Брайан Митчелл и Джозеф Никсон

Брайан Митчелл и Джозеф Никсон — британская команда сценаристов-комедиантов. Они были главными авторами скетчей на BBC Radio 4 Jo Caulfield Won't Shut Up и BBC1 Live and Kicking , а также написали сценарии для телевизионных комедийных шоу Slightly Filthy (LWT) и The Ornate Johnsons' Edwardian Spectacular (BBC4). Однако их основная работа связана с театром. Среди их пьес — Spy , Moonlight over India , Writ in Water , Metronome , Eurovision , Seven Studies in Salesmanship , The Opinion Makers , Those Magnificent Men и отмеченный множеством наград Big Daddy Vs Giant Haystacks .

Автор и иллюстратор Филип Рив , мой друг и соратник, написал: «Двое из лучших известных мне писателей — мои друзья со времен Брайтона: Брайан Митчелл и Джозеф Никсон. Их искусно выполненные комедийные зарисовки украшают многие Эдинбургские фестивали и улучшают несколько в остальном не слишком ярких комедийных шоу Radio 4, но чтобы увидеть их во всей красе, вам нужно найти их пьесы». ^[1]

Каждый из них также работал с другими писателями. Митчелл был соавтором трех мюзиклов: «Министерство печенья » и «Господь Боже» (оба — с Филипом Ривом) , а также «Whaddya Know We're in Love» с Джерри Ральфом. Никсон является соавтором (совместно с Яном Шоу ) пьесы «Акула сломана» (The Shark is Broken) , хита фестиваля Edinburgh Fringe 2019 года.

Митчелл и Никсон познакомились в начальной школе в шахтерской деревне в Дербишире и начали писать пьесы вместе, когда им было всего четырнадцать лет. ^[2] В 1988 году Митчелл, талантливый музыкант, переехал в Брайтон, чтобы изучать композицию в Университете Сассекса. Никсон, получив степень по американской литературе в Университете Эссекса, также переехал в Брайтон в начале 90-х. Именно в Брайтоне в 1992 году они основали The Ornate Johnsons, скетч-труппу, названную в честь персонажа, которого они создали в пьесе в стиле Дэймона Раньона, действие которой происходит в США 1920-х годов. Митчелл рассказал Time Out , что их целью было «вернуть энергию, драму и экстравагантные выступления в мир скетч-комедии; и делать вещи, которые не были политическими или политкорректными». «Люди забывают, насколько угнетающе правильным было все в 1989 году. Все шоу, как правило, представляли собой набор слабо связанных между собой песен и скетчей, которые не имели никакого смысла, кроме как вызывали смех». ^[2]

Первоначальными участниками Ornate Johnsons были Брайан Митчелл, Дэвид Маунфилд и Лоренс Релтон, и они впервые выступили в театре Marlborough Theatre в Брайтоне в январе 1992 года. Позже к ним в разное время присоединились Глен Ричардсон, Пол Патнер , Луиза Лоу (урожденная Джадкинс), Бет Фицджеральд, Джо Нири и Клеа Смит. Никсон, фамильярно известный как «невидимый Джонсон», не выступает, «хотя он иногда появляется в шоу, подобно Терри Гиллиаму». ^[2]

Для BBC Southern Counties Мэтт Макгуайр сделал обзор шоу Ornate Johnsons на фестивале в Брайтоне в 2007 году: «OJs сделали то, что они всегда делают: представили по-настоящему фантастические, оригинальные, игривые, сюрреалистичные и динамичные комедийные зарисовки, включая взяточничество на звездолете «Энтерпрайз»; футбольные комментаторы о драме человека, запихивающего себе в рот пирог за считанные секунды; опера «Дуракам везет »; и мужчина, который всегда заканчивает предложения за свою девушку». ^[3]

В 2007 году BBC4 транслировал эдвардианский спектакль Ornate Johnsons , записанный в Wilton's Music Hall . За этим последовал двухнедельный показ в London Arts Theatre , где зрителям было «предложено проследить за труппой по страницам эдвардианской истории и присоединиться к гастролям The Pankhurst Sisters, поразиться дьявольской магии Алистера Кроули и ахнуть от Чарльза Ренни Макинтоша — Супергероя! Это часовое шоу объединяет великие события и открытия того времени — от исследования полярных регионов с помощью собак Павлова до затопления Титаника . Даже Великий Гудини не смог спастись. И есть человек с деревянной задницей». ^[4]

