Боярыня Морозова (живопись)
Картина Василия Сурикова
Боярыня Морозова
ХудожникВасилий Суриков
Год1884-1887
СерединаХолст , масло.
Размеры304 см × 587,5 см (120 дюймов × 2,313 дюймов)
РасположениеТретьяковская галерея , Москва

«Боярыня Морозова» — картина В. И. Сурикова размером 304 на 587,5 см, изображающая сцену из истории церковного раскола в XVII веке. После дебюта на XV Передвижной выставке в 1887 году она была приобретена за 25 тысяч рублей для Третьяковской галереи , где остаётся одним из главных экспонатов. [1]

Происхождение

Интерес Сурикова к теме старообрядчества связан с его сибирским детством. В Сибири, где было много старообрядцев, были широко распространены рукописные «жития» мучеников старообрядческого течения, в том числе « Сказание о боярыне Морозовой ». Его крестная мать Ольга Матвеевна Дурандина [2] , у которой он жил в Красноярске во время учёбы в уездном училище, познакомила будущего художника с так называемой пространной версией этого документа.

Согласно ее тексту, 17 или 18 ноября 1671 года (т. е. 7180 года от сотворения мира) были отправлены в Чудов монастырь известные раскольничьи сестры Феодосия Морозова и Евдокия Урусова, содержавшиеся «в человеческом погребе» московских палат Морозовых . Когда волокуша приблизилась к монастырю, боярыня с цепью на шее сложила руку в двуперстное крестное знамение и «возносила себя крестом, часто заслоняла себя крестом, часто звенела им» [3] .

Работа над картиной

Суриков вспоминал, что ключом к образу главного героя послужила ворона с черным крылом, которую однажды видели бьющейся о снег. [1] Образ Боярыни списан со старообрядки, которую художник встретил на Рогожском кладбище . Эскиз портрета был написан всего за два часа. До этого художник долго не мог найти подходящего лица — бескровного, фанатичного, [1] соответствующего известному описанию Аввакума : «Персты рук твоих нежны, очи твои молниеносны, и ты бросаешься на врагов, как лев». [4] Юродивый был срисован с московского бедняка, торговавшего огурцами, сидя на снегу. Всего сохранилось более сотни подготовительных эскизов к картине, в основном портретов. Художник прикреплял эскизы к картине пуговицами, от которых остались дыры, обнаруженные при реставрации. [1]

Работая над картиной, художник долго наблюдал за оттенками снега, которых на холсте десятки; не случайно современники называли его работы «цветовыми симфониями». [5] «При выполнении этюдов Суриков ставил свои модели прямо на снег, наблюдая за цветовыми рефлексами на одежде и лицах, изучая, как холодный зимний воздух влияет на цвет кожи, вызывая на ее поверхности особенно яркие краски». [6]

В истории искусств существует легенда, что изначально Суриков начал писать «Боярыню Морозову» на холсте меньшего размера, но, почувствовав, что не может вместить на нем всех задуманных персонажей, сделал надстрочку внизу, где изобразил расстояние от края картины до телег. Только после этого телеги визуально «поехали», дав понять, «как тяжело этим телегам пробираться, пробираться сквозь толпу». [1] Реставраторы и сотрудники музея легенду о надстрочке холста не подтверждают. [1] По другой версии, статичность холста исчезла и появилось ощущение движения после того, как художник решил нарисовать рядом с телегой бегущего мальчика. [7]

  • Эскизы к картине

Описание

В интерьере Третьяковской галереи.

Фигура Боярыни на катящейся коляске служит единым композиционным центром, вокруг которого группируется уличная толпа, по-разному реагирующая на ее фанатичную готовность следовать своим убеждениям до конца. Некоторые находят фанатизм женщины ненавистным, насмешливым или ироничным, но большинство относится к ней с симпатией. Высоко поднятая в символическом жесте рука символизирует прощание со старой Россией, к которой принадлежат эти люди. Согласно одной из интерпретаций, под влиянием примера Боярыни «совершается душевное преображение этих людей... воля закаляется в них... неведомые душевные силы поднимаются». [6]

В колорите русской зимы глаз художника впервые открыл неисчерпаемое богатство. Суриков придает всей картине объединяющее живописное качество. Все ее части и детали словно связаны единым дыханием морозного московского дня. Одежды, богатые и потертые, темные и светлые, служат здесь приглушенным басовым сопровождением к ярким краскам лиц и рук. Эти одежды образуют общую темную массу, сложную тональность которой определяют несколько локальных пятен синего, красного и желтого цветов. [6]

Критики

Картина на почтовой марке СССР, 1967 год.

