Блитцен Траппер

Блитцен Траппер
Blitzen Trapper выступает в Crystal Ballroom в Портленде, штат Орегон
Справочная информация
Источник	Портленд, Орегон , США
Жанры	Альтернативное кантри , инди-фолк
Активные годы	2000–настоящее время
Этикетки	Лидкеркоу Лтд. Суб-поп Бродячие записи Лоджинкс Третий человек Да, Рок
Участники	Эрик Эрли Брайан Адриан Кох Майкл Элсон Натан Вандерпул
Бывшие члены	Дрю Лохери Эрик Ментир Майкл Ван Пелт Марти Маркиз
Веб-сайт	blitzentrapper.net

Blitzen Trapper — экспериментальная кантри / фолк / рок- группа из Портленда, штат Орегон, связанная с Sub Pop Records , ^[1] Vagrant Records , ^[2] Lojinx , ^[3] и Yep Roc . ^[4] Группа была образована в 2000 году и в настоящее время выступает как квартет в составе Эрика Эрли (гитара/губная гармошка/вокал/клавишные), Брайана Адриана Коха (ударные/вокал/губная гармошка), Майкла Элсона (бас-гитара/клавишные) и Натана Вандерпула (гитара/вокал); на некоторых концертах Майкл Блейк заменяет Вандерпула. ^[5] Blitzen Trapper самостоятельно выпустили свои первые три альбома. «Wild Mountain Nation» занял 98-е место в списке 100 лучших песен 2007 года по версии журнала Rolling Stone ^{. [6]}

Blitzen Trapper выпустили свой третий альбом Wild Mountain Nation в 2007 году, получив признание критиков, таких как Pitchfork Media , The Nerve и Spin Magazine . Группа подписала контракт с Sub Pop Records летом 2007 года.

После выпуска Furr в 2008 году группа получила двухстраничную статью в Rolling Stone . Альбом занял 13-е место в рейтинге лучших альбомов 2008 года по версии журнала Rolling Stone ^[7] , а заглавный трек занял 4-е место в рейтинге лучших синглов 2008 года по версии журнала ^[8]. Затем последовали альбомы Destroyer of the Void и American Goldwing , получившие столь же высокие оценки.

1 октября 2013 года группа выпустила VII , свой первый альбом на Vagrant Records в США; альбом также появился на британском инди-лейбле Lojinx в Европе 30 сентября. ^[3] В середине декабря 2014 года группа самостоятельно издала свой первый концертный альбом Live In Portland , за которым последовал эксклюзив Record Store Day, концертный кавер-альбом альбома Нила Янга Harvest под названием Live Harvest . Их восьмой студийный альбом All Across This Land [ ^9] был выпущен 2 октября 2015 года. Их девятый студийный релиз — ознаменовавший возвращение группы на собственный лейбл LidKerCow — называется Wild and Reckless и был выпущен 3 ноября 2017 года.

В конце 2019 года давние участники Эрик Ментир (гитара/клавишные), Майкл Ван Пелт (бас) и Марти Маркиз (гитара/клавишные/вокал/мелодика) покинули группу. ^[10] Оставшиеся основатели Эрли и Кох вернулись к гастролям в 2022 году с новым составом. Во время перерыва в живых выступлениях группа подписала контракт с Yep Roc на выпуск своего десятого альбома Holy Smokes Future Jokes 25 сентября 2020 года.

Группа, которая станет известна как Blitzen Trapper, начала свою деятельность под названием Garmonbozia (в честь вымышленного вещества, присутствующего в Twin Peaks Дэвида Линча ) в 2000 году. В состав группы из Портленда, штат Орегон, входили автор песен/солист Эрик Эрли, Эрик Ментир (гитара, клавишные), Брайан Адриан Кох (ударные, вокал), Майкл Ван Пелт (бас-гитара), Дрю Логери (клавишные) и Марти Маркиз (клавишные, вокал). Многие из записей Garmonbozia представляют собой экспериментальные прог-роковые и психоделические песни, больше посвященные созданию интересных звуковых ландшафтов, чем более плотной рок/соул/кантри/поп-четкости их более поздних альбомов. Их первая известная запись как группы не имеет названия и не завершена; остались только две песни: «Something Blue» и «Oklahoma». "Oklahoma" — это в основном инструментальная сюита, ​​которая, тем не менее, содержит поп-элементы, в то время как "Something Blue" — более триповая прог-роковая пьеса, включающая звуковые сэмплы, звуковые эффекты и шум. Два подхода к этим очень ранним песням намекают на более поздние структуры песен на протяжении их альбомов до лейбла, вплоть до их прорывного альбома Wild Mountain Nation .

