Это концептуальный альбом, основанный на темах кантри, вестерна и американы . Все песни написаны Джоном и Берни Топином , за исключением «Love Song» Лесли Данкан .

В 2012 году Tumbleweed Connection занял 458 место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone . Альбом достиг второго места в UK Albums Chart и пятого места в американском Billboard 200. ^{[3] [4] [5] В США он был сертифицирован} RIAA как золотой в марте 1971 года и платиновый в августе 1998 года .

Соавтор Берни Топин сказал об альбоме: «Все думают, что на меня повлияла Америка и то, что я увидел Америку своими глазами, но мы написали и записали альбом еще до того, как побывали в Штатах. Он был полностью под влиянием альбома The Band Music From Big Pink и песен Робби Робертсона . Я всегда любил Американу и американские вестерны. Я всегда говорил, что « El Paso » — это песня, которая заставила меня захотеть писать песни, это было идеальное сочетание мелодии и сюжетной линии, и я думал, что это было что-то, что полностью сочетало ритмы и написанное слово». Джон заметил: «С точки зрения лирики и мелодии это, вероятно, один из наших самых идеальных альбомов. Я не думаю, что там есть хоть одна песня, которая мелодически не соответствовала бы тексту». ^[6]

Основные треки для трёх названий альбома, « Come Down in Time », «Country Comfort» и «Burn Down the Mission», были записаны в Trident во время сессий для предыдущего LP, Elton John , с наложениями, завершёнными для Tumbleweed Connection . Ранняя версия «Madman Across the Water», с участием Мика Ронсона на электрогитаре, также была записана во время сессий для альбома. Она была выпущена на нескольких альбомах и переизданиях Tumbleweed Connection , хотя трек был в конечном итоге перезаписан для альбома Madman Across the Water . ^[7]

Ди Мюррей и Найджел Олссон впервые появляются вместе на этом альбоме в качестве ритм-секции в "Amoreena". Олссон играл на одном треке Empty Sky для Джона в 1969 году. Это первое появление Мюррея на альбоме Элтона Джона. В дополнение к нескольким студийным музыкантам, которые также играли на предыдущем одноименном втором альбоме Джона, в нескольких треках присутствуют бэк-музыканты из группы Hookfoot , которые также были его коллегами по лейблу DJM Records . Гитарист Hookfoot Калеб Куэй и барабанщик Роджер Поуп также появились на альбоме Джона Empty Sky .

Ни DJM, ни американский дистрибьютор Джона Universal Records не выпустили ни одного сингла с альбома в США , но «Country Comfort» ( ч/б «Love Song») был выпущен как сингл в Австралии, Новой Зеландии и Бразилии. ^[8] Он достиг 15-го места в Новой Зеландии, ^[9] и не попал в чарты в двух других странах, где он был выпущен.

Фотография на обложке альбома была сделана на железнодорожной станции Шеффилд-Парк в Сассексе , примерно в 30 милях (50 км) к югу от Лондона на Bluebell Railway . Фотограф Ян Дигби Овенс ^[10] запечатлел Джона (сидящего справа на фотографии, но появляющегося слева на передней обложке, показанной выше) и Топина (стоящего слева на задней обложке) перед станцией конца девятнадцатого века, чтобы представить концепцию сельской Америки альбома, несмотря на английское местоположение. Дополнительные фотографии были сделаны из салона поезда на линии для буклета альбома и либретто.

