This article possibly contains original research. (July 2022) |
Брайон Гайсин | |
---|---|
Рожденный | Джон Клиффорд Брайан Гайсин 19 января 1916 г. Тэплоу , Англия |
Умер | 13 июля 1986 г. (1986-07-13)(70 лет), Париж, Франция |
Занятие |
|
Национальность | Британский/канадский |
Образование | Сорбонна , Школа Даунсайд |
Литературное движение | Бит , Постмодерн , Асемическое письмо |
Брайон Гайсин (19 января 1916 — 13 июля 1986) — британо-канадский художник, писатель, саунд-поэт , перформансист и изобретатель экспериментальных устройств.
Он наиболее известен тем, что использовал технику нарезки вместе со своим близким другом, писателем Уильямом С. Берроузом . Совместно с инженером Яном Соммервиллем он также изобрел Dreamachine , мерцающее устройство, разработанное как арт-объект, на который можно смотреть с закрытыми глазами. Однако именно в живописи и рисунке Гайсин посвятил свои наибольшие усилия, создавая каллиграфические работы, вдохновленные курсивным японским «травяным» письмом и арабским письмом . Позже Берроуз заявил, что «Брайон Гайсин был единственным человеком, которого я когда-либо уважал». [1]
Джон Клиффорд Брайан Гайсин родился в канадском военном госпитале в Таплоу , Бакингемшир , Англия. [2] Его мать, Стелла Маргарет Мартин, была канадкой из Дезеронто, Онтарио . Его отец, Леонард Гайсин, капитан Канадского экспедиционного корпуса , погиб в бою через восемь месяцев после рождения сына. Стелла вернулась в Канаду и поселилась в Эдмонтоне , Альберта, где ее сын стал «единственным католическим дневным мальчиком в англиканской школе-интернате». [3] Покинув эту школу в возрасте пятнадцати лет, Гайсин был отправлен в школу Даунсайд в Страттон-он-те-Фосс , недалеко от Бата в Англии, престижную школу для мальчиков, которой управляли монахи-бенедиктинцы. Несмотря на то, что он посещал как англиканские, так и римско-католические школы, Гайсин уже был атеистом, когда он покинул школу Святого Иосифа. [4]
В 1934 году он переехал в Париж, чтобы изучать La Civilisation Française , открытый курс, который преподавался в Сорбонне, где он завязал литературные и художественные контакты через Мари Берту Оранш, вторую жену Макса Эрнста . [5] Он присоединился к Группе сюрреалистов и начал общаться с Валентиной Гюго , Леонор Фини , Сальвадором Дали , Пикассо и Дорой Маар . Год спустя у него прошла первая выставка в галерее Quatre Chemins в Париже с Эрнстом, Пикассо, Гансом Арпом , Гансом Беллмером , Виктором Браунером , Джорджо де Кирико , Дали, Марселем Дюшаном , Рене Магриттом , Ман Рэем и Ивом Танги . Однако в день предварительного просмотра он был исключён из Группы сюрреалистов Андре Бретоном , который приказал поэту Полю Элюару снять его картины. Гайсину было 19 лет. Его биограф Джон Гейгер предполагает, что произвольное изгнание «возымело эффект проклятия. Годы спустя он возложил вину за другие неудачи на инцидент с Бретоном. Это породило теории заговора о могущественных интересах, которые стремятся контролировать мир искусства. Он давал различные объяснения изгнания, наиболее сложные из которых включали «неподчинение» или оскорбление величества по отношению к Бретону». [5]
После службы в армии США во время Второй мировой войны Гайсин опубликовал биографию Джозайи «Дяди Тома» Хенсона под названием « To Master, a Long Goodnight: The History of Slavery in Canada» (1946). Талантливый рисовальщик, он прошел 18-месячный курс изучения японского языка (включая каллиграфию), который оказал большое влияние на его творчество. В 1949 году он был одним из первых стипендиатов Фулбрайта . Его целью было исследование истории рабства в Университете Бордо и в Архиве Индий в Севилье, Испания, проект, от которого он позже отказался. Он переехал в Танжер , Марокко, после посещения города с романистом и композитором Полом Боулзом в 1950 году. В 1952/3 он встретился с писательницей-путешественником и сексуальной авантюристкой Энн Камминг , и они оставались друзьями до его смерти. [6]
