болгарский джаз

На историю и развитие джаза в Болгарии существенное влияние оказали культурные и политические изменения в стране в XX веке, которые привели к появлению жанра, сочетающего в себе западные джазовые стили с влияниями болгарской народной музыки.

После кровавого восстания Илинден-Преображения 1903 года в США и Канаду, в основном в восточные штаты, хлынула волна болгарских иммигрантов, которые основали свои собственные социальные институты — церкви, политические клубы, газеты и другие общества, среди которых любительские оркестры играли важную роль. В основном это были духовые оркестры, хотя были и некоторые струнные (гитарные и мандолинные) оркестры. Большинство музыкантов не умели читать ноты. Вернувшись в Болгарию в качестве добровольцев во время Балканских войн 1912 и 1913 годов, они привезли с собой новую музыку Америки. ^[1] Одним из первых непосредственных впечатлений от музыки, на которую оказал влияние джаз, стал концерт оркестра Уоллеса Хартли в Варне в 1911 году. ^[2] Его успех там обеспечил ему место в клубе в столице Софии, где он играл в основном танцевальную музыку, пока его не наняли играть на « Титанике» в 1912 году. Его влияние знаменует начало притока западной музыки, в то время преимущественно регтайма, в Болгарию. ^[3] Еще в 1920-х годах появилась болгарская инструментальная музыка, которую можно было бы отнести к джазу, но на нее также оказали влияние народные традиции, часто даже в выборе инструментовки.

В годы после Первой мировой войны возрос спрос на развлечения, а также вторая большая волна возвращающихся эмигрантов из Великой депрессии. Многие из них решили заняться музыкой как своей профессией, привезя в Болгарию некоторый опыт и репертуар американской музыки. Это были годы возросшей индустриализации и урбанизации Болгарии, что также стимулировало рост индустрии развлечений. ^[3] Первые крупные джазовые формирования появились в то время, когда процветали публичные дома, а немое кино обеспечивало работой оркестры. ^[2] Джаз распространился дальше с импортом нотной западной джазовой музыки и записей. ^[2] Было несколько активных джазовых оркестров, исполнявших в основном свинговую музыку, такие как «Джаз Овчаров» и «Оптимисты». ^[4]

После Второй мировой войны, когда Народная Республика Болгария была создана как марксистско-ленинское однопартийное государство , музыка и все искусство были подчинены набору критериев, которые были несовместимы ни со свободной природой джаза, ни с сыростью импровизированной инструментальной народной музыки, которая могла бы естественным образом вписаться в эстетику джаза. В эстетике, установленной правительством, фольклор был приемлем только как вдохновение, которое после прохождения процесса совершенствования в европейском стиле могло стать частью создания «национального музыкального стиля». ^[4] Тоталитарное правление привело к относительному художественному застою, в котором развлечения и музыкальные эксперименты не одобрялись. ^[4] В этот период появился один из первых выдающихся деятелей болгарского джаза, Милчо Левиев , композитор, дирижер, аранжировщик и пианист, чья карьера началась с руководства, а иногда и сочинения и аранжировки для болгарского радио и телевизионного биг-бэнда между 1962 и 1966 годами. ^[5] Благодаря своим личным связям (прежде всего со своим учителем из консерватории, классическим композитором Панчо Владигеровым ) и другим счастливым обстоятельствам, Левиев смог преодолеть часть эстетического консерватизма. ^[4] Он нашел народную музыкальную традицию с асимметричными сложными ритмами, отличительными мелодическими мотивами и акцентом на виртуозности и импровизации, типичными для болгарской музыки, логичным выбором для перевода в джаз. ^[6] Одной из первых композиций, исследующих это направление, является его пьеса Blues in 9 , основанная на ритмической схеме болгарского народного танца и превращающая знакомые структуры как из фолка, так и из джаза в нечто совершенно иное. Для него использование асимметричных болгарских метров и необычных мелодических интервалов, типичных для болгарской народной музыки, было не просто попыткой достичь необычного, но и стремлением вызвать определенные ассоциации этих популярных метрических структур. ^[6] Его стиль также ознаменовал первые шаги к смешиванию крайностей в музыкальной классификации - грубого фолка и утонченной классической, серьезной художественной музыки и развлекательной музыки, композиторской и исполнительской музыки. ^[4] Музыка Левиева была критикой тоталитарного режима и его консервативной эстетики, и этим он привлекал единомышленников-музыкантов и других артистов, с которыми он сотрудничал, включая известного поэта Радоя Ралина, который вдохновил его на создание Болгарского джазового квартета. ^[4] Также известный как Jazz Focus '65, квартет состоял из Милчо Левиева на фортепиано, Симеона Штерева на флейте, Любомира Мицова на контрабасе и Петура Славова на ударных. ^[4]Группа получила некоторое международное признание после того, как выиграла премию критиков на джазовом фестивале в Монтрё, Швейцария. Несмотря на успех за рубежом, музыка квартета не пользовалась популярностью в Болгарии, где она иногда была запрещена как «политически несоответствующая». ^[4] В 1968 году квартет записал альбом за железным занавесом в ФРГ, свободный от эстетических ограничений коммунизма. ^[2] В том же году он связался с американским руководителем группы Доном Эллисом, отправив ему записи болгарской народной музыки, включая Sadovsko horo, народную танцевальную мелодию в 33/16, которую Эллис переаранжировал и выпустил под названием «Bulgarian Bulge». ^[4] Это привело к годичному сотрудничеству между Левиевым и Эллисом, в течение которого Левиев переехал в США, чтобы сочинять, аранжировать и играть на фортепиано для группы Эллиса. ^[5]

