Борис Анисимович Голдовский | |
---|---|
Борис Анисимович Голдовский | |
Рожденный | ( 1908-06-07 )7 июня 1908 г. |
Умер | 15 февраля 2001 г. (2001-02-15)(92 года) |
Родители |
|
Борис Голдовский (Борис Анисимович Голдовский; 7 июня 1908 — 15 февраля 2001) — родившийся в России дирижёр и комментатор радиопередач, работавший в Соединённых Штатах . Его называли важным «популяризатором» оперы в Америке. [1] Как оперный продюсер, дирижёр, импресарио и радиоведущий он был видным деятелем американского оперного сообщества в период с 1946 по 1985 год.
Он родился в Москве в состоятельной еврейской музыкальной семье. Его отец был адвокатом Онисимом Голдовским , его мать — известной концертной скрипачкой Леей Любошутц , и несколько родственников были выдающимися музыкантами, включая его дядю-пианиста Пьера Любошутца , его первого учителя. После русской революции его семья потеряла свое богатство, и он стал, в возрасте девяти лет, аккомпаниатором своей матери, чтобы обеспечить семью большим количеством еды.
В эпоху большевиков он и его мать отправились в Европу , покинув Советский Союз . Голдовский учился у Артура Шнабеля в Берлине с 1924 года, а затем у Эрнё Донаньи в Будапеште с 1924 года. Он научился бегло говорить на нескольких языках, что стало для него хорошим даром как для переводчика опер в его дальнейшей карьере. В 1930 году он переехал в Филадельфию , где его мать преподавала в Институте Кертиса , и где он стал учеником-дирижером Фрица Райнера , а затем помощником Райнера. Именно при Райнере началась его любовь и обучение опере. Согласно иммиграционным записям США, его дважды проверяли и задерживали на острове Эллис : один раз в октябре 1925 года за нарушение визы и один раз в конце июля 1932 года по подозрению в том, что он может быть нелегально нанятым рабочим; обе ситуации были довольно быстро разрешены, и ему разрешили продолжить путь по железной дороге в Пенсильванию. Голдовский переехал в Кливленд в 1936 году, чтобы стать помощником Артура Родзинского , музыкального руководителя Кливлендского оркестра . Затем он снова переехал в Бостон в 1942 году, где стал директором оперного отделения в Новой Английской консерватории музыки . В том же году он был назначен директором оперного отделения в Музыкальном центре Тэнглвуда в Беркшире Сержем Кусевицким , и занимал эту должность до 1962 года. Кусевицкий был хорошо знаком с семьей Голдовских в России задолго до их иммиграции в США. [2] Сара Колдуэлл стала помощницей Голдовского в Тэнглвуде и в Бостоне и работала с ним в течение нескольких лет.
В январе 1945 года Голдовский основал New England Opera Theater (позже известный как «Goldovsky Opera Theater») под покровительством Новой Англии Консерватории. [3] Операция стала независимой и переехала в Нью-Йорк в 1950-х годах и наслаждалась четырьмя десятилетиями гастролей, в течение которых молодые певцы обучались оперной карьере. Многие из них продолжили петь в Метрополитен-опера и других ведущих театрах. Он распустил компанию после выхода на пенсию в 1985 году. Он также присоединился к факультету Юго-западного оперного института в середине 1970-х годов и проработал там десять лет. Во время этого института он работал с десятками студентов из университетов Соединенных Штатов в Университете Юго-Западной Луизианы (ныне Университет Луизианы, Лафайет). По приглашению своего бывшего студента Бимана Гриффина к нему присоединились его друзья Ричард Криттенден и Артур Шоеп. Все сцены исполнялись на английском языке, чтобы певцы учились «реагировать так же, как и действовать».
Во время гастрольного визита нью-йоркской Метрополитен-опера в Бостон примерно в 1946 году Голдовский принял участие в рекламном мероприятии по оперной викторине. Его энциклопедические знания побудили Texaco предложить ему работу по выходным в качестве конферансье, освещающего периоды антрактов радиопередач Метрополитен-опера , спонсируемых Texaco . Спонсор согласился оплатить еженедельные поездки в Нью-Йорк. Он быстро стал известен в Соединенных Штатах своими субботними радиокомментариями и получил прозвище «Мистер Опера».