В 1954 году в Танжере Гайсин открыл ресторан под названием «Тысяча и одна ночь» со своим другом Мохамедом Хамри , который был поваром. Гайсин нанял мастеров-музыкантов из деревни Джаджука, чтобы они выступали вместе с акробатами, танцорами и пожирателями огня. [7] [8] Музыканты выступали там для международной клиентуры, среди которой был Уильям С. Берроуз. Гайсин потерял бизнес в 1958 году, [9] и ресторан закрылся навсегда. В том же году Гайсин вернулся в Париж, поселившись в ночлежке по адресу 9 rue Gît-le-Cœur , которая станет известной как Beat Hotel . Работая над рисунком, он случайно открыл для себя технику дадаизма :
Уильям Берроуз и я впервые занялись техникой письма вместе, еще в номере № 15 отеля Beat Hotel холодной парижской весной 1958 года... Берроуз был больше сосредоточен на том, чтобы склеить скотчем свои фотографии в один большой континуум на стене, где сцены исчезали и переходили друг в друга, чем был занят редактированием чудовищной рукописи... Появился «Голый завтрак» , а Берроуз исчез. Он бросил свою привычку с помощью апоморфина и полетел в Лондон, чтобы увидеть доктора Дента, который первым подсадил его на лекарство. Вырезая паспарту для рисунка в номере № 15, я разрезал стопку газет своим лезвием Stanley и думал о том, что я сказал Берроузу примерно шесть месяцев назад о необходимости превращения техник художников непосредственно в письмо. Я подобрал сырые слова и начал собирать тексты, которые позже появились как «Первые нарезки» в Minutes to Go (Два города, Париж, 1960). [10]
Когда Берроуз вернулся из Лондона в сентябре 1959 года, Гайсин не только поделился своим открытием со своим другом, но и новыми методами, которые он для этого разработал. Затем Берроуз применил эти методы при завершении «Голого завтрака» , и этот эксперимент кардинально изменил облик американской литературы . Гайсин помог Берроузу с редактированием нескольких его романов, включая «Интерзону» , и написал сценарий для киноверсии « Голого завтрака» , которая так и не была выпущена. Пара сотрудничала над большой рукописью для Grove Press под названием «Третий разум» , но было решено, что было бы непрактично публиковать ее в первоначальном виде. Книга, позже опубликованная под этим названием, включает в себя мало этого материала. В интервью для The Guardian в 1997 году Берроуз объяснил, что Гайсин был «единственным человеком, которого я когда-либо уважал в своей жизни. Я восхищался людьми, они мне нравились, но он единственный человек, которого я когда-либо уважал». [11] В 1969 году Гайсин завершил свой лучший роман « Процесс» , произведение, которое критик Роберт Палмер оценил как «классику модернизма 20 века». [12]
Непревзойденный новатор, Гайсин изменил технику нарезки, чтобы создать то, что он назвал стихотворениями-перестановками, в которых одна фраза повторялась несколько раз, а слова переставлялись в другом порядке с каждым повторением. Примером этого является «I don't dig work, man / Man, work I don't dig». Многие из этих перестановок были получены с помощью генератора случайных последовательностей в ранней компьютерной программе, написанной Яном Соммервиллем. По заказу BBC в 1960 году для создания материала для трансляции, результаты Гайсина включали «Pistol Poem», которая была создана путем записи выстрела пистолета на разных расстояниях и последующего сращивания звуков. В том же году произведение впоследствии использовалось в качестве темы для парижского представления Le Domaine Poetique, выставки экспериментальных работ таких людей, как Гайсин, Франсуа Дюфрен , Бернар Хайдсик и Анри Шопен .
В 1961 году совместно с Соммервиллем он построил Dreamachine. Это устройство, описанное как «первый арт-объект, который можно увидеть с закрытыми глазами» [13] , использует альфа-волны в диапазоне 8–16 Гц для изменения сознания у восприимчивых зрителей.
В апреле 1974 года, сидя на общественном мероприятии, у Гайсина произошло очень заметное ректальное кровотечение. В мае он написал Берроузу, жалуясь, что плохо себя чувствует. Вскоре после этого у него диагностировали рак толстой кишки , и он начал проходить лечение кобальтом. [15] В период с декабря 1974 года по апрель 1975 года Гайсину пришлось перенести несколько операций, среди которых была очень травматичная колостомия , которая довела его до крайней депрессии и попытки самоубийства. [16] Позже, в «Огне: слова днем — образы ночью» (1975), грубом ясном тексте, он опишет ужасные испытания, через которые ему пришлось пройти.