В 1994 году Митчелл и Никсон отказались от скетч-комедии, чтобы написать драматическую трилогию: Три коротких пьесы о магазинах и любви . Первой была «Лунный свет над Индией» , романтическая комедия в стиле « Парней и кукол» , действие которой происходит в нью-йоркской аптеке 1950-х годов. Магазином управляет Гарри, художник у фонтана с газировкой, чье величайшее творение, которое он называет «Лунный свет над Индией», — это «Тройной шоколад — белый, молочный И простой — двойной фадж, рубленый грецкий орех, четыре шарика мороженого». Главный персонаж, Эд-боб, — ​​шокоголик, чья подруга Миртл считает, что интерес мужчины к конфетам — это ребячество. Эда спасает от Миртл Лара, крутая дама, которая тоже любит шоколад. Они находят любовь, разделив «Лунный свет над Индией».

Вторая пьеса — «Сделка» , фарс, действие которого происходит в России XIX века Гоголя и Чехова . Центральный персонаж — ростовщик Рискин, тщеславный, нерешительный, полоумный, который планирует сделать предложение руки и сердца. Рискин живет со своей не одобряющей его матерью, и у пары есть комический двойной акт, напоминающий Гальтона и Симпсона .

МАТЬ: Тупица! Тупица! Идиот!

РИСКИН: Ой!

МАТЬ: Умственно отсталый! Тупица! Осел!

РИСКИН: Мама! Однажды у тебя закончатся оскорбления в мой адрес!

ТАТЬЯНА: У нее есть книга с ними. ^[5]

Сюжет имеет много комических поворотов, которые Рискин прокомментировал в монологе: «О, это похоже на сюжет какого-то ужасного романа! Что происходит? Правильно — я должен подойти к этому логически — я хорош в логике. Разве не я осознал, когда мне было двадцать с небольшим, важную связь между перееданием и ожирением?» ^[5]

Третья пьеса «Метроном» была снята в Париже 1960-х годов в кинематографе Nouvelle Vague . Но стиль был в стиле Теренса Раттигана , где утонченная английская пара, готовая расстаться, посещает музыкальный магазин, где мужчина покупает пианино. Многое осталось недосказанным. Женщина говорит: «Если подумать, то единственное, о чем я действительно сожалею, это то, что я уйду отсюда без тебя и меня, так сказать, «бурной ссоры». Мужчина отвечает: «Я понимаю, что подобные публичные спектакли сейчас очень модны, по крайней мере, в театре. Достаточно пройти мимо Королевского суда, чтобы рискнуть получить по затылку утюгом». ^[6]

Ссылка на Королевский суд была признанием того, насколько необычными были такие пьесы в начале 1990-х, когда в британском театре доминировали экспериментальные компании, такие как Théâtre de Complicité , и экстремальный « театр In-yer-face » Королевского суда. Раттиган был глубоко немодным в 1990-х. Но возрождение Раттигана в 2011 году предполагает, что Митчелл и Никсон, возможно, опередили свое время.

Три пьесы очень разные по стилю, но у них схожие темы. Главные мужские персонажи — нерешительные, неэффективные мечтатели. Эд Бин и Рискин — оба переросшие дети. Женщины практичны, решительны и взрослые, и именно их решения формируют ход событий.

Хотя спектакль был задуман как трилогия, только первые две пьесы изначально ставились вместе в театре Nightingale Theatre Brighton, а затем в 1995 году были перенесены в Komedia, Brighton. Обе пьесы были поставлены Николасом Квирком, который также играл Рискина. Пета Тейлор играла мать Рискина. В «Лунном свете над Индией» Эда и Лару играли Саймон Мерреллс и Бет Фицджеральд, а Гарри, владельца аптеки, играл Росс-Герни-Рэндалл.

Полная трилогия была наконец поставлена ​​в мае 2004 года в театре Sallis Benney в Брайтоне . В постановке, режиссером которой был Брайан Митчелл, были Иэн Шоу в роли Эда Боба и Дункан Хендерсон в роли Рискина. Мужчину и женщину в «Метрономе» играли Дункан Хендерсон и Бет Фицджеральд.

Мюзикл «Лунный свет над Индией» был вновь показан в мае 2019 года в баре Brighton Latest Music Bar с участием Росса Герни-Рэндалла, Иэна Шоу, Джошуа Криспа, Эми Саттон, Пенни Скотт-Эндрюс и Ника Бартлетта.