В 2001 году группа произвела фурор, записав четыре альбома с самодельными обложками, которые они распространяли на концертах. 1940 , первый из четырех, включал раннюю версию "Lover Leave Me Drowning", которая позже появится на альбоме Blitzen Trapper Destroyer of the Void . За ним вскоре последовал восьмитрековый Perms, Porn & the Gestalt ; необычно, что более короткие песни (такие как 2:10 "Fugue in Five Parts") больше склоняются к эксперименту, в то время как самая длинная песня, 7:13 "Lover In Tow", структурно похожа на раннюю "Oklahoma", содержащую гитарные мелодии и поп-чувствительность. Затем последовал Tremolopsi!, снова с элементами и структурами прогрессива; например, группа включает три фантазии на довольно простую поп-рок-песню "Tallahassee" с подзаголовком "Theme Variatours". Последний альбом группы 2001 года, Omnibus and the Baker's Man (A Pretext For Black Movie Magic) , содержит первую известную запись "Reno", песни, которая попала на первый альбом Blitzen Trapper. Группа также давала живые полные сеты на радиостанциях KBOO и KPSU в 2001 году.

Группа вернулась в студию, чтобы записать альбом Boom 2002 года , содержащий очень раннюю версию песни «Sadie»; более отточенная версия песни позже завершит альбом Destroyer of the Void группы Blitzen Trapper в 2010 году. Песни группы все больше приближались к трекам, которые войдут в альбомы в составе Blitzen Trapper; их последняя студийная запись 2002 года, R | L , включала ранние версии нескольких песен, которые появятся на одноименном первом альбоме Blitzen Trapper, включая «AppleTrees», «The All Girl Team» и «Texaco».

Последним заявлением группы как Garmonbozia стала студийная запись Duble Pepy Majik Plus , 18-трековый LP, расширяющий список треков R | L и содержащий еще больше песен, которые позже появятся на Blitzen Trapper , включая «Donkie Boy» и «Ansel and Emily DeSader». (EP с треками, вырезанными из этих последних двух студийных записей, под названием UNRL или, возможно, UNR | L , включает первую версию «Asleep For Days», которая появится на Field Rexx 2004 года ). Ни одна из этих записей никогда не была доступна в коммерческих целях, хотя многие из этих записей распространялись на концертах Garmonbozia в Портленде, а позже время от времени появлялись в Интернете. ^{[12] [13]}

В 2003 году группа сменила название на Blitzen Trapper, что, как сообщается, является отсылкой к девушке певца Эрика Эрли, которая училась в седьмом классе и держала в руках папку Trapper Keeper, на которой рисовала Санта-Клауса и его оленей, ее любимым оленем был Блитцен. ^[14] После смены названия группа наконец выпустила свой первый коммерческий альбом, одноименный Blitzen Trapper , на собственном лейбле LidKerCow Ltd в 2003 году. Десять лет спустя Эрли вспоминала процесс записи:

Я не помню многого о создании этой первой пластинки, возможно, слишком давно. Думаю, я помню один мексиканский бар, куда мы ходили после сессий с GW (Греггом Уильямсом), который был звукорежиссером пластинки. Мы пили текилу, играли в бильярд и смотрели игры Blazers. Дрю сняли для обложки на побережье в какой-то лавке старьевщика у шоссе. Индеец и зебра. Этим все сказано. ^[15]