В 1985 году Гайсин был удостоен звания американского командора французского Ордена искусств и литературы . Он начал активно работать с известным джазовым сопрано-саксофонистом Стивом Лейси . В 1986 году они записали альбом с французским музыкантом Рамунчо Матта, в котором Гайсин пел/читал рэп на свои собственные тексты, а также выступали Лейси, Дон Черри , Элли Медейрос , Лиззи Мерсье Деклу и другие. Альбом был переиздан на CD в 1993 году компанией Crammed Discs под названием Self-Portrait Jumping .
13 июля 1986 года Брайон Гайсин умер от рака легких. Энн Камминг организовала его похороны и развеяла его прах в пещерах Геркулеса в Марокко. [17] В некрологе Роберта Палмера, опубликованном в The New York Times, он описывался как человек, который «выбрасывал идеи, которые обычные художники превратили бы в карьеру всей жизни, огромные сгустки идей, так же небрежно, как локомотив выбрасывает искры». [18] Позже в том же году сильно отредактированная версия его романа « Последний музей » была опубликована посмертно издательствами Faber & Faber (Лондон) и Grove Press (Нью-Йорк).
В качестве шутки Гайсин поделился рецептом помадки с марихуаной для кулинарной книги Элис Б. Токлас ; рецепт был включен в публикацию и стал известен под названием « Брауни Элис Б. Токлас» . [19]
В интервью 1966 года Конраду Никербокеру для The Paris Review Уильям С. Берроуз объяснил, что Брайон Гайсин был, насколько ему известно, «первым, кто создал нарезки»:
Мой друг, Брайон Гайсин, американский поэт и художник, проживший в Европе тридцать лет, был, насколько мне известно, первым, кто создал нарезки. Его стихотворение-нарезку Minutes to Go транслировалось BBC и позже было опубликовано в брошюре. Летом 1960 года я был в Париже; это было после публикации там Naked Lunch . Я заинтересовался возможностями этой техники и начал экспериментировать сам. Конечно, если подумать, то «Бесплодная земля» была первым великим коллажем-нарезкой, и Тристан Тцара сделал что-то в том же духе. Дос Пассос использовал ту же идею в эпизодах «The Camera Eye» в США . Я чувствовал, что работаю над той же целью; поэтому для меня это стало большим откровением, когда я на самом деле увидел, как это делается. [20]
По словам Хосе Фереса Кури, автора книги «Brion Gysin: Tuning in to the Multimedia Age» (2003) и сокуратора крупной ретроспективы работ художника в Художественной галерее Эдмонтона в 1998 году, широкий спектр «радикальных идей Гайсина стал источником вдохновения для художников поколения битников , а также для их последователей (среди которых Дэвид Боуи , Мик Джаггер , Кит Харинг и Лори Андерсон )». [21] Среди других художников — Дженезис Пи-Орридж , Джон Зорн (представленный на альбоме Dreamachines 2013 года ) и Брайан Джонс .
Гайсин является предметом биографии Джона Гейгера Nothing Is True Everything Is Permitted: The Life of Brion Gysin и фигурирует в Chapel of Extreme Experience: A Short History of Stroboscopic Light and the Dream Machine , также написанной Гейгером. Man From Nowhere: Storming the Citadels of Enlightenment with William Burroughs and Brion Gysin , биографическое исследование Берроуза и Гайсина с коллекцией дани уважения Гайсину, было написано Джо Эмброузом, Фрэнком Райнном и Терри Уилсоном при участии Марианны Фейтфулл , Джона Кейла , Уильяма С. Берроуза, Джона Джорно , Стэнли Бута , Билла Ласвелла , Мохамеда Хамри , Кита Харинга и Пола Боулза . Монография о Гайсине была опубликована в 2003 году издательством Thames and Hudson.
Проза
Радио
| Кино
Музыка
Рисование
|
Взгляд Брайона на Творение вскоре изменился. К пятнадцати годам он был убежденным атеистом, посещавшим католическую среднюю школу Святого Иосифа.