Галерея Бойделла Шекспира

Галерея Boydell Shakespeare в Лондоне, Англия, была первым этапом трехчастного проекта, начатого в ноябре 1786 года гравером и издателем Джоном Бойделлом в попытке способствовать развитию школы британской исторической живописи . В дополнение к созданию галереи, Бойделл планировал выпустить иллюстрированное издание пьес Уильяма Шекспира и фолио гравюр, основанных на серии картин разных современных художников. В 1790-х годах лондонская галерея, которая выставляла оригинальные картины, стала самым популярным элементом проекта.

Произведения Уильяма Шекспира вновь обрели популярность в Британии XVIII века. Было опубликовано несколько новых изданий его произведений, его пьесы были возрождены в театре, и было создано множество произведений искусства, иллюстрирующих пьесы и конкретные постановки по ним. Используя этот интерес, Бойделл решил опубликовать большое иллюстрированное издание пьес Шекспира, которое продемонстрировало бы таланты британских художников и граверов. Он выбрал известного ученого и редактора Шекспира Джорджа Стивенса для курирования издания, которое было выпущено между 1791 и 1803 годами.

Пресса еженедельно сообщала о здании галереи Бойделла, спроектированной Джорджем Дэнсом Младшим , на участке в Пэлл-Мэлл . Бойделл заказывал работы у известных художников того времени, таких как Джошуа Рейнольдс , и фолиант гравюр оказался самым долговечным наследием предприятия. Однако длительная задержка в публикации гравюр и иллюстрированного издания вызвала критику. Поскольку они были сделаны в спешке, и многие иллюстрации должны были быть сделаны менее известными художниками, конечные продукты предприятия Бойделла были признаны разочаровывающими. Проект привел к тому, что фирма Бойделла стала неплатежеспособной, и они были вынуждены продать галерею в лотерею.

В XVIII веке Шекспир стал ассоциироваться с растущим британским национализмом, и Бойделл воспользовался тем же настроением, которое эксплуатировали многие другие предприниматели. ^[2] Шекспир привлекал не только социальную элиту, гордившуюся своим художественным вкусом, но и зарождающийся средний класс, видевший в работах Шекспира видение многообразного общества. ^[3] Возрождение шекспировского театра в середине века, вероятно, в наибольшей степени способствовало повторному знакомству британской публики с Шекспиром. Пьесы Шекспира были неотъемлемой частью возрождения театра в это время. Несмотря на подъем в театральном деле, написание трагедий не приносило прибыли, и поэтому было написано мало хороших трагедий. ^[4] Произведения Шекспира заполнили пробел в репертуаре, и в результате его репутация выросла. К концу XVIII века каждая шестая пьеса, поставленная в Лондоне, была написана Шекспиром. ^[5]

Актер, режиссер и продюсер Дэвид Гаррик был ключевой фигурой в театральном возрождении Шекспира. ^[6] Его, как сообщается, превосходная игра, непревзойденные постановки, многочисленные и важные портреты Шекспира и его впечатляющий Шекспировский юбилей 1769 года помогли продвинуть Шекспира как рыночный продукт и национального драматурга. Театр Гаррика Друри-Лейн был центром шекспиромании, охватившей всю страну. ^[7]

Изобразительное искусство также сыграло значительную роль в расширении популярности Шекспира. В частности, разговорные произведения, предназначенные в основном для дома, создали широкую аудиторию для литературного искусства, особенно шекспировского искусства. ^[8] Эта традиция началась с Уильяма Хогарта (чьи гравюры достигли всех слоев общества) и достигла своего пика на выставках Королевской академии , где демонстрировались картины, рисунки и скульптуры. Выставки стали важными общественными событиями: тысячи людей стекались, чтобы увидеть их, и газеты подробно сообщали о выставленных работах. Они стали модным местом, чтобы их увидеть (как и Шекспировская галерея Бойделла, позже в том же столетии). В процессе этого публика заново познакомилась с произведениями Шекспира. ^[9]

Рост популярности Шекспира совпал с ускоряющимся переходом Британии от устной к печатной культуре . К концу века основа высокой репутации Шекспира изменилась. Первоначально его уважали как драматурга, но как только театр стал ассоциироваться с массами, статус Шекспира как «великого писателя» изменился. Возникли два направления шекспировской печатной культуры: буржуазные популярные издания и научные критические издания. ^[10]

Чтобы получить прибыль, книготорговцы выбирали известных авторов, таких как Александр Поуп и Сэмюэл Джонсон , для редактирования изданий Шекспира. По словам исследователя Шекспира Гэри Тейлора , шекспировская критика стала настолько «ассоциироваться с действующими лицами английской литературы XVIII века... [что] ее нельзя было извлечь, не выкорчевав полтора столетия национального канона». ^[11] Первое издание Шекспира XVIII века, которое также было первым иллюстрированным изданием пьес, было опубликовано в 1709 году Джейкобом Тонсоном и отредактировано Николасом Роу . ^[12] Пьесы появились в «приятных и читабельных книгах небольшого формата», которые «предполагалось... использовать для общего пользования или в саду, в домашних, а не библиотечных наборах». ^[13] Шекспир стал «одомашненным» в XVIII веке, особенно с публикацией семейных изданий, таких как Bell's в 1773 и 1785–1786 годах, которые позиционировали себя как «более поучительные и понятные; особенно для молодых леди и молодежи; вопиющие непристойности были удалены». ^[14]

Также множились научные издания. Сначала их редактировали такие авторы-ученые, как Поуп (1725) и Джонсон (1765), но позже в этом столетии это изменилось. Такие редакторы, как Джордж Стивенс (1773, 1785) и Эдмонд Мэлоун (1790) выпускали скрупулезные издания с обширными сносками. Ранние издания были адресованы как среднему классу, так и тем, кто интересовался шекспироведчеством, но более поздние издания были адресованы почти исключительно последним. Издание Бойделла в конце столетия пыталось воссоединить эти два направления. Оно включало иллюстрации, но было отредактировано Джорджем Стивенсом, одним из ведущих шекспироведов того времени. ^[15]

