Борис Степанцев

Борис Павлович Степанцев ( 7 декабря 1929 — 21 мая 1983) — советский и российский анимационный режиссёр , аниматор, художник и книжный иллюстратор, а также вице-президент ASIFA (1972–1982) и творческий руководитель анимационного отдела «Мульттелефильм» студии «Экран» (1980–1983). Заслуженный артист РСФСР (1972). ^{[1] [2]}

В детстве Борис Степанцев (урождённый Степанцов) влюбился в анимационные фильмы, «потому что ничего смешнее на свете не было» ^[3], и решил посвятить свою жизнь комедийной анимации. Он окончил Московское художественное училище и в 1946 году, сразу после окончания войны , поступил на курсы анимации при «Союзмультфильме» , где посмотрел множество «трофейных» фильмов, в том числе и фильмов Диснея , которые послужили для него главным вдохновением.

В период с 1947 по 1949 год Степанцев работал художником-мультипликатором над рядом фильмов, включая отмеченный наградами фильм « Серая шейка » (1948) Леонида Амальрика и Владимира Полковникова. ^[4] Следующие пять лет он прослужил в Военно-морском флоте СССР , а по возвращении поступил в Московский государственный университет печати, продолжая карьеру аниматора. В 1954 году он стал сорежиссером своего первого короткометражного фильма «Злодей с этикеткой» (совместно с Всеволодом Щербаковым), который также стал одним из первых советских послевоенных анимационных фильмов, снятых в покадровой технике на недавно созданном кукольном отделении «Союзмультфильма». ^[2]

Начиная с 1955 года Степанцев работал с Анатолием Савченко, арт-директором и постоянным соавтором большинства его анимационных и художественных проектов, включая книжные иллюстрации и диафильмы , созданные для студии «Диафильм». ^[5] В 1958 году они выпустили «Петю и Красную Шапочку» , постмодернистскую комедию, основанную на сказке Владимира Сутеева о пионере Пете, который пробрался в фильм «Красная Шапочка» , чтобы спасти девочку от Большого Серого Волка. Фильм был снят совместно с Евгением Райковским и черпал вдохновение у Диснея и Текса Эвери в отличие от большинства «реалистичных» фильмов того времени , которые использовали ротоскопию . Он стал очень популярным и получил приз на Международном фестивале анимационных фильмов в Анси в 1960 году . ^[1] В 1962 году они сняли своего рода сиквел — получасовой анимационный фильм с живыми актерами « Не только сейчас» , где Петя, которого сыграл настоящий ребенок-актер, путешествовал во времени и взаимодействовал с нарисованной от руки средой. ^[6]

С 1956 по 1960 год Степанцев и Райковский также сняли один из первых советских мини-сериалов, в котором снялся Мурзилка , популярный персонаж из одноимённого детского журнала. Третья часть, Мурзилка на Спутнике (1960), стала первым советским широкоэкранным анимационным короткометражным фильмом и была удостоена первой премии на Международном кинофестивале в Карловых Варах в 1960 году . ^[2] С 1963 года Степанцев снимал фильмы самостоятельно.

В период с 1965 по 1970 год он выпустил три своих самых популярных фильма: «Вовка в Тридевятом царстве» (1965), еще одну постмодернистскую комедию о ленивом пионере Вовке, который попал в книгу русских сказок , и дилогию «Карлсон, который живет на крыше» ( Малыш и Карлсон , 1968 и Карлсон возвращается , 1970), основанную на сказке шведской писательницы Астрид Линдгрен . Последние также были первыми советскими анимационными фильмами, в которых была представлена ​​ксерография . ^[2] Благодаря красочному стилю мультяшного искусства, забавным диалогам и одним из лучших озвученных талантов ( Рина Зелёная , Василий Ливанов , Клара Румянова , Фаина Раневская ) все они стали чрезвычайно колкими, а главные герои вошли в пантеон любимых анимационных икон, наряду с Чебурашкой . ^[1] На самом деле, Степанцев и Савченко проиллюстрировали приключения Чебурашки для лент «Диафильм» в 1968 году, ещё до начала работы над анимационным сериалом. ^{[5] [7]} Автор Эдуард Успенский позже использовал это как аргумент во время своей судебной тяжбы с художником Леонидом Шварцманом , заявив, что у него нет прав на изображение персонажа. ^[8]

Примерно в то же время Степанцев почувствовал, что «устал от каверз» и решил исследовать другие темы. ^[3] Он снял две картины без единого произнесенного слова, основанные исключительно на классической музыке: «Окно» (1968), вдохновленное «Видениями беглецов » Сергея Прокофьева , и «Щелкунчик » (1973), адаптированный из одноименного балета Чайковского . Он описал музыку Прокофьева как «саму по себе рисующую то, что должно происходить на экране, определяющую мельчайшие жесты персонажей... ее драматургия была логичнее, яснее многих надуманных сюжетных поворотов». ^[3] Во время съемок «Щелкунчика» он и оператор Ян Топпер использовали трюковую съемку, а Анатолий Савченко описал работу над фильмом как «непрерывную пытку». ^[9] За оба фильма они получили награды на международных кинофестивалях в Румынии и Испании . ^[2]

В 1967 году они выпустили первую советскую широкоэкранную анимацию по стеклу «Песнь сокола» (1967) по мотивам рассказа Максима Горького . ^[6] В фильме также использовалась классическая музыкальная партитура Александра Скрябина , чтобы рассказать историю, но с привлечением нескольких актеров озвучивания. В 1972 году он был выбран вице-президентом ASIFA , где он проработал до 1982 года. ^[2]

В 1974 году Иосиф Боярский «переманил» Степанцева в кукольный отдел «Союзмультфильма», где тот снял две короткометражки по мотивам «Мертвых душ » Николая Гоголя . По словам Боярского, второй фильм оказался менее успешным из-за слабого состава актеров озвучивания, и Степанцев ушел со студии на «Экран», где с 1980 года и до своей смерти занимал должность художественного руководителя анимационного отдела «Мульттелефильма». ^[10]

Степанцев любил тратить много времени на разработку своих фильмов, и при этом он легко переключался между совершенно разными проектами, как только его охватывала новая идея. Ни « Карлсон, который живет на крыше» , ни « Мертвые души» так и не были завершены из-за этого. В одной из своих последних публикаций он выразил большой энтузиазм относительно возможностей компьютерной анимации , которую он предсказал как будущее анимации. ^[3]

Его последний проект «Ассоль» (1982) по роману Александра Грина «Алые паруса » стал его первым полнометражным фильмом. Он снова решил совместить живое действие с традиционной анимацией. Только на этот раз он хотел «подойти с другого конца... превратить живого актера в анимированную фигуру, используя достижения современной фотографии». ^[3] Все это вылилось в необычный образ, «будто прошедший через приложение Prisma ». ^[6] По словам Иосифа Боярского, работа над этим фильмом была тяжелой и нервной, и она подорвала здоровье режиссера. ^[10]

Борис Степанцев умер в 1983 году в возрасте 53 лет от сердечной недостаточности. ^[9]

• История русской анимации

• Борис Степанцев в Animator.ru
• Борис Степанцев на IMDb