Следующая пьеса Митчелла и Никсона «Шпион » была вдохновлена ​​британскими шпионскими фильмами и телесериалами 1960-х годов, включая «Досье Ипкресс» , «Джеймс Бонд» , «Святой» , «Заключенный» и «Мстители» , а одна сцена перекликается с « Последним годом в Мариенбаде» Алена Рене . Центральными персонажами являются Страуд, еще один наивный мужчина, и мисс Ив, роковая женщина, которая однажды врывается в его кабинет, одетая как мисс Пил из «Мстителей». Она рассказывает ему, что последние пятнадцать лет он работал на «крупнейшую разведывательную организацию в Чингфорде».

Первоначально пьеса была поставлена ​​в театре Nightingale Theatre в Брайтоне в 1995 году с Митчеллом в роли Страуда и Клеа Смит в роли мисс Евы. Митчелл и Никсон возродили и переделали ее в 2006 году для фестиваля East Anglian Pulse с Дунканом Хендерсоном и Бет Фицджеральд в главных ролях. Линн Мортимер написала рецензию на постановку в East Anglian Times: «Это была сказочно запутанная история о разведывательной организации, базирующейся в Чингфорде, и для ее реализации требовалось множество парализующих, нокаутирующих и вызывающих правду препаратов, которые вводились по ходу действия... Дункан Хендерсон великолепен в роли Страуда, несчастного сотрудника, который провел 15 лет, пытаясь избежать внимания, потому что на самом деле он не выполняет никакой работы. Однажды он обнаруживает, что другая женщина заняла место его нездоровой секретарши — женщина, которая имеет привычку целовать его... Вероятно, никто из них не является тем, кем кажется, и как раз в тот момент, когда зрители воображают, что, возможно, догадались, что происходит, все меняется, поскольку один поворот сюжета сменяется другим, а затем еще одним... Было много подражателей и пародий на шпионскую историю, но ни одна из них, по-моему, не была столь же умной и вызывающей смех, как эта». ^[7]

В 2010 году New Perspectives выпустила «The Magnificent Men» , комедию Митчелла и Никсона о первом в истории беспосадочном трансатлантическом перелете Олкока и Брауна . В пьесе, поставленной Дэниелом Бакройдом, изначально в роли Олкока были К. Ф. Халлам, а в роли Брауна — Ричард Эрл. Филип Рив так прокомментировал пьесу: «Никогда не проявляя неуважения к настоящим Олкоку и Брауну, они умудряются превратить своих героев в классический британский комедийный дуэт в традициях Моркамба и Уайза, с Олкоком К. Ф. Халлама — многострадальным натуралом и Брауном Ричарда Эрла — шутом. И как будто истории и комедии было недостаточно, есть моменты, когда персонажи выходят за рамки действия и эпохи пьесы, чтобы обсудить всю концепцию биографических драм и сжечь в огне недавнюю тенденцию к пьесам и фильмам, основанным на жизни политиков, комиков и знаменитостей; произведения, которые искажают факты, чтобы сделать историю более интересной... Это великолепное театральное произведение, прекрасно написанное и увлекательно сыгранное, и оно заслуживает того, чтобы его широко посмотрели. ' ^[1]

Джули Уоттерсон в The Stage написала: «Постановка полна смеха, пафоса и изобретательности, с сильным руководством Дэниела Бакройда и креативным дизайном Хелен Фаунс-Дэвис, которая использует простые стволы деревьев для различных хитрых целей и способствует причудливой конструкции забавно правдоподобной версии самолета Vickers-Vimy-Roils» ^{[8] .}

Когда пьеса отправилась на Эдинбургский фестиваль 2011 года, роль Олкока взял на себя Иэн Шоу.

В 2015 году пьеса была возобновлена ​​с Митчеллом в роли Олкока и Дэвидом Маунфилдом в роли Брауна. Ричард Перри, рецензируя выступление в Лестере в Western Park Gazette, сказал: «Если вы когда-нибудь захотите увидеть «Атаку легкой бригады» в своей гостиной, Брайан Митчелл и Дэвид Маунтфилд [ так в оригинале ] могли бы, вероятно, сделать это с палками, подушкой и раздутыми ноздрями каждый... Это очень забавный взгляд на старомодный британский героизм и отвагу эпических мальчиков перед лицом непреодолимых препятствий и почти неминуемой смерти». ^[9]

Пьеса Митчелла и Никсона 2011 года « Большой папочка против гигантских стогов сена » — комедия о мире британского рестлинга, написанная для актеров Росса Герни-Рэндалла и Дэвида Маунфилда. Герни-Рэндалл сыграл Большого папочку , 26-стоунового 9-фунтового борца, известного своей враждой с 6-футовым 11-дюймовым Гигантом стогами сена , которого играл Маунфилд.