Проект Бойделла, посвященный Шекспиру, состоял из трех частей: иллюстрированное издание пьес Шекспира; фолио гравюр из галереи (первоначально предполагалось, что это будет фолио гравюр из издания пьес Шекспира); и публичная галерея, где будут висеть оригинальные картины для гравюр. ^[17]

Идея грандиозного издания Шекспира возникла во время ужина в доме Джозайи Бойделла (племянника Джона) в конце 1786 года. ^[18] Сохранилось пять важных отчетов об этом событии. ^[19] Из них были составлены список гостей и реконструкция разговора. Список гостей отражает круг контактов Бойделла в художественном мире: в него входили Бенджамин Уэст , художник короля Георга III ; Джордж Ромни , известный портретист; Джордж Никол , продавец книг короля; Уильям Хейли , поэт; Джон Хул , ученый и переводчик Тассо и Аристотеля ; и Дэниел Брейтуэйт, секретарь генерального почтмейстера и покровитель таких художников, как Ромни и Анжелика Кауфман . Большинство отчетов также упоминают художника Пола Сэндби на собрании. ^[20]

Бойделл хотел использовать издание, чтобы помочь стимулировать британскую школу исторической живописи . В «Предисловии» к фолио он написал, что хотел «продвинуть это искусство к зрелости и основать английскую школу исторической живописи». ^[21] Судебный документ, использованный Джозайей для взыскания долгов с клиентов после смерти Бойделла, повествует об истории ужина и мотивах Бойделла:

[Бойделл сказал], что он хотел бы стереть клеймо, которое все иностранные критики навесили на эту нацию, — что у них нет гениев в исторической живописи. Он сказал, что уверен, исходя из своего успеха в поощрении гравюры, что англичанам не нужно ничего, кроме надлежащего поощрения и надлежащего сюжета, чтобы преуспеть в исторической живописи. Поощрение, которое он постарается найти, если будет указан надлежащий сюжет. Г-н Никол ответил, что есть один великий национальный сюжет, относительно которого не может быть второго мнения, и упомянул Шекспира. Предложение было с одобрением принято олдерменом [ Джоном Бойделлом] и всей компанией. ^[22]

Однако, как утверждает Фредерик Бервик в своем введении к сборнику эссе о галерее Бойделла, «какие бы заявления Бойделл ни делал о содействии делу исторической живописи в Англии, реальной объединяющей силой, которая объединила художников для создания галереи Шекспира, было обещание гравированной публикации и распространения их работ». ^[23]

После первоначального успеха Шекспировской галереи многие хотели присвоить себе заслуги. Генри Фюсли долго утверждал, что задуманный им потолок в стиле Шекспира (в подражание потолку Сикстинской капеллы ) дал Бойделлу идею галереи. ^[24] Джеймс Норткот утверждал, что его картины «Смерть Уота Тайлера» и «Убийство принцев в Тауэре» побудили Бойделла начать проект. ^[25] Однако, по словам Уинифред Фридман, исследовавшей Галерею Бойделла, вероятно, больше всего на Бойделла повлияли лекции Джошуа Рейнольдса в Королевской академии о превосходстве исторической живописи. ^[26]

Логистику предприятия было сложно организовать. Бойделл и Никол хотели выпустить иллюстрированное издание многотомного труда и намеревались переплести и продать 72 больших отпечатка отдельно в фолио. Галерея должна была выставлять картины, с которых были сделаны отпечатки. Издание должно было финансироваться за счет подписной кампании, в ходе которой покупатели платили бы часть цены авансом, а остаток — по факту доставки. Эта необычная практика была обусловлена ​​тем фактом, что в конечном итоге было потрачено более 350 000 фунтов стерлингов — огромная сумма в то время, сегодня эквивалентная примерно 54,4 миллиона фунтов стерлингов ^[27] . ^[28] Галерея открылась в 1789 году с 34 картинами и добавила еще 33 в 1790 году, когда были опубликованы первые гравюры. Последний том издания и Коллекция гравюр были опубликованы в 1803 году. В середине проекта Бойделл решил, что он мог бы заработать больше денег, если бы он опубликовал разные гравюры в фолио, а не в иллюстрированном издании; в результате два набора изображений не идентичны. ^[29]

Были выпущены и размещены в газетах объявления. Когда была распространена подписка на чеканку медали, в копии говорилось: «Поощрители этого великого национального предприятия также будут иметь удовлетворение знать, что их имена будут переданы потомкам как покровители родного гения, занесенные их собственными руками в ту же книгу, с лучшими из монархов». ^[30] Язык как рекламы, так и медали подчеркивал роль, которую каждый подписчик играл в покровительстве искусству. Подписчики были в основном лондонцами среднего класса, а не аристократами. Эдмонд Мэлоун, сам редактор конкурирующего издания Шекспира, писал, что «до того, как схема была хорошо сформирована или предложения были полностью напечатаны, около шестисот человек охотно записали свои имена и оплатили подписку на набор книг и гравюр, которые обойдутся каждому человеку, я думаю, около девяноста гиней; и, просмотрев список, среди них оказалось не более двадцати имен, которые кто-либо знал». ^[31]

«Великолепное и точное» издание Шекспира, которое Бойделл начал в 1786 году, должно было стать центром его предприятия — он рассматривал печатный фолио и галерею как ответвления основного проекта. ^[16] В рекламе, предваряющей первый том издания, Никол написал, что «великолепие и великолепие, объединенные с правильностью текста, были главными объектами этого издания». ^[32] Сами тома были красивыми, с позолоченными страницами, которые, в отличие от предыдущих научных изданий, не были обременены сносками. Каждая пьеса имела свой собственный титульный лист, за которым следовал список «Персон в драме». Бойделл не жалел средств. Он нанял экспертов по типографике Уильяма Балмера и Уильяма Мартина, чтобы разработать и вырезать новый шрифт специально для этого издания. Никол объясняет в предисловии, что они «основали типографию ... [и] литейный цех для литья литер; и даже мануфактуру для производства чернил». ^[33] Бойделл также решил использовать высококачественную тканую бумагу Whatman . ^[34] Иллюстрации печатались отдельно и могли быть вставлены и удалены по желанию покупателя. Первые тома Dramatic Works были опубликованы в 1791 году, а последние — в 1805 году. ^[35]