В августе 2020 года компания Bluebell Railway объявила, что в ознаменование 50-летия выпуска альбома она восстановила станцию, придав ей такой же вид, какой она имела на момент съемки фотографии для обложки, предоставив людям возможность воссоздать эту сцену на своих собственных фотографиях. ^[11]

Профессиональные рейтинги

Оценки обзоров
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[12]
Руководство по записям Кристгау	Б− [13]
В	[14]
Роллинг Стоун	(смешанный) [15]
Rolling Stone (подарочное издание)	[16]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone	[17]
Неразрезанный	[18]
Деревенский голос	С+ [19]
Yahoo! Музыка	(благоприятный) [20]
Энциклопедия популярной музыки	[21]

Альбом достиг второго места в UK Albums Chart и пятого места в американском Billboard 200. ^{[3] [4]} В США он был сертифицирован RIAA как золотой в марте 1971 года и платиновый в августе 1998 года . Альбом продавался в США очень быстро, дебютировав на 28 месте в Billboard's Top LPs , ^[22] необычно высокий дебют для нового артиста в то время, и достиг своей пиковой позиции всего за четыре недели. ^[23]

В 2012 году Tumbleweed Connection занял 458-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone .

Позже в своем обзоре для AllMusic Стивен Томас Эрлевайн написал: «Половина песен не следует традиционным структурам поп -песен; вместо этого они перетекают между куплетами и неопределенными припевами. Эти эксперименты оказались на удивление успешными, прежде всего потому , что тексты Топина вызывают воспоминания, а мелодическое чувство Джона находится на высоте».

Роберт Кристгау написал в своем Record Guide 1981 года : «В нем есть хорошие мелодии и плохие вестерны. Почему люди считают, что последние можно отнести к песням-поэмам?» (Примечание: существует более ранняя рецензия Кристгау на альбом, написанная в 1970 году для The Village Voice ). В рецензии для Rolling Stone Дэвид Фрике написал: « Tumbleweed Connection 1971 года не нуждается в улучшении; это один из лучших альбомов в стиле кантри-рок, когда-либо написанных лондонскими ковбоями».

Роберт Хиллберн написал для The Los Angeles Times : « Tumbleweed Connection — это почти идеальный альбом, на создание которого артисты часто тратят всю свою карьеру». ^[24] Дэйв ДиМартино написал для Yahoo! Music : «Шаг вперед по сравнению с немного более откровенно коммерческим Элтоном Джоном ... Tumbleweed прекрасно записан и полон прекрасных песен... Граничит со статусом классики».

« Burn Down the Mission », десятый и последний трек на Tumbleweed Connection , является самой продолжительной и часто исполняемой песней с альбома, единственной, которую Джон исполнил во время своего прощального тура по Yellow Brick Road в 2022–2023 годах. ^[25] Это была одна из немногих несинглов в сет-листе прощального тура, исполнявшаяся каждый вечер. ^[26]

В основе «Burn Down the Mission» лежит музыкальная история, рассказанная в текстах песен Берни Топина, что часто встречается в совместных работах Джона и Топина.

Сами тексты песен, хотя и рассказывают простую историю, достаточно расплывчаты, чтобы быть открытыми для интерпретации. По-видимому, это история бедного сообщества, угнетенного богатой и могущественной силой, и рассказчик, движимый каким-то откровением, решил предпринять прямые действия, чтобы исправить ситуацию. Однако его попытка терпит неудачу, и его «уводят», предположительно, чтобы встретить свою судьбу, и он оправдывает свои действия как попытку защитить свою семью.

Музыка отражает эту повествовательную структуру, начиная с медленного вступления на фортепиано и рассказа о ситуации героя и его движении к прямому действию; средняя часть, которая быстрее, джазовее и приносит полную инструментовку, может быть прочитана как интерпретация фактической борьбы, в которую вовлечен герой. Наконец, борьба заканчивается, и музыка возвращается к своей первоначальной сдержанной форме, отражая окончательное поражение героя. Песня заканчивается повторением средней части, пока она затухает.