Написание о реальных людях обычно означает, что есть богатый материал, на который можно опираться. Но не в этом случае. Помимо упоминаний в нескольких автобиографиях-призраках и интервью в таблоидах, фактически ничего не было. Это означало, что нам пришлось искать наши данные в странных местах. У нас, конечно, были свои воспоминания; мы оба помнили Большого Папочку в «Tiswas» и Кендо Нагасаки, когда его разоблачили. Мы помнили зрелище, когда, казалось бы, тысячи пожилых дам в состоянии лихорадочного возбуждения у ринга размахивали зонтиками в воздухе и скандировали «Полегче, полегче!». Именно это волнение мы хотели передать, переведя рестлинг в театр. Что, конечно, всегда было так. ^[10]

Спектакль имел большой успех на Брайтонском фестивале 2011 года, где он получил награду за лучшую мужскую роль для Росса-Герни Рэндалла. На Бакстонском фестивале он получил награды Fringe Awards за лучшую театральную постановку и лучшее новое письмо. В 2013 году он отправился в Assembly Rooms на Эдинбургский фестиваль, где Майкл Ковени приветствовал его как «острое и забавное скетч-шоу о расцвете (и стогах сена) телевизионного рестлинга, с некоторыми проницательными отсылками к популярной культуре и большим количеством физического театра, чем вся танцевальная программа в Summerhall (серьезно трендовое и модное место этого года)». ^[11]

Филип Рив написал рецензию на пьесу для The Solitary Bee : «Актёры Росс Герни-Рэндалл и Дэвид Маунфилд не просто изображают Большого Папочку и Гигантские Стога сена, но и огромный состав второстепенных борцов, менеджеров и руководителей телевидения; есть даже проходные роли для Пола Маккартни, Фрэнка Синатры и принцессы Маргарет.... Всё это так же смешно, как мы привыкли ожидать от Митчелла и Никсона, но это никогда не просто смешно: они испытывают глубокую симпатию к людям, о которых пишут. Большой Папочка Росса Герни Рэндалла особенно впечатляет; сначала неохотно, а затем наполовину веря своей собственной рекламе; его беспокойство из-за необходимости посещать постели умирающих детей в рамках рекламных схем своего брата, а также его горе и вина из-за смерти противника, исключительно хорошо прорисованы; он почти трагическая фигура (хотя и 26-стоуновая трагическая фигура в блестящем трико)' ^[12]

Сцены из пьесы были включены в недавний документальный фильм BBC4 «Когда рестлинг был золотым».

В 2013 году на фестивалях в Брайтоне и Бакстоне была поставлена ​​пьеса Митчелла и Никсона «Семь исследований по продажам» . В пьесе, в которой приняли участие Дэвид Маунфилд, Хизер Уркухарт, Дженни Роу и Дэниел Билз, было семь коротких пьес, связанных темой продаж. Грэм Дафф , автор «Идеала» и «Хебберна» , так прокомментировал шоу в Брайтоне: «Сочетая громкие смехотворные шутки с трогательными моментами подлинной пронзительности, «Семь исследований по продажам» — это прекрасно сделанная постановка-портманто. Это не просто сатира на методы продаж, в шоу также затрагиваются темы нарциссизма, предательства и одержимости. От городских романтических запутанных ситуаций до научно-фантастических зарисовок и искаженных моральных историй в стиле Роальда Даля, эти истории часто принимают неожиданные повороты». ^[13]

The Opinion Makers Митчелла и Никсона — музыкальная комедия о компании по исследованию рынка в Лондоне свингующих шестидесятых . Спектакль, поставленный Дэниелом Бакройдом, открылся в октябре 2013 года в Mercury Theatre, Колчестер , с актерским составом, включая Мела Гидройца , Дэвида Маунфилда и Джули Атертон. Сайт Mercury Theatre, который описывает пьесу как « Mad Men meets Carry On», дает такой синопсис: «Когда совершенно некомпетентная команда Fernsby Market Research сталкивается с самым сложным испытанием в своей профессиональной жизни — сообщить, что британская общественность на самом деле думает о всемирно известном «лосьоне доктора Кэмпбелла» в готовности к повторному запуску — остается только одно: все это выдумать! В конце концов, именно этим и занимаются компании по исследованию рынка, не так ли?» ^[14]