На передвижной выставке картина получила неоднозначные отзывы. Хотя новая работа Сурикова, в отличие от « Утра стрелецкой казни» , имела четкий композиционный центр, ее также сравнивали с излишне пестрым персидским ковром . [ нужна цитата ] Критик Владимир Стасов , однако, был тронут полотном и написал впоследствии:

Суриков создал теперь картину, которая, по моему мнению, есть первая из всех наших картин на сюжеты русской истории. Эта картина и наше искусство, берущее на себя задачу изображения древней русской истории, до сих пор не вышли за ее пределы. [8]

В эссе о картине Всеволод Гаршин размышлял о том, почему «дворянка, владелица 8000 душ крестьян и помещичьих имений, оцениваемых на наши деньги в несколько миллионов» [9] , предпочла закончить свою жизнь в гнилой землянке. Гаршин отвергал разговоры академиков о «неправильности положения рук» и дефектах рисунка и считал «Боярыню Морозову» несомненным художественным триумфом реалистического стиля Сурикова:

Изнуренное долгим постом, «метаморфозой» и душевным смятением последних дней, лицо — глубоко страстное, преданное бесценной мечте — предстает перед глазами наблюдателя, давно покинувшего картину. <...> Грубые московские люди, в шубах, телогреях, торлопасах, неуклюжих сапогах и шапках, стоят перед вами, как живые. Такого изображения нашей старой русской школы до Петра еще не видано. Чувствуешь, как будто стоишь среди этих людей и чувствуешь их дыхание. [9]

Публика вольно или невольно сравнивала фанатика допетровской Руси со Стенькой Разиным [1] и с героями своего времени — народниками и народовольцами [10] . Например, Владимир Короленко , сам сосланный за народнические убеждения, спорил с теми, кто видел в «Боярыне Морозовой» гимн средневековому фанатизму:

Она настолько бесстрашна перед лицом пыток, что заставляет нас сочувствовать ее героическому поступку. Это было в духе времени. Есть что-то великое в человеке, который сознательно идет на смерть за то, что он считает правдой. Такие примеры пробуждают в нас веру в человеческую природу и возвышают душу. [11]

Центральная часть картины

Художники « Мира искусства» высоко оценили художественные достоинства исторических картин Сурикова. Они восхищались его отходом от академических композиционных решений и импрессионистической полифонией цветовых фактур. Александр Бенуа увидел в «Боярыне Морозовой» своеобразное достоинство — и в скученности фигур, и в отсутствии перспективной глубины, которые, по его мнению, призваны подчеркнуть «типичную и, в данном случае, символическую узость московских улочек, и несколько провинциальный характер всей сцены». [12] Вслед за кощунственными академистами он сравнивает полифонию Сурикова с ковром, но не видит в ней ничего плохого:

В самом деле, это удивительное произведение, с его гармонией пестрых и ярких красок, по самому своему тону и красочной музыке достойно называться прекрасным ковром, переносящим нас в древнюю, еще самобытную и прекрасную Россию. [12]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ abcdefg Чурак Г. С. Картина художника Сурикова «Боярыня Морозова» Эхо Москвы, 5 февраля 2006 г.
  2. ^ В. И. Суриков —> «Боярыня Морозова». Дата обращения: 8 июля 2012 г. Архив: 28 августа 2012 г.
  3. ^ Панченко (2000, стр. 49, 370)
  4. ^ История русского искусства. Т. 9, часть 2. М. : Изд-во АН СССР, 1965. с. 51.
  5. ^ Александр Иванов и Суриков. Цветовые проблемы на пленке и в картине. Цвет в живописи. Дата обращения: 8 июля 2012 г. Архив: 18 июня 2012 г.
  6. ^ abc Коллекция: мировая художественная культура Суриков, Василий Иванович. Боярыня Морозова. 1887. Архив ГТГ: 4 марта 2016 на Wayback Machine
  7. ^ Великие художники. Т. 26. Василий Суриков. К.: Комсомольская правда. Украина, 2011.
  8. ^ РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Суриков Василий Иванович. Дата обращения: 8 июля 2012 г. Архив: 26 ноября 2011 г.
  9. ^ аб Гаршин В. М. Заметки о художественных выставках. Архив: 18 июля 2012 на Wayback Machine.
  10. ^ «В их объяснении выяснилось, что Суриков изобразил в Меньшикове, Стрельце и Морозовой жертв произвола и темных суеверий», — иронизирует комментатор. Архив: 12 мая 2012 на Wayback Machine Александр Бенуа.
  11. ^ Кеменов (1987, стр. 396)
  12. ^ аб Бенуа о Василии Сурикове. Дата обращения: 8 июля 2012 г. Архив: 17 апреля 2013 г.

Библиография

  • Гомберг-Вержбинская, Э. П. (1970). Передвижники (на русском языке). Л.: Искусство. п. 236.
  • Жуковский В. И., Пивоваров Д. В. (1991). Зримая сущность: (визуальное мышление в изобразительном искусстве) (на русском языке). Свердловск: Изд. Урал, ун-та. п. 284. ISBN  5-7525-0159-8
  • Жуковский, В. И. (2001). Формула гармонии: Секреты шедевров искусства / предисл.: Д. В. Пивоваров (на русском языке). Красноярск: Бонус: Бонус. п. 206. ISBN  5-7867-0031-3
  • Кеменов, В. С. (1987). В. И. Суриков: Историческая живопись 1870–1890 (на русском языке). М.: Искусство. п. 396.
  • Кеменов, В. С. (1991). Василий Иванович Суриков . Русские живописцы XIX века (на русском языке) (изд. Художник РСФСР). Л. п. 40.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  • Кожевникова, Т. (2000). Василий Суриков . Мастера живописи (на русском языке) (ред. Белый город). М. п. 48. ИСБН 978-5-7793-0222-7.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  • Панченко, А. М. (2000). О русской истории и культуре . М.: Азбука.
  • Боярыня Морозова в базе проекта Моя Третьяковка
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Боярыня_Морозова_(живопись)&oldid=1262075866"