2 декабря 2003 года группа вернулась на радиостанцию ​​KPSU и записала свое первое живое выступление под названием Blitzen Trapper, сыграв песни из своего первого альбома и предварительно исполнив некоторые песни - включая "Leopard's Will to Live" и "40 Stripes" - из своего следующего. Несмотря на эту местную известность, альбом Blitzen Trapper не произвел большого первоначального впечатления, и вскоре за ним последовал Field Rexx 2004 года , также выпущенный LidKerCow. Согласно буклету, Rexx был "записан в карни-хижине, fer shaken 'n timsel на shoot-o-matic Дюка для tisks & soda & that ol' broken 4-track what 3-fingrd mike filled on old English and lit on fire". Впервые Blitzen Trapper привлекли некоторое внимание на национальном уровне; Чикагский сайт обзоров поп-культуры Pitchfork дал альбому впечатляющую оценку 7,0 из 10. ^[16] Сравнивая альбом с такими разными исполнителями, как Бек, Вилли Нельсон и Rogue Wave, Pitchfork заявил: «Их вторую работу не следует сбрасывать со счетов как пустяк — Field Rexx — это искренняя попытка в стиле блюграсс, кантри и фолк, которая достаточно молода и дерзка, чтобы включать элементы из разных жанров».

Blitzen Trapper боролись со своим продолжением Field Rexx . Эрик Эрли записал новый альбом, просто названный Trapper , на двухдорожечном катушечном магнитофоне в своей спальне; как и записи Garmonbozia, Trapper не был выпущен. Как группа, Blitzen Trapper записали полный альбом треков под названием Waking Bullets at Breakneck Speed ​​(поочередно называвшийся BT3 и All Saints на разных стадиях его производства). Они работали с продюсерами Майком Койкендаллом и Греггом Уильямсом, чтобы записать некоторые треки для новой пластинки — записывая другие сами — но, как позже заявил публицист Мэтт Райт, « Waking Bullets просто не собирался как альбом», и проект был отложен. ^[13] Затем Райт выпустил промо-EP для блогов под названием Blitzen Trapper Advance Album Sampler Promo Thingy , содержащий трек «On a Dime», который позже был включен в сборник PDX Pop Now! 2006, выпущенный в Портленде.

Это проложило путь прорывному альбому Blitzen Trapper, Wild Mountain Nation 2007 года , который Эрли описывает как «запись, которая звучала так, будто ее автором было пьяное пугало, которого тащили за грузовиком». ^[17] Их последняя самостоятельно выпущенная полноформатная студийная запись Nation получила еще большее признание критиков, чем Field Rexx . PopMatters.com восторженно отзывался о том, что « Wild Mountain Nation — это действительно редкий дар — мечта музыкального обозревателя, ставшая реальностью». ^[18] Pitchfork оценил запись как «Лучшая новая музыка» и дал 8,5-звездочный обзор, заявив: «По сравнению с их предыдущими альбомами, Wild Mountain Nation обладает новообретенной и слышимой уверенностью. Это работа уверенной в себе группы, которая может не только относиться к жанру как к пальчиковой краске, но и достаточно смелой, чтобы сыграть его прямо в течение минуты — не как к пустому упражнению, а как к шансу устремиться... Wild Mountain Nation — это откровение от начала до конца». ^[19] Впервые Blitzen Trapper выпустили официальный видеоклип, наполовину анимированный, наполовину живой боевик, продвигающий заглавный трек, режиссером которого выступил Ори Уикс III. Rolling Stone назвал трек одним из лучших в 2007 году, поместив его на 98 место и назвав его «шаркающим, гипермелодичным джемом из Портленда, штат Орегон, инди-мальчики с культурой коренных американцев... и лучшим клоном Grateful Dead за все время». ^[20] Влиятельный журнал Spin продвигал эксклюзивный трек под названием «Boss King», который повысил узнаваемость группы, несмотря на то, что песня не вошла в новый альбом. ^[21]

В сентябре 2007 года известная инди-студия Daytrotter провела первое интервью с Blitzen Trapper и пригласила группу исполнить четыре акустических трека; это стало началом долгих отношений между группой и студией. ^[22] Месяц спустя группа выпустила свой первый EP, содержащий отрывки из Wild Mountain Nation (включая «Boss King»), а также «Jericho», песню из сессии Daytrotter, которая стала первой песней Blitzen Trapper, в которой Эрли не был ведущим вокалистом (эту честь отдает Марти Маркиз, написавший эту песню). ^[23]

В 2007 году Blitzen Trapper подписал контракт с инди-лейблом Sub Pop.