Постановка в Колчестере получила смешанные отзывы. Возобновленная для фестиваля в Брайтоне в мае 2014 года, с самим Митчеллом в качестве режиссера, она была более успешной, завоевав премию Evening Argus Angel. Том Локк, рецензируя ее в Argus, написал: «Будет ли в этом году на Фриндже более остроумное, лучше продуманное или более развлекательное шоу, еще неизвестно, но парни из Брайтона Брайан Митчелл и Джозеф Никсон установили высокую планку... Это представление было распродано, и реакция в конце была единодушной — хит!» ^[15]

В 2016 году, к 180-летию со дня рождения У. С. Гилберта , Митчелл и Никсон написали сценическую адаптацию некоторых из его «Небылиц и безумных баллад» ^[16], которые он написал для журналов Punch and Fun . «Гилберт (Без Салливана)» включает в себя три истории ( «Перст судьбы» , «История взломщика» и «Фея Фоггерти» ) и две баллады Бэба ( «Энни Протеро» и «Пряжа Нэнси Белл» ). Шоу, исполненное Митчеллом и Дэвидом Маунфилдом, гастролировало осенью 2016 года. По словам Луизы Швейцер в Argus, «Маунфилд и Митчелл резвились с минимумом реквизита и максимальным энтузиазмом в «Гилбертиане».... Это было очень умное шоу от двух чрезвычайно талантливых и очень смешных актеров». ^[17]

В 2019 году Митчелл и Никсон адаптировали «Легенды Инголдсби » Ричарда Харриса Бархэма , предположительно написанные Томасом Инголдсби из поместья Тапингтон. В пьесе два актера, играющие морализатора-священника Бархэма и безнравственного Инголдсби, которые пересказывают четыре легенды: «Прыжок контрабандиста», «Сэр Руперт Бесстрашный», «Рука славы» и «Посмотрите на часы!». В декабре 2019 года BBC South East Today транслировала отрывок из шоу с интервью с авторами и клипами, в которых Брайан Митчелл играл Бархэма, а Дэвид Маунфилд играл Инголдсби. ^[18] Впервые пьеса была показана в театре Риальто в Брайтоне 15 декабря 2019 года с Брайаном Митчеллом в роли Бархэма и Россом Герни-Рэндаллом в роли Инголдсби. ^[19] Затем пьеса была возобновлена ​​в феврале 2024 года с выступлениями в Presuming Ed's в Брайтоне и Sheppey Little Theatre в Кенте. Мюррей Саймон теперь играл Бархэма, а Митчелл взял на себя роль Инголдсби. В своем обзоре Broadway Baby Сюзанна Кросби описала шоу как «невероятно быстрое, переполненное содержанием и до краев полное веселья... Это как если бы кто-то положил Женщину в черном в блендер с Моркамом и Уайзом , и вот результат». ^[20] Майк Эйкен, пишущий в Brighton Source, сказал, что это было «дикое, доступное, сумасшедшее представление». ^[21]

в 2022 году Митчелл и Никсон написали Underdogs , комедию, поставленную в театре Rialto в Брайтоне в рамках фестиваля May fringe . В пьесе рассказывалась история «человека-крота» Мэнсфилда, Джеффа Смита, который в 1998 году был заживо похоронен в пивном саду паба в попытке попасть в Книгу рекордов Гиннесса . Брайан Батлер в G Scene описал пьесу как «очаровательную комедию, основанную на реальной истории, представленную тремя актерами, играющими всех персонажей, и гениальной декорацией, которая дает нам вид сверху на человека-крота». ^[22] В Fringe Review Лиза Вулф написала: «То, что начинается как широкая комедия, на еще более широком диалекте Мэнсфилда... тонко переплетается с универсальными темами любви и утраты. Как и в более ранних пьесах Foundry Group, Big Daddy vs Giant Haystacks и Those Magnificent Men , никчемные нравы и коварные методы новостных СМИ оказывают глубокое влияние на реальных персонажей, которые изображаются. Здесь Джеффри, в теплом и искреннем исполнении Мюррея Саймона, которого преследует пресса, но у которого недостаточно жесткой кожи, чтобы вынести это... Спайк Дункана Хендерсона командует на сцене; проницательный канцлер, который рассказывает напрямую зрителям... Эмма Уингроув, грозная в роли домовладелицы Перл, демонстрирует свои комедийные навыки в шести женских ролях». ^[23]

Режиссером выступил Брайан Митчелл, а декорации паба разработал Хендерсон.

