Boeremusiek (африкаанс: «бурская музыка» или «музыка фермеров») — преимущественно инструментальная форма народной музыки, зародившаяся в Южной Африке . Изначально предназначенная для сопровождения неформальных социальных танцев, Boeremusiek развивалась путем слияния европейских, африканских и американских музыкальных традиций. Хотя она остается символом белых южноафриканцев, говорящих на африкаанс, особенно среди сельских и рабочих общин, жанр несет в себе сложные социально-политические ассоциации.
Boeremusiek развился из сочетания европейских танцевальных форм 19-го века, таких как вальс , мазурка , полька и шоттише , а также влияний со стороны коренной южноафриканской музыки, блэкфейс-менестрелей и американской и британской танцевальной музыки начала 20-го века. Несмотря на свое гибридное происхождение, Boeremusiek стал тесно связан с белыми, говорящими на африкаанс общинами, особенно в начале 20-го века и в эпоху апартеида .
Термин «Boeremusiek» был популяризирован во время празднования столетия Великого похода в 1938 году , ключевого момента в построении африканерского национализма. В рамках этого движения были предприняты усилия по сохранению и формализации *boeremusiek* как ключевой части культурной идентичности африканеров. Одной из значительных фигур в этих усилиях была Джо Фури , которая много работала в 1950-х годах над документированием и архивированием традиционных мелодий *boeremusiek*. Ее записи из сельских общин сыграли важную роль в сохранении жанра для будущих поколений. [1]
В более ранние годы создание музыки было деятельностью, в которой участвовал весь дом, включая слуг разных рас, что отражало колониальную традицию аутсорсинга музыкальных развлечений. Однако к середине 20-го века Boeremusiek был переосмыслен как исключительно белый африканерский жанр, а его креольское происхождение часто преуменьшалось или подавлялось. Как отмечено в книге The Groovology of White Affect Виллемиена Фронемана, Boeremusiek сыграл роль в укреплении расовых категорий в Южной Африке посредством своих аффективных и культурных практик, хотя этот аспект не всегда был на переднем плане в историческом повествовании жанра. [2]
Ведущим инструментом в большинстве ансамблей Boeremusiek является концертина , иногда называемая «donkielong» (легкие осла) из-за ее ревущего звука и механической играбельности. Ее звук часто описывается как вой или визг, создающий мощный эмоциональный резонанс среди исполнителей и слушателей. Концертина поддерживается такими инструментами, как аккордеоны , кнопочные губные гармошки, гитары , банджо , фортепиано , фисгармонии и иногда виолончель или бас-гитара .
Группы Boeremusiek обычно исполняют неформальную инструментальную танцевальную музыку с региональными вариациями в стиле. Например, звучание Boeremusiek в Почефструме может отличаться от звучания в Стелленбоше . В то время как более ранние формы жанра включали вокальные элементы, большинство Boeremusiek с середины 20-го века и далее являются чисто инструментальными, с типичной песней, состоящей из двух 16-тактовых тем (известных как «draaie»). Контрастная секция, в просторечии называемая «минорами», представляет собой быстрое тремоло концертины над затяжными гармониями, побуждая танцоров энергично кружиться. [3]
Boeremusiek стал символом африканской идентичности в эпоху апартеида, с его европейскими корнями, подчеркнутыми за счет его африканских и креольских влияний. Президент крупнейшей организации Boeremusiek в Южной Африке, Boeremusiek Guild, утверждал в 1995 году, что Boeremusiek является «продолжением европейской цивилизации», отражая расовые и культурные идеологии той эпохи. Однако более ранние формы музыки, включая гитарный ритм «вастрап», обнаруживают четкую связь с южноафриканскими гибридными музыкальными традициями, такими как лангарм и гхома . [4]
На протяжении всего 20-го века Boeremusiek функционировал как маркер белой, рабочей африканерской идентичности. Однако неформальное и часто непристойное лирическое содержание жанра, затрагивающее такие темы, как злоупотребление алкоголем и бедность, контрастировало с кальвинистской сдержанностью, пропагандируемой африканерской элитой. Это напряжение было очевидно во время дебатов о жанре в 1930-х годах, когда некоторые критиковали «цветное» происхождение популярных песен, таких как «Suikerbossie» Дэвида де Ланге (1937), в то время как другие рассматривали Boeremusiek как символ гордости африканеров. [5]
К 1930-м годам Boeremusiek начал разделяться на различные направления. Более сложный, радио-дружественный стиль, иногда называемый «легкой музыкой африкаанс», появился благодаря таким музыкантам, как Хендрик Сьюзан, который руководил отточенным «бурским оркестром», исполнявшим Boeremusiek с джазовыми влияниями. Эта форма Boeremusiek была принята культурной элитой африкаанс и стала более широко принятой в городских и средних кругах. [6]
Нико Карстенс , возможно, самая известная фигура в Boeremusiek, приобрел известность благодаря таким хитам, как "Jampotpolka" и "Warmpatat", смешивая традиции Boeremusiek с популярной поп-музыкой. Его стиль игры на аккордеоне, включавший в себя приемы игры на концертине Boeremusiek, помог продвинуть жанр в мейнстрим южноафриканской музыкальной индустрии в 1950-х и 1960-х годах. [7]
К середине 20-го века напряжение между «традиционным» и «современным» Boeremusiek стало центральным спором внутри жанра. Традиционалисты настаивали на сохранении акустического, минималистского стиля Boeremusiek, в то время как модернисты приняли использование электрических инструментов и более сложных последовательностей аккордов. Это разделение было институционализировано в 1980-х годах с основанием двух конкурирующих организаций: Клуба традиционной бурской музыки Южной Африки (TBK) и Гильдии Boeremusiek (BMG).
Группа TBK, основанная в 1981 году, фокусируется на сохранении оригинального звучания Boeremusiek, продвигая акустические выступления и отвергая электрические инструменты. Группа BMG, созданная в 1989 году, допускает больше музыкальных экспериментов и принимает более современную интерпретацию Boeremusiek, включая в выступления электрогитары и ударные установки. [8]
В эпоху после апартеида Boeremusiek продолжают исполнять, хотя в основном в нишевых сообществах и среди старшей аудитории. Некоторые артисты экспериментировали со слиянием Boeremusiek с другими жанрами, например, проект Нико Карстенса "boereqanga" (1996), который объединил Boeremusiek с mbaqanga . Такие группы, как Radio Kalahari Orkes и Beeskraal, исследовали слияние Boeremusiek с роком, в то время как звук концертины остается ностальгическим символом в мейнстримной поп-культуре африкаанс.
Например, песня Стива Хофмейра "DKW" (2010) вызывает ностальгические образы фермерской жизни африканеров, а звук концертины служит аффективным маркером романтизированного прошлого. Аналогично, песня "Heuningland" (2009) Radio Kalahari Orkes использует концертину для символизации связи африканеров с сельской жизнью, смешивая ностальгию с иронией. [9]
Boeremusiek — жанр, погруженный в историю африканерской идентичности и политики, но он также отражает сложные переплетения расы, класса и культуры в южноафриканской музыке. Его эволюция от гибридной формы народной музыки до символа белого африканерского национализма усложняет простые повествования о его происхождении и значении.