В сентябре 2008 года Blitzen Trapper выпустили свой первый альбом на Sub Pop Records, Furr , который получил почти всеобщее признание критиков. Как и Wild Mountain Nation , новый альбом был записан в старом здании телеграфа у реки Уилламетт в Портленде, штат Орегон, в студии группы в Sally Mack's School of Dance. По сути, живя в студии, главный автор и солист Эрик Эрли работал над многими песнями поздно ночью, когда другие группы в пространстве уже разошлись. Одним из основных компонентов звучания альбома было едва пригодное для использования расстроенное пианино, обнаруженное в студии однажды и представленное в треках «Not Your Lover» и «Echo». ^[24] Называя его «своевременной, честной записью», Эрли вспоминает процесс записи,

Но Furr был записью, которая говорила с новых перспектив, которые мы обрели в дороге. Это было то, как я начал осознавать прошлое, которое я пытался забыть, и больший мир вокруг меня. Неудивительно, что первый трек — это сон, подобный трактату о состоянии западного мира. ^[25]

Альбом сразу же стал хитом критиков. Rolling Stone дал ему четыре звезды из пяти, назвав его «захватывающим альбомом, полным корневой красоты: великолепные, блуждающие по дикой природе баллады, такие как 'Stolen Shoes & a Rifle', предлагают все преимущества отличной пасторальной фолк-роковой записи, но Блитцен также подбрасывает рваные гитары, дешевые клавишные и слегка странный психоделический рок в таких треках, как 'Fire and Fast Bullets'... На протяжении всего альбома Блитцен сохраняет свои песни очень мелодичными, что делает Furr прорывом  ...» ^[26] Журнал также рассказал о группе в двухстраничной статье под названием «Американская пастораль Blitzen Trapper», ^[27] включил Furr в список «50 лучших альбомов 2008 года» ^[28] , а заглавный трек поместил на 4-е место в списке «100 лучших синглов 2008 года» ^[29]

Последовали и другие критические отзывы: AV Club назвал Furr Blitzen Trapper «самым целенаправленным альбомом на сегодняшний день» в своей рецензии A− ^[30] , в то время как Pitchfork дал ему еще одну оценку 8,5, заявив, что Furr — это «основной 13-песенный LP без каких-либо излишеств». ^[31] Впервые группа получила национальное телевизионное освещение, исполнив «Furr» в Late Night With Conan O'Brien [ ^32] и далее продвигала альбом с помощью двух видеоклипов: одного на «Furr», снятого Джейд Харрис («видео с покадровой анимацией, в котором представлены тысячи вырезок из бумаги» ^[33] ), и «Black River Killer», атмосферного клипа, снятого Дэниелом Элкаямом. ^[34] Все усилия окупились: Furr стал самым популярным альбомом Blitzen Trapper, достигнув 189-го места в чарте Billboard «Top 200», 22-го места в Top Independent Chart и 6-го места в чарте Heatseekers. ^[35]

Группа отправилась в масштабный тур в поддержку Furr , проехав по всем Соединенным Штатам и Канаде, а также посетив площадки в Бельгии, Нидерландах, Германии и других странах. ^[36] Выступления на фестивалях множились: 19 марта 2008 года группа сыграла на престижном фестивале SXSW в рамках Sub Pop Showcase в Radio Room. Затем в середине сентября состоялся фестиваль Monolith в амфитеатре Red Rocks в Колорадо, за которым последовало первое выступление 17 апреля 2009 года на чрезвычайно популярном музыкальном фестивале Coachella под хедлайнерами The Killers , и разделив дату с такими артистами, как Эми Уайнхаус и Drive-By Truckers . ^{[37] [38]} Rolling Stone прокомментировал выступление группы на Coachella, заявив, что «шестиучастники Blitzen Trapper совершили дикие полеты гитарной мелодии и фидбэка с продолжительными мелодиями фузза и размышлений». ^[39] Coachella был только началом насыщенного 2009 года для Blitzen Trapper: в июле они выступили на музыкальном фестивале Pitchfork , а месяц спустя появились на Lollapalooza под хедлайнерами Soundgarden , Green Day и Lady Gaga , ^{[40] [41]} а в июне Blitzen Trapper впервые выступили на музыкальном и художественном фестивале Bonnaroo . ^[42] Это выступление вызвало еще более восторженные похвалы от Rolling Stone : «их гармонии были кристально чистыми и парящими, сверкающими на рваном музыкальном фоне. Хотя классическая американская музыка является их исходным материалом, группа стремится радикально переделать ее, подправить и переделать так, чтобы она служила их собственным целям». ^[43]