В премьерном эпизоде ​​шоу Элвиса Костелло Spectacle Джон упомянул Лору Найро , которая оказала влияние, среди прочего, на необычную структуру и изменения ритма этой песни в частности. ^[27]

Это одно из самых музыкально сложных произведений Джона. Тональность меняется четыре раза, прежде чем вернуться к оригинальной последовательности начальных аккордов на середине. Это всегда было довольно любимым произведением фанатов, и Джон часто исполнял его вживую в течение последних 40 лет: ^[28]

• Первый концертный альбом Джона, транслировавшийся на радио WABC 17 ноября 1970 года , завершается версией (длительностью 18:10), включающей в себя « My Baby Left Me » Элвиса Пресли и « Get Back » The Beatles .
• Песня регулярно исполнялась во время туров по США и Великобритании в 1974 году, а версия, исполненная в Королевском эстрадном представлении в Лондоне , вошла в альбом Here and There.
• Самая длинная и сложная сольная композиция Элтона «Burn Down the Mission» (длительностью 10:17) прозвучала на рождественском концерте 1974 года, который транслировался в прямом эфире на BBC из Hammersmith Odeon в Лондоне, а также часто использовалась в пиратских копиях под названиями Ol' Pink Eyes Is Back и Just Like Strange Rain (послушать можно здесь, таймкод 9:43).
• Более традиционное исполнение было записано в декабре 1986 года и выпущено на альбоме Live in Australia с Мельбурнским симфоническим оркестром .

• В 1991 году песня была перепета Филом Коллинзом для трибьют-альбома Two Rooms: Celebrating the Songs of Elton John & Bernie Taupin .
• В 2002 году песня была записана группой Toto для их альбома Through the Looking Glass .

Номера треков относятся к CD и цифровым версиям альбома.

• Элтон Джон — ведущий вокал, акустическое фортепиано (1, 3–6, 8–10), орган Хаммонда (8), бэк-вокал (10)
• Брайан Ди – Орган Хаммонда (10, 13)
• Кейлеб Куэй – соло-гитара (1, 4, 6, 8), акустическая гитара (1, 3, 5, 6), электрогитара (5)
• Лес Тэтчер – акустическая гитара (2, 10), 12-струнная акустическая гитара (3)
• Гордон Хантли – стальная гитара (3)
• Лесли Дункан – бэк-вокал (1, 4, 5, 7), акустическая гитара (7)
• Майк Эган – акустическая гитара (10)
• Дэйв Гловер — бас-гитара (1, 4–6)
• Херби Флауэрс – бас-гитара (2, 3, 10)
• Крис Лоуренс – акустический бас (2, 10)
• Ди Мюррей – бэк-вокал (3, 6), бас-гитара (8)
• Роджер Поуп – ударные (1, 4–6), перкуссия (1)
• Барри Морган – ударные (2, 3, 10)
• Найджел Олссон – бэк-вокал (3, 6), ударные (8)
• Робин Джонс — конга (10), бубен (10)
• Карл Дженкинс – гобой (2)
• Скайла Канга – арфа (2)
• Иэн Дак – губная гармошка (3, 4)
• Джонни Ван Дерек — скрипка (3)
• Пол Бакмастер – оркестровые аранжировки и дирижёр
• Мэдлин Белл – бэк-вокал (1, 4, 5)
• Тони Берроуз – бэк-вокал (1, 5)
• Кей Гарнер – бэк-вокал (1, 4, 5)
• Тони Хаззард — бэк-вокал (1, 5)
• Дасти Спрингфилд – бэк-вокал (1, 5)
• Тэмми Хант – бэк-вокал (4)
• Хизер Уитман – бэк-вокал (4)
• Ивонн Уитман – бэк-вокал (4)

• Гас Даджен – продюсер
• Робин Джеффри Кейбл – инженер
• Гас Скинас – монтаж
• Рики Грэм – цифровые переводы
• Грег Пенни – объемный микс
• Берни Топин – автор текстов песен
• Дэвид Ларкхэм – художественное руководство, дизайн, дизайн обложки, оформление обложки, фотография
• Барри Вентцелл – фотография
• Ян Дигби-Овенс – фотография
• Джон Тоблер – аннотации к альбому

• Tumbleweed Connection на Discogs (список релизов)