Бойделл отвечал за «великолепие», а Джордж Стивенс , главный редактор, отвечал за «правильность текста». Стивенс, по словам Эвелин Веннер, изучавшей историю издания Бойделла, был «сначала ярым сторонником плана», но «вскоре понял, что редактор этого текста должен в самой схеме вещей уступить место художникам, издателям и граверам». ^[36] Он также был в конечном итоге разочарован качеством отпечатков, но не сказал ничего, что могло бы поставить под угрозу продажи издания. ^[36] Стивенса, который уже отредактировал два полных издания Шекспира, не просили редактировать текст заново; вместо этого он выбрал, какую версию текста перепечатать. Веннер описывает получившееся гибридное издание:

Тридцать шесть пьес, напечатанных по текстам Рида и Мэлоуна , делятся на следующие три группы: (1) пять пьес из первых трех номеров, напечатанных по изданию Рида 1785 года со многими изменениями, заимствованными из текста Мэлоуна 1790 года (2) «Король Лир» и шесть пьес из следующих трех номеров, напечатанных по изданию Мэлоуна 1790 года, но демонстрирующих заметные отклонения от его основного текста (3) двадцать четыре пьесы из последних двенадцати номеров, также напечатанные по тексту Мэлоуна, но приведенные в соответствие с собственным изданием Стивенса 1793 года. ^[37]

На протяжении всего издания предпочтение отдавалось современному (т.е. 18-го века) правописанию, а также чтению Первого фолио . ^[38]

Бойделл искал самых выдающихся художников и граверов того времени, чтобы они предоставили картины для галереи, гравюры для фолио и иллюстрации для издания. Среди художников были Ричард Уэстолл , Томас Стотард , Джордж Ромни , Генри Фюсли , Бенджамин Уэст , Анжелика Кауфман , Роберт Смирк , Джеймс Дюрно , Джон Опи , Франческо Бартолоцци , Томас Кирк , Генри Томсон и племянник и деловой партнер Бойделла Джозайя Бойделл .

Фолио и иллюстрированное издание Шекспира были «несомненно крупнейшим предприятием по гравировке, когда-либо предпринятым в Англии». ^[39] Как объясняет коллекционер и торговец гравюрами Кристофер Леннокс-Бойд, «если бы не было рынка для таких гравюр, ни одна из картин не была бы заказана, и лишь немногие, если таковые вообще были, художники рискнули бы рисовать такие сложные композиции». ^[40] Ученые полагают, что использовались различные методы гравировки, и что гравюра линиями была «предпочтительным средством», потому что она была «чистой и износостойкой» и потому что имела высокую репутацию. Гравюра пунктиром , которая была быстрее и часто использовалась для создания эффектов затенения, изнашивалась быстрее и ценилась меньше. ^[41] Многие пластины представляли собой смесь того и другого. Некоторые ученые предполагают, что также использовались меццо-тинто и акватинта . ^[42] Леннокс-Бойд, однако, утверждает, что «тщательное изучение пластин подтверждает», что эти два метода не использовались, и утверждает, что они были «совершенно непригодны»: меццо-тинто быстро изнашивалось, а акватинта была слишком новой (не нашлось бы достаточно художников, способных ее выполнить). ^[40] Большинство граверов Бойделла также были обученными художниками; например, Бартолоцци был известен своей техникой пунктира. ^[43]

Отношения Бойделла с его иллюстраторами были в целом благоприятными. Один из них, Джеймс Норткот , хвалил щедрые выплаты Бойделла. В письме 1821 года он написал, что Бойделл «сделал для развития искусств в Англии больше, чем вся масса знати вместе взятая! Он платил мне более благородно, чем любой другой человек; и его память я всегда буду хранить в почтении». ^[45] Бойделл обычно платил художникам от 105 до 210 фунтов стерлингов, а граверам — от 262 до 315 фунтов стерлингов. ^[46] Джошуа Рейнольдс сначала отклонил предложение Бойделла поработать над проектом, но согласился, когда его настояли. Бойделл предложил Рейнольдсу карт-бланш на свои картины, дав ему аванс в размере 500 фунтов стерлингов — необычайная сумма для художника, который даже не согласился выполнить конкретную работу. В конечном итоге Бойделл заплатил ему в общей сложности 1500 фунтов стерлингов. ^{[47] [48]}

В девяти томах иллюстрированного издания содержится 96 иллюстраций, и в каждой пьесе есть по крайней мере одна. Примерно две трети пьес, 23 из 36, проиллюстрированы одним художником. Примерно две трети от общего числа иллюстраций, или 65, были выполнены тремя художниками: Уильямом Гамильтоном , Ричардом Уэстоллом и Робертом Смирком . Основные иллюстраторы издания были известны как книжные иллюстраторы, тогда как большинство художников, включенных в фолио, были известны своими картинами. ^[49] Леннокс-Бойд утверждает, что иллюстрации в издании обладают «единообразием и связностью», которых не хватает фолио, потому что художники и граверы, работавшие над ними, понимали книжную иллюстрацию, в то время как работавшие над фолио работали в незнакомой среде. ^[50]

Печатный фолио « Коллекция гравюр с картин, написанных для иллюстрации драматических произведений Шекспира художниками Великобритании» (1805) изначально задумывался как коллекция иллюстраций из издания, но через несколько лет после начала проекта Бойделл изменил свой план. Он предположил, что сможет продать больше фолио и изданий, если иллюстрации будут другими. Из 97 гравюр, сделанных с картин, две трети были сделаны десятью художниками. На трех художников приходится одна треть картин. Всего работы предоставили 31 художник. ^[49]