В 1953 году он написал Accents on Opera , серию эссе, спонсируемую Гильдией Метрополитен-опера и опубликованную в Нью-Йорке издательством Farrar, Straus & Young. В 1954 году он получил премию Пибоди за выдающийся вклад в радиомузыку. [4] Он также написал руководство для сопрано, которые «часто получают очень мало инструкций при постановке арий в небольших компаниях», под названием «Bringing Soprano Arias to Life». Его самая популярная книга, My Road to Opera , представляет собой автобиографию, полную анекдотов.
В конце 1970-х годов он вновь начал преподавать в Институте Кёртиса, откуда вышел на пенсию в 1985 году. После своей смерти он оставил Институту Кёртиса обширную коллекцию памятных вещей, связанных с Моцартом.
Он был отмечен в нескольких записях, включая запись Бостонского симфонического оркестра «Лоэнгрин» Вагнера под управлением Эриха Лейнсдорфа . Среди известных коллег — Марио Ланца , Леонард Бернстайн и Мэри Бет Пейл .
Он умер в Бруклине, штат Массачусетс , в возрасте 92 лет в 2001 году.
Голдовский задокументировал тип ошибки, который иногда называют «ошибкой Голдовского». Во время обучения он остановил ученицу, которая читала с листа Брамса Op 76 № 2, и попросил ее исправить ошибку. Ученица настаивала, что она играла музыку так, как написано, и это оказалось правильно — не только партитура Голдовского, но и все доступные партитуры оказались с ошибкой. Более того, когда Голдовский попросил опытных чтецов с листа найти ошибку, они не смогли. Ошибка была в такте 78, где вместо соль-диез была показана соль-бекар. Значение в том, что соль-бекар была бы музыкально нелогична в этом месте. Опытные чтецы с листа автоматически выводили отсутствующий символ диеза и, таким образом, не видели ошибки в напечатанной партитуре. Напротив, ученица Голдовского, менее опытный чтец с листа, следовала партитуре более буквально. Следовательно, «ошибку Голдовского» может заметить только новичок. [5]
Изобретение постановочных схем было попыткой Бориса Голдовского и его коллег (а) изобрести способ комментировать и сохранять подробные сценические указания (особенно те, которые помогали обосновать музыкальное содержание) и (б) расширить преподавание г-на Голдовского через помощников или ассистентов режиссера.
Будучи шахматистом соревновательного уровня, г-н Голдовский начал с того, что разделил сцену на сетку из 18 квадратов. Механизм производства включал пишущие машинки и фотокопировальные машины: сохраняя достаточно партитуры для представления вокальных линий с промежутками между системами для уточнения сценических указаний.
Используя схемы, помощники режиссера могли готовить ансамбли, обучая певцов сценическому действию («блокировке») именно так, как это представлял себе г-н Голдовский, после чего он мог работать с певцами для окончательного улучшения или непосредственно представлять сцены в концертах.
В многочисленных оперных мастерских (первым из которых был «Oglebay» в парке Oglebay, Западная Вирджиния) штатные режиссеры готовили сцены — некоторые из них видел директор мастерской на репетициях, хотя большинство представлялось напрямую. После ухода г-на Голдовского на пенсию сцены представлялись напрямую различными режиссерами.
У каждого режиссера были свои индивидуальные штрихи («грязные отпечатки пальцев» — так их называли), и возникали оживленные дискуссии о том, какие именно детали предпочтительнее.
Эти задокументированные диаграммы не были широко распространены: хотя стенография обсуждается в Bringing Opera to Life и Bringing Soprano Arias to Life, сами диаграммы не упоминаются. Как бы осторожно с ними ни обращались, они явно являются результатом существенного труда: после определения точных сценических указаний требовалось сделать фотокопии фортепианно-вокальных партитур, разрезать копии на системы, наклеить их на машинописные страницы с вставленными инструкциями и, наконец, снова скопировать.
По состоянию на ноябрь 2020 года в Музыкальной библиотеке Робинсона Кливлендского института музыки в постоянном резерве находится девять томов чартов с шифром Ref. MT 955.G56g.