Одной из самых значительных болгарских джазовых певиц является Леа Иванова . В период с 1940 по 1955 год она пела в различных больших группах, включая «Славянска беседа», «Джаз Овчаров» и «Оптимисты», исполняя преимущественно свинг. Начало 1950-х годов знаменует собой трудное время для джазовых групп, и она была вынуждена чаще менять обстановку, приобретая известность как певица для различных оркестров в столице. 1957 год знаменует начало ее 30-летнего партнерства с Эди Казасяном, который впоследствии стал ее мужем. Выступая в его оркестре, она много гастролировала по Европе, став популярной за пределами Болгарии. Во время тоталитарного режима ее музыка была запрещена в Болгарии. Из-за художественной цензуры она также была заключена в тюрьму и отправлена ​​в трудовой лагерь. После освобождения она перенесла инсульт и не могла петь почти до конца своей жизни, хотя ей удалось восстановить способность говорить. Позже в своей жизни она получила некоторое признание за свой вклад в болгарский джаз. ^[7]

Болгарские деревенские свадьбы традиционно сопровождались музыкой, которую исполняли жители деревни, часто подпевая и играя вместе с цыганами. После Второй мировой войны начали использоваться профессиональные свадебные оркестры. Народные инструменты, традиционно используемые этими оркестрами, все чаще были западными духовыми инструментами и деревянными духовыми инструментами, связанными с джазом. ^[8] Профессиональные свадебные оркестры, которые смешивали болгарскую народную и цыганскую музыку с неизбежными западными влияниями, стали все более популярными в 80-х годах. Хотя сама по себе строго не джазовая музыка, их музыка была похожа своим синкретизмом, импровизационным характером и повторением старых известных мелодий во что-то новое. ^[9] Эта традиция дала начало нескольким влиятельным музыкантам, которые решили использовать свои традиционные народные инструменты, играя современный джаз, который смешивал западную музыку с балканскими влияниями, такими как необычные тембры, сложные и часто асимметричные метры, необычные для западной музыки мелодии и часто страстный агрессивный стиль игры. Болгарский кларнетист Иво Папазов и его группа не слишком отклоняются от музыкального стиля свадебного оркестра, хотя они активно выступают на джазовых фестивалях, а также в сельской местности. Они записали несколько альбомов, которые были хорошо приняты на международном уровне. ^{[8] [9]} Смешение джаза и народной музыки успешно только тогда, когда исполнитель хорошо знаком с обоими стилями. Одним из ведущих музыкантов этого стиля является Теодосий Спасов, чей первоначальный интерес к музыке был вызван исполнителем народной музыки в его родной деревне. Его уникальный звук при игре на кавале сравнивают со звуком флейты, кларнета и гобоя. Он также является первым, кто играл на народном инструменте с симфоническим оркестром и большим оркестром. ^[10] Его развитие было поддержано западным интересом к характерной народной музыке региональных культур. В то время как во время коммунистического режима влияние народной музыки считалось плохим направлением развития, посткоммунистические музыканты смогли распознать его потенциал для связи с людьми на духовном уровне, вызывая в памяти традиции и связь с символами природы и общества. ^[9] В этом смысле музыка Теодосия Спасова, а также других джазовых музыкантов, в значительной степени опирающихся на фольклорную инструментовку и музыкальные элементы, продолжают тенденцию, начатую Милчо Левиевым в начале 1960-х годов. Теодосий Спасов получил международное признание за свою музыкальность и универсальность как исполнителя и многочисленные награды за композицию. ^[11]

К концу 1980-х годов заметно изменилось отношение музыкантов к свободе творчества, и это было особенно важно для джазовой музыки. Поскольку индустрия звукозаписи в стране была довольно незначительной, музыкальная индустрия была сосредоточена на концертах и ​​фестивалях. С 1990-х годов развитие и популярность болгарского джаза лучше всего отслеживать, следя за джазовыми фестивалями, тем более, что многие из них имеют постоянный стиль и повторяющихся исполнителей из года в год. ^[12]

Фестиваль «Варненское лето» был основан в 1992 году и является старейшим джазовым фестивалем, созданным после 1989 года, который все еще действует. Впервые он был проведен под руководством Анатолия Вапирова, классически обученного джазового кларнетиста, саксофониста и дирижера. Музыка на джазовом фестивале «Варненское лето» характеризуется виртуозностью, экспериментаторством и разнообразием. ^[12]

Одним из главных спонсоров джазового фестиваля в Хасково является джазовый гитарист Димитар Руссев. Фестиваль призван привлекать посетителей в Хасково, даже иностранных гостей. Однако зрителей едва хватает, чтобы поддержать фестиваль. Организаторы часто полагаются на пожертвования от местных компаний. Вот почему они полагаются на тех же популярных исполнителей и не могут позволить себе включать в свою программу больше экспериментальной музыки. ^[12] Джазовый фестиваль в Банско является самым популярным, отчасти потому, что горный город сам по себе является туристической достопримечательностью. В 2012 году на нем присутствовало более 28 000 гостей. ^[12]

Фестиваль "Пловдивские джазовые вечера" финансируется городом Пловдив. Это позволяет фестивалю представить широкий спектр болгарских и международных исполнителей, что принесло мероприятию большую популярность за его короткую историю. ^[12]

Столица Болгарии, София, известна двумя джазовыми фестивалями. Оба они состоят из отдельных концертных мероприятий, а не являются настоящим фестивалем. Оба они относительно открыты для исполнителей стилей, отличных от джаза. ^[12]

• Балканский джаз
• Джаз ФМ Болгария

• Балканский джаз
• Оптимисты