Underdogs выиграли премию OffFest 2022 за театральную постановку в Брайтон-Фриндж. ^[24]

Митчелл и Никсон « Кто номер 1?» , впервые показанная в Брайтон-Фриндж в 2023 году, — комедия о создании культового телесериала Патрика Макгуэна «Заключенный» . Спектакль «исследует вековую напряженность между художником и покровителем, пророком и королем, говорящим правду и угождающим толпе, и почему художники иногда рискуют всем ради своего видения». ^[25] Впервые он был показан в баре Latest Music Bar в Брайтоне с Мюрреем Саймоном в роли Макгуэна, Россом Герни-Рэндаллом в роли Лью Грейда и Найджелом Стоком, а также Робертом Коэном и Брайаном Митчеллом в нескольких ролях. В обзоре Fringe Саймон Дженнер описал его как «выдающийся сценарий с непревзойденной актерской игрой; феноменальный Саймон — и Герни-Рэндалл — в его основе. Это должно выйти за рамки Fringe. Это должно сделать Лондон. Это заслуживает наград». ^[26] Спектакль был перенесен в театр Courtyard в Лондоне и стал финалистом премии OffFest 2024 года. ^[27]

В 2024 году Митчелл и Никсон написали «Великих британцев », «„дешёвое представление“ великих событий в великих жизнях некоторых очень великих британцев, сделанное за скромные деньги». ^[28] Великими британцами в названии были Альфред Великий , Роберт Брюс , Фрэнсис Дрейк , Горацио Нельсон и герцог Веллингтон , все они были исполнены Митчеллом и Мюрреем Саймоном. Впервые он был поставлен в Ironworks, Брайтон, в рамках фестиваля 2024 года. Рецензент Майк Эйкен описал « Великих британцев» как «дикую и сумасшедшую возню через 10 веков истории на этих островах и вокруг них». ^[29] Для Сюзанны Кросби двойной акт Митчелла и Саймона был «легким и непринуждённым партнёрством, где веселье, которое они получают от выступления, невероятно заразительно для зрителей... им удалось осовременить классическую британскую комедию, что является удивительным подвигом». ^[30]

Митчелл и Никсон являются авторами двух книг в серии Cheeky Guide: The Cheeky Guide to Student Life и The Cheeky Guide to Love . Оба они также внесли свой вклад в The Cheeky Guide to Brighton Дэвида Брамвелла и Тима Бика , Никсон пишет о «Вегетарианском Брайтоне», а Митчелл, самопровозглашенный «любитель сала», «Искренняя защита жирной ложки». Путеводитель по Брайтону выдержал пять изданий, в которых Митчелл постепенно документировал потерю старомодных кафе города: «Я чувствовал себя как поздний Канут, пытающийся противостоять потоку кофеен, гастропабов и соковых баров». ^[31] В типичном обзоре Corner Cafe в Хоуве Митчелл пишет: «Я особенно рекомендую домашний пудинг с беконом, который когда-то тронул моего коллегу Дэвида Маунфилда до слез и, безусловно, приблизил меня к состоянию, известному как синдром Стендаля ». ^[31]

До 2015 года Митчелл и Никсон вели регулярную колонку Bare Cheek в журнале Brighton's Latest 7 listings. Регулярные статьи включают сюрреалистический список «Фантастических фактов о Хоуве» («Библиотека Хоува содержит единственный известный экземпляр «Некрономикона» в мире»; «Из-за какой-то законодательной аномалии все судебные заседания в Хоуве проводятся на ямайском наречии»); Этикет с Хетти Квет; Головоломки латерального мышления Эдварда де Бонхеда; и «Спросите дядю Ника», колонку агонии, которую ведет местный житель Ник Кейв («Стрюит!»).

• Сайт Mitchell and Nixon's Foundry Group
• Колонки Митчелла и Никсона «Голая щека» из журнала Latest 7
• Резюме Митчелла и Никсона с сайта их литературного агента Ноэля Гэя