В июне 1788 года Бойделл и его племянник получили в аренду участок по адресу 52 Pall Mall ( 51°30′20.5″N 0°8′12″W / 51.505694°N 0.13667°W / 51.505694; -0.13667 ) для строительства галереи и наняли Джорджа Дэнса , тогдашнего клерка городских работ, в качестве архитектора проекта. ^[51] В то время на Пэлл-Мэлл располагались как дорогие жилые дома, так и коммерческие предприятия, такие как книжные магазины и джентльменские клубы, популярные среди модного лондонского общества. В этом районе также находились некоторые менее изысканные заведения: King's Place (теперь Pall Mall Place), переулок, идущий на восток и позади галереи Бойделла, был местом расположения высококлассного борделя Шарлотты Хейз . ^[52] Напротив Кингз-Плейс, сразу к востоку от здания Бойделла, 51 Пэлл-Мэлл был куплен 26 февраля 1787 года Джорджем Николом , книготорговцем и будущим мужем старшей сестры Джозайи, Мэри Бойделл. Как показатель меняющегося характера района, эта собственность была домом джентльменского клуба Густри с 1773 по 1787 год. Начавшись как игорное заведение для богатых молодых людей, он позже стал реформистским политическим клубом, членами которого были Уильям Питт и Уильям Уилберфорс . ^[51]

Здание Шекспировской галереи Дэнса имело монументальный, неоклассический каменный фасад и полноразмерный выставочный зал на первом этаже. Три взаимосвязанных выставочных зала занимали верхний этаж, с общей площадью более 4000 квадратных футов (370 м ² ) настенного пространства для показа картин. Двухэтажный фасад был не особенно большим для улицы, но его сплошной классицизм производил внушительное впечатление. ^[51] Некоторые отчеты описывают экстерьер как «окутанный медью». ^[53]

Нижний этаж фасада доминировал над большим, закругленным арочным дверным проемом в центре. Неотформованная арка опиралась на широкие пилястры, каждый из которых прерывался узким окном, над которым проходил простой карниз . Дэнс поместил фрамугу поперек дверного проема на уровне карниза с надписью «Шекспировская галерея». Ниже фрамуги находились главные входные двери со стеклянными панелями и боковыми фонарями, соответствующими фланговым окнам. Радиальный фрамуговый свет заполнял люнет над фрамугой. В каждом из пазух слева и справа от арки Дэнс установил резьбу лиры внутри ленточного венка. Над всем этим проходил ряд панелей, разделяющих нижний этаж от верхнего. ^[51]

Верхний фасад содержал парные пилястры с каждой стороны, а также толстый антаблемент и треугольный фронтон . Архитектор сэр Джон Соун критиковал сочетание Дэнса из тонких пилястр и тяжелого антаблемента как «странную и экстравагантную нелепость». ^[54] Капители, увенчивающие пилястры, имели волюты в форме ископаемых аммонитов . Дэнс придумал эту неоклассическую особенность, которая стала известна как ордер аммонитов , специально для галереи. В нише между пилястрами Дэнс поместил скульптуру Томаса Бэнкса «Шекспир, посещающий живопись и поэзию» , за которую художнику заплатили 500 гиней . Скульптура изображала Шекспира, прислонившегося к скале, между Драматической музой и Гением живописи. Под ним находился постамент с панелями, на котором была написана цитата из Гамлета : «Он был Человеком, принимайте его за человека, я больше не увижу подобного ему». ^{[51] [55]}

Галерея Шекспира, когда она открылась 4 мая 1789 года, содержала 34 картины, а к концу своего существования в ней насчитывалось от 167 до 170. ^[57] (Точный перечень неизвестен, и большинство картин исчезло; только около 40 картин можно идентифицировать с какой-либо уверенностью. ^[58] ) По словам Фредерика Бервика, за шестнадцатилетнюю работу Галерея отразила переход от неоклассицизма к романтизму . ^[59] Работы таких художников, как Джеймс Норткот, представляют консервативные, неоклассические элементы галереи, в то время как работы Генри Фюсли представляют собой новое зарождающееся романтическое движение. Уильям Хазлитт похвалил Норткота в эссе под названием «О старости художников», написав: «Я полагаю, что любой человек был бы больше поражен мистером Фюсли с первого взгляда, но хотел бы посещать мистера Норткота чаще». ^[60]

Сама галерея была модным хитом среди публики. Газеты публиковали обновления о строительстве галереи, вплоть до чертежей предполагаемого фасада. ^[61] Daily Advertiser публиковал еженедельную колонку о галерее с мая по август (сезон выставок). Художники, имевшие влияние на прессу, и сам Бойделл публиковали анонимные статьи, чтобы повысить интерес к галерее, что, как они надеялись, увеличит продажи издания. ^[62]

В начале предприятия реакция была в целом положительной. ^[63] The Public Advertiser писал 6 мая 1789 года: «картины в целом дают зеркало поэта... [Шекспировская галерея] претендует на то, чтобы сформировать такую ​​эпоху в истории изящных искусств, которая установит и подтвердит превосходство английской школы». ^[64] The Times писала днем ​​позже:

Это учреждение можно с полным основанием считать первым камнем английской школы живописи; и для большой торговой страны особенно почетно, что она обязана таким выдающимся обстоятельством коммерческому персонажу — такое учреждение поместит в Календаре искусств имя Бойделла на один уровень с Медичи из Италии. ^[64]

Сам Фюсли, возможно, написал рецензию в Analytical Review , в которой хвалил общий план галереи, в то же время колеблясь: «такое разнообразие предметов, как можно предположить, должно демонстрировать разнообразие сил; все не могут быть первыми; в то время как некоторые должны парить, другие должны скользить по лугу, а третьи довольствуются тем, что достойно прогуливаются». ^[65] Однако, по словам Фредерика Бервика, критики в Германии «отреагировали на Шекспировскую галерею с гораздо более тщательным и скрупулезным вниманием, чем критики в Англии». ^[66]

Критика росла по мере того, как проект затягивался: первый том появился только в 1791 году. ^[29] Джеймс Гилрей опубликовал карикатуру под названием «Бойделл приносит в жертву произведения Шекспира дьяволу денежных мешков». ^[67] Эссеист и будущий соавтор детской книги « Сказки из Шекспира» (1807) Чарльз Лэмб критиковал это начинание с самого начала:

Какого вреда не нанесла мне галерея Шекспира Бойделла Шекспиром. Иметь Шекспира Опи, Шекспира Норткота, легкомысленного Шекспира Фюсли, тупоголового Шекспира Уэста, глухого Шекспира Рейнольдса вместо моего и всех Шекспира. Быть привязанным к подлинному лицу Джульетты! Иметь портрет Имоджен! Ограничить безграничное! ^[68]

Норткот, хотя и высоко оценил щедрость Бойделла, также раскритиковал результаты проекта: «За исключением нескольких картин Джошуа [Рейнольдса] и [Джона] Опи, и — надеюсь, я могу добавить — меня самого, это было такое собрание безвкусицы и глупости, на которое было ужасно смотреть, и обернулось, как я и ожидал, крушением дел бедного Бойделла» ^{[69] .}

К 1796 году подписка на издание сократилась на две трети. ^[29] Художник и дневник Джозеф Фарингтон записал, что это было результатом плохих гравюр:

Уэст сказал, что он просмотрел гравюры Шекспира и ему жаль, что они такого низкого качества. Он сказал, что за исключением гравюры из «Его Лира» Шарпа, гравюры из «Детей Норткота в Тауэре» и нескольких маленьких, мало что можно было бы одобрить. Такая смесь точек и гравюры и такой общий недостаток в отношении рисунка, о котором он заметил, что граверы, похоже, мало что знали, что тома представляли собой массу работ, и он не удивился, что многие подписчики отказались продолжать подписку. ^[70]

Смешение стилей гравюры подверглось критике; линейная гравюра считалась высшей формой, и художникам и подписчикам не нравилась смесь с ней меньших форм. ^[71] Более того, граверы Бойделла отставали от графика, задерживая весь проект. ^[29] Он был вынужден нанять менее крупных художников, таких как Гамильтон и Смирк, по более низкой цене, чтобы закончить тома, поскольку его бизнес начал рушиться. ^[72] Современные историки искусства в целом сходятся во мнении, что качество гравюр, особенно в фолио, было плохим. Более того, использование стольких разных художников и граверов привело к отсутствию стилистической сплоченности. ^[73]

Хотя Boydells закончили с 1384 подписками, ^[74] уровень подписок упал, а оставшиеся подписки также все больше подвергались сомнению. Как и многие предприятия в то время, фирма Boydell вела мало записей. Только клиенты знали, что они купили. ^[75] Это вызвало многочисленные трудности с должниками, которые утверждали, что никогда не подписывались или подписывались на меньшую сумму. Многие подписчики также не выполнили свои обязательства, и Джозайя Бойделл провел годы после смерти Джона, пытаясь заставить их заплатить.

Бойделлы сосредоточили все свое внимание на издании Шекспира и других крупных проектах, таких как «История реки Темзы» и «Полное собрание сочинений Джона Мильтона» , а не на менее крупных, но более прибыльных предприятиях. ^[76] Когда и предприятие Шекспира, и книга о Темзе потерпели неудачу, у фирмы не осталось капитала, на который можно было бы опереться. Начиная с 1789 года, с началом Французской революции , экспортный бизнес Джона Бойделла в Европу был отрезан. К концу 1790-х и началу 19 века две трети его бизнеса, которые зависели от экспортной торговли, испытывали серьезные финансовые затруднения. ^{[51] [77]}

В 1804 году Джон Бойделл решил обратиться в парламент с просьбой о частном законопроекте , разрешающем лотерею для продажи всего, что было в его бизнесе. Законопроект получил королевское одобрение 23 марта, и к ноябрю Бойделлы были готовы продавать билеты. ^{[78] [79]} Джон Бойделл умер до розыгрыша лотереи 28 января 1805 года, но прожил достаточно долго, чтобы увидеть, как каждый из 22 000 билетов был куплен по три гинеи за штуку (350 фунтов стерлингов каждый в современном выражении). Чтобы стимулировать продажу билетов и сократить нераспроданные запасы, каждый покупатель гарантировал получение отпечатка стоимостью в одну гинею из запасов компании Бойделла. Было 64 выигрышных билета на главные призы, самым большим из которых была сама Галерея и ее коллекция картин. Он достался Уильяму Тэсси , граверу драгоценных камней и лепщику камей из Лестер-Филдс (ныне Лестер-сквер ). Джозайя предложил выкупить галерею и ее картины у Тэсси за 10 000 фунтов стерлингов (сейчас это около 1 030 000 фунтов стерлингов), но Тэсси отказался и выставил картины на аукционе Christie's . ^[80] Коллекция картин и два рельефа Энн Дамер были проданы за 6 181 фунт стерлингов 18 шиллингов 6 пенсов. Скульптурная группа Бэнкса с фасада изначально предназначалась для сохранения в качестве памятника могиле Бойделла. Вместо этого она оставалась частью фасада здания в его новом облике Британского института , пока здание не было снесено в 1868–69 годах. Затем скульптура Бэнкса была перенесена в Стратфорд-на-Эйвоне и заново установлена ​​в саду Нью-Плейс в период с июня по ноябрь 1870 года. ^[51] Лотерея спасла Джозайю от банкротства и принесла ему 45 000 фунтов стерлингов, что позволило ему снова начать бизнес в качестве печатника.

С самого начала проект Бойделла вдохновлял подражателей. В апреле 1788 года, после объявления о Шекспировской галерее, но за год до ее открытия, Томас Маклин открыл Галерею поэтов в бывшем здании Королевской академии на южной стороне Пэлл-Мэлл. На первой выставке было представлено по одной работе каждого из 19 художников, включая Фюсли, Рейнольдса и Томаса Гейнсборо . Галерея добавляла новые картины на поэтические темы каждый год, а с 1790 года дополняла их сценами из Библии. Галерея поэтов закрылась в 1797 году, и ее содержимое было предложено в лотерею. ^[81] Это не помешало Генри Фюсли открыть галерею Милтона в том же здании в 1799 году. Другим таким предприятием стала Историческая галерея, открытая Робертом Бойером в Шомберг-хаусе по адресу Пэлл-Мэлл, 87 примерно в 1793 году. В галерее собралось 60 картин (многие из которых были написаны теми же художниками, которые работали на Бойделла), заказанных для иллюстрации нового издания « Истории Великобритании » Дэвида Юма . ^[82] В конечном итоге Бойеру пришлось добиваться одобрения парламента на продажу по лотерее в 1805 году, а другие предприятия, такие как Бойделла, также закончились финансовым крахом. ^{[82] [83]}

Здание в Пэлл-Мэлл было куплено в 1805 году Британским институтом , частным клубом знатоков, основанным в том же году для проведения выставок. Он оставался важной частью лондонской художественной сцены до своего роспуска в 1867 году, обычно проводя весеннюю выставку новых работ для продажи с начала февраля по первую неделю мая и выставку старых мастеров , обычно не для продажи, с первой недели июня по конец августа. ^[84]

Картины и гравюры, которые были частью галереи Бойделла, повлияли на то, как ставились, разыгрывались и иллюстрировались пьесы Шекспира в 19 веке. Они также стали предметом критики в таких важных работах, как «Лекции о Шекспире» поэта-романтика и эссеиста Сэмюэла Тейлора Кольриджа и драматическая критика Уильяма Хэзлитта . Несмотря на критику Чарльзом Лэмбом произведений галереи, детская книга Чарльза и Мэри Лэмб «Рассказы из Шекспира» (1807) была проиллюстрирована с использованием иллюстраций из проекта. ^[85]

Самым долговечным наследием предприятия Бойделла был фолио. Он переиздавался на протяжении всего 19 века, и в 1867 году «с помощью фотографии вся серия, за исключением портретов их величеств Георга III и королевы Шарлотты, теперь представлена ​​в удобной форме, подходящей для обычных библиотек или стола в гостиной, и предлагается как надлежащий памятник трехсотлетию со дня рождения поэта». ^[86] Ученые описали фолио Бойделла как предшественника современной книги для журнального столика . ^[87]

Списки фолио и иллюстрированных изданий были взяты из галереи Шекспира Бойделла Фридмана .

• Шекспир в сопровождении живописи и поэзии Томаса Бэнкса (на фасаде здания галереи)
  • Текущее местоположение: New Place Gardens, Стратфорд-на-Эйвоне
• Кориолан работы Энн Сеймур Дамер ( барельеф )
• Антоний и Клеопатра, автор Энн Сеймур Дамер ( барельеф )

Список картин составлен на основе пронумерованного каталога «Выставка галереи Шекспира, Пэлл-Мэлл: это последний раз, когда картины можно увидеть как целую коллекцию» (Лондон: W. Bulmer & Co., 1805), «Галерея Бойделла Шекспира» под редакцией Уолтера Пейпа и Фредерика Бервика (Боттроп: Peter Pomp, 1996) и «Что видела Джейн».

Список картин в галерее Бойделла Шекспира

Число Бойделла	Художник	Название игры	Акт, сцена (#.#)	Расположение	Изображение
1	Джеймс Норткот	Ричард II	5.2	Королевский мемориальный музей Альберта
2	Джеймс Норткот	Ричард III	4.3	Коллекция Ричарда Хернера, Национальный фонд
3	Джон Опи	Зимняя сказка	2.3	Распродажа в Нортбруке, Стратон-парк, 27 ноября 1929 г.
4	Роберт Смирк	Укрощение строптивой	Индукция
5	Томас Кирк	Тит Андроник	4.1
6	Уильям Гамильтон	Двенадцатая ночь	5.1
7	Уильям Гамильтон	Бесплодные усилия любви	4.1
8	Джон Опи	Генрих VI, часть 1	2.3
9	Уильям Гамильтон	Зимняя сказка	5.3	Christie's, 24 июля 1953 г., № 40
10	Джеймс Норткот	Король Джон	4.1	Королевская Шекспировская Компания
11	Джошуа Рейнольдс	Макбет	4.1	Дом Петворта
12	Джон Хоппнер	Цимбелин	3.4	Christie's, Продажа CKM Neeld, 16 ноября 1962 г., вып. 86
13	Джошуа Рейнольдс	Генрих VI, часть 2	3.3	Дом Петворта
14	Генри Фюсли	Король Лир	1.1	Художественная галерея Онтарио
15	Уильям Гамильтон	Как Вам Это Понравится	5.4	Музеи и художественные галереи Брайтона и Хоува
16	Роберт Смирк	Генрих VI, часть 1	2.2
17	Джеймс Норткот	Генрих VI, часть 3	5.7
18	Роберт Смирк	Виндзорские насмешницы	5.5
19	Томас Стотард	Генрих VIII	1.4
20	Уильям Гамильтон	Много шума из ничего	4.1	Christie's, 24 июля 1953 г., № 41
21	Генри Фюсли	Генрих VI, часть 2	5.4
22	Генри Говард	Тимон Афинский	4.1
23	Томас Кирк	Тит Андроник	4.2	Стратфорд-на-Эйвоне
24	Роберт Смирк	Как Вам Это Понравится	4.3
25	Роберт Смирк	Виндзорские насмешницы	4.1	Продажа Р. Холла Маккормика в Нью-Йорке, 15 апреля 1920 г., № 28, под названием The New Page
26	Фрэнсис Уитли	Все хорошо, что хорошо кончается	1.3
27	Уильям Гамильтон	Двенадцатая ночь	1.5
28	Ричард Уэстолл	Цимбелин	3.6	Библиотека Шекспира Фолджера
29	Ричард Уэстолл	Цимбелин	2.2
30	Уильям Гамильтон	Двенадцатая ночь	4.3	Библиотека Шекспира Фолджера
31	Уильям Гамильтон	Генрих VI, часть 1	5.4
32	Уильям Гамильтон	Генрих VI, часть 3	5.5
33	Уильям Гамильтон	Генрих VI, часть 3	3.2	Christie's, 31 марта 1967 г.
34	Уильям Гамильтон	Двенадцатая ночь	2.3	Библиотека Шекспира Фолджера
35	Фрэнсис Уитли	Бесплодные усилия любви	5.2
36	Фрэнсис Уитли	Все хорошо, что хорошо кончается	2.3	Библиотека Шекспира Фолджера
37	Ричард Уэстолл	Генрих VIII	5.1
38	Ричард Уэстолл	Макбет	3.4
39	Ричард Уэстолл	Макбет	5.1
40	Ричард Уэстолл	Ричард III	3.4
41	Джозайя Бойделл	Отелло	5.2
42	Роберт Смирк	Король Лир	4.7	Библиотека Шекспира Фолджера
43	Генри Говард	Тимон Афинский	1.2
44	Роберт Кер Портер	Кориолан	4.5
45	Ричард Уэстолл	Генрих V	3.3
46	Ричард Уэстолл	Макбет	1.3
47	Роберт Кер Портер	Кориолан	1.3
48	Ричард Уэстолл	Юлий Цезарь	3.1
49	Сэмюэл Вудфорд	Тит Андроник	2.3	Стратфорд-на-Эйвоне
50	Ричард Уэстолл	Король Джон	3.4
51	Ричард Уэстолл	Генрих VIII	4.2
52	Ричард Уэстолл	Гамлет	3.4
53	Роберт Смирк	Как Вам Это Понравится	2.6
54	Роберт Смирк	Ромео и Джульетта	2.5	Продажа Р. Холла Маккормика в Нью-Йорке, 15 апреля 1920 г., № 29, под названием «Упрямая мать»
55	Роберт Смирк	Генрих IV, часть 1	5.4
56	Роберт Смирк	Мера за меру	2.4
57	Уильям Гамильтон	Отелло	4.2
58	Ричард Уэстолл	Гамлет	4.7
59	Уильям Гамильтон	Ричард II	3.2	Музей сэра Джона Соуна
60	Уильям Гамильтон	Генрих VI, часть 2	3.2
61	Роберт Кер Портер	Король Джон	4.3
62	Ричард Уэстолл	Юлий Цезарь	5.5
63	Уильям Гамильтон	Буря	3.1	Christie's, 4 августа 1944 г., № 58
64	Уильям Гамильтон	Генрих VI, часть 2	2.2
65	Уильям Гамильтон	Ричард II	5.2	Библиотека Шекспира Фолджера
66	Уильям Гамильтон	Генрих VI, часть 1	2.5
67	Уильям Гамильтон	Зимняя сказка	2.1
68	Ричард Уэстолл	Венецианский купец	3.2
69	Уильям Гамильтон	Зимняя сказка	2.3
70	Ричард Уэстолл	Цимбелин	2.4
71	Генри Фюсли	Гамлет	1.4
72	Ричард Уэстолл	Макбет	1.5
73	Генри Трешем	Антоний и Клеопатра	3.9
74	Роберт Смирк	Генрих IV, часть 1	2.4	Университет Боба Джонса
75	Роберт Смирк	Много шума из ничего	4.2	Королевская Шекспировская Компания
76	Джеймс Норткот	Генрих VI, часть 1	2.5	Northbrook Sale, Straton Park, 27 ноября 1929 г., № 493
77	Фрэнсис Уитли	Зимняя сказка	4.3	Королевская Шекспировская Компания
78	Джеймс Норткот	Ромео и Джульетта	5.3	Библиотека Шекспира Фолджера
79	Анжелика Кауфман	Троил и Крессида	5.2	Дом Петворта
80	Роберт Смирк	Виндзорские насмешницы	1.1	Королевская шекспировская компания ; только Энн Пейдж, библиотека Фолджера Шекспира
81	Джон Опи	Ромео и Джульетта	4.5	Кристи, 1892 г.
82	Роберт Смирк	Венецианский купец	2.5	Стратфорд-на-Эйвоне
83	Уильям Миллер	Генрих VI, часть 3	4.5
84	Бенджамин Уэст	Король Лир	3.4	Музей изящных искусств, Бостон ; Школа дизайна Род-Айленда
85	Рафаэль Ламар Уэст	Как Вам Это Понравится	4.3
86	Анжелика Кауфман	Два джентльмена из Вероны	5.3	Музей Дэвиса и культурный центр в колледже Уэллсли
87	Генри Фюсли	Буря	1.2	York Museums Trust , только глава Prospero
88	Бенджамин Уэст	Гамлет	4.5	Музей искусств Цинциннати
89	Джордж Ромни	Троил и Крессида	2.2	Миссис Танкервиль Чемберлейн
90	Ричард Уэстолл	Юлий Цезарь	4.3
91	Джон Грэм	Отелло	5.2
92	Томас Кирк	Троил и Крессида	1.2
93	Генри Трешем	Антоний и Клеопатра	5.2
94	Роберт Смирк	Генрих IV, часть 1	2.3
95	Томас Стотард	Два джентльмена из Вероны	5.3	Стратфорд, Коннектикут
96	Фрэнсис Уитли	Комедия ошибок	1.1	Стратфорд-на-Эйвоне
97	Роберт Смирк	Буря	2.2	Библиотека Шекспира Фолджера
98	Роберт Смирк	Король Лир	3.4
99	Роберт Смирк	Мера за меру	4.2
100	Фрэнсис Уитли	Комедия ошибок	4.3
101	Джон Фрэнсис Риго	Ромео и Джульетта	2.4	Агню, 1972 г.
102	Фрэнсис Уитли	Бесплодные усилия любви	4.2
103	Роберт Смирк	Генрих IV, часть 1	2.1
104	Роберт Смирк	Виндзорские насмешницы	1.4
105	Роберт Смирк	Генрих IV, часть 2	5.5	Библиотека Шекспира Фолджера
106	Роберт Смирк	Виндзорские насмешницы	5.5
107	Роберт Смирк	Генрих IV, часть 2	4.4
108	Роберт Смирк	Король Лир	1.1
109	Роберт Смирк	Как Вам Это Понравится	2.7	Йельский центр британского искусства ; Серия из семи сцен, показывающих эпохи человека . Иллюстрированный солдат .
110	Уильям Гамильтон	Зимняя сказка	4.3
111	Уильям Гамильтон	Буря	1.2
112	Ричард Уэстолл	Генрих VIII	1.2
113	Ричард Уэстолл	Венецианский купец	3.3	Библиотека Шекспира Фолджера
114	Джордж Ромни	Буря	1.1	Музей Болтона , только голова Просперо
115	Джозайя Бойделл	Генрих IV, часть 2	4.4
116	Джозеф Райт из Дерби	Зимняя сказка	3.3	Художественная галерея Онтарио
117	Джозайя Бойделл	Генрих IV, часть 2	4.4
118	Джозеф Райт из Дерби	Буря	4.1
119	Джозайя Бойделл	Генрих VI, часть 1	2.4
120	Томас Кирк	Мера за меру	5.1	Christie's, 11 декабря 1964 г.
121	Фрэнсис Уитли	Буря	5.1
122	Джеймс Барри	Король Лир	5.3	Тейт
123	Генри Фюсли	Сон в летнюю ночь	4.1	Тейт
124	Генри Фюсли	Сон в летнюю ночь	2.1	Клостер Аллерхайлиген, Шаффхаузен
125	Джошуа Рейнольдс	Сон в летнюю ночь	2.3	Частная коллекция
126	Мэтью Питерс	Много шума из ничего	3.1	Музей искусств Карнеги
127	Джеймс Норткот	Ричард III	3.1
128	Мэтью Питерс	Виндзорские насмешницы	3.3	Christie's, 3 июля 1964 г.
129	Джеймс Норткот	Ричард III	4.3	Дом Петворта
130	Генри Фюсли	Генрих V	2.2	Королевская Шекспировская Компания
131	Ричард Уэстолл	Генрих IV, часть 1	3.1	Christie's, Продажа CKM Neeld, 16 ноября 1962 г., вып. 91
132	Фрэнсис Уитли	Укрощение строптивой	3.2
133	Джон Опи	Тимон Афинский	4.3
134	Генри Фюсли	Сон в летнюю ночь	4.1	Художественный музей Винтертура
135	Джон Фрэнсис Риго	Генрих IV, часть 1	5.4
136	Ричард Уэстолл	Генрих VIII	4.2	Библиотека Шекспира Фолджера
137	Уильям Ходжес	Как Вам Это Понравится	2.1	Йельский центр британского искусства
138	Джордж Ромни	Младенец Шекспир		Библиотека Шекспира Фолджера
139	Уильям Ходжес	Венецианский купец	5.1
140	Джеймс Дурно	Генрих IV, часть 2	3.2	Sotheby's 14 октября 1953 года, уменьшенная версия.
141	Джеймс Дурно	Виндзорские насмешницы	4.1	Музей сэра Джона Соуна
142	Мазер Браун	Ричард II	4.1
143	Томас Стотард	Отелло	2.1	Королевская Шекспировская Компания
144	Уильям Миллер	Ромео и Джульетта	1.5
145	Иоганн Генрих Рамберг	Двенадцатая ночь	3.4	Йельский центр британского искусства
146	Джозайя Бойделл	Генрих VI, часть 3	2.5
147	Уильям Гамильтон	Цимбелин	1.1
148	Юлий Цезарь Иббетсон	Укрощение строптивой	4.1	Библиотека Шекспира Фолджера
149	Юлий Цезарь Иббетсон	Укрощение строптивой	4.5	Библиотека Шекспира Фолджера
150	Джозайя Бойделл	Отелло	5.2
151	Фрэнсис Уитли	Много шума из ничего	3.3
152	Мэтью Питерс	Генрих VIII	5.4	Художественная галерея Бивербрук
153	Джон Фрэнсис Риго	Комедия ошибок	5.1
154	Мэтью Питерс	Виндзорские насмешницы	2.1	Christie's, 16 марта 1956 г., № 110
155	Джон Даунман	Как Вам Это Понравится	1.2
156	Фрэнсис Уитли	Все хорошо, что хорошо кончается	5.3
157	Генри Фюсли	Макбет	1.3
158	Роберт Смирк	Мера за меру	2.1	Королевская Шекспировская Компания
159	Джеймс Норткот	Генрих VI, часть 3	1.3
160	Мэтью Питерс	Генрих VIII	3.1
161	Гэвин Гамильтон	Кориолан	5.3
162	Джон Опи	Генрих VI, часть 2	1.4
163	Фрэнсис Уитли	Много шума из ничего	5.4
164	Генри Трешем	Антоний и Клеопатра	4.4
165	Джозайя Бойделл	Отелло	1.3
166	Фрэнсис Уитли	Сон в летнюю ночь	4.1
167	Г-н Э. Эдвардс	Два джентльмена из Вероны	2.1

На Викискладе есть медиафайлы по теме Boydell Shakespeare Gallery.

• Выставка иллюстраций Шекспира в Специальных коллекциях библиотеки Лаптона
• Шекспир в иллюстрациях Гарри Раше в Университете Эмори
• Гравюры из галереи Бойделла Шекспира в Художественной коллекции Джорджтаунского университета
• Что увидела Джейн в 1796 году: виртуальная реконструкция Шекспировской галереи на Пэлл-Мэлл, 52, которую посетила Джейн Остин в 1796 году. Колледж свободных искусств Техасского университета .