18 апреля 2009 года Blitzen Trapper выпустили свой первый 7-дюймовый виниловый сингл ко Дню музыкального магазина : «War Is Placebo»/«Booksmart Baby»; пластинка была на цветном виниле, тираж которой был ограничен всего 1500 экземплярами. ^[44] Участник группы Марти Маркиз объяснил происхождение треков: «Сторона A была частью несостоявшейся записи Waking Bullets , сторона B была записана как часть того, что Эрли в итоге назвал «Wooden Dress and Dresser Set», того же источника, что и «Going Down» и «Shoulder Full of You» из мини-альбома тура». ^[45] Мини-альбом тура, о котором идет речь, был CD-R нового мини-альбома под названием EP3, включавшего пять неальбомных песен, которые группа продавала на концертах. Некоторые из песен, такие как «Big Black Bird» и «Preacher's Sister's Boy», также были остатками несостоявшегося проекта Waking Bullets at Breakneck Speed ; ранняя версия одна песня, «Silver Moon», была выпущена как часть Blitzen Trapper Advance Album Sampler Promo Thingy . Когда группа выпустила сборник на коммерческой основе через Sub Pop, они включили версию Furr песни «Black River Killer»; впоследствии название изменилось с EP3 на Black River Killer EP. ^{[46] [47]} EP удалось произвести значительный фурор в чартах Billboard, заняв 22-е место в чарте Heatseekers. ^[48]

С окончанием тура новый альбом был неизбежен. Участник группы Марти Маркиз намекнул на направление нового альбома, заявив: «У нас есть куча нового материала, а также мы вернулись и посмотрели на кучу неизданных вещей, которые, по нашему мнению, действительно сильные мелодии, которые могли бы внести вклад в новый материал», далее объяснив, что песня «The Tailor» будет «действительно сумасшедшей, психоделической историей в духе Furr , но аранжировки не такие фолковые и простые. Сама история и поэзия, которая ее выражает, я думаю, на следующем уровне выше того, что мы сделали с Furr » . ^[49]

Маркиз также придумал название для нового альбома, Destroyer of the Void ; Эрик Эрли признался: «Я не мог придумать для него названия». ^[50] Выпущенный в 2010 году, большая часть Destroyer была записана Майком Койкендаллом (как и некоторые из более ранних, в основном неудачных треков Waking Bullets at Breakneck Speed ) и сведена Эрли и басистом Майклом Ван Пелтом в студии Blue Rooms Studios Койкендалла в Портленде. National Public Radio предоставило полную трансляцию альбома в конце мая 2010 года, назвав альбом «еще одним амбициозным и стилистически разнообразным крученым мячом». ^[51] Режиссер Дэниел Элкаям, который ранее снял видео «Black River Killer», создал мистический, мягко освещенный клип для альбома «The Tree» (при участии Алелы Дайан ). ^[52]

Предварительная публичность также пришла изнутри: барабанщик Брайан Адриан Кох создал жуткий, напоминающий фильм ужасов, промо-ролик для альбома, намекая на новые звуковые направления альбома, ^[53] а недавно обновлённый веб-сайт группы предлагал потоковую передачу альбомной песни «Dragon Song» и загрузку демо-версии «Heaven and Earth». ^[54] Эрли описал несколько мешанину из музыки на пластинке:

Я уже слепил новую пластинку в течение предыдущего года гастролей, Destroyer of the Void , лоскутное одеяло из песен из моего прошлого и настоящего, которые держались вместе, как карточный домик. Но были определенные проблески того, куда направлялся Blitzen Trapper, определенное чувство открытой дороги и сердечной потери. ^[55]

Blitzen Trapper был приглашен влиятельной рок-группой Pavement выступить на фестивале All Tomorrow's Parties 15 мая 2010 года ^[56] , и это приглашение Эрли позже вспоминал с теплотой: «Мы гастролировали со Стивеном Малкмусом [из Pavement], и он был моим большим героем в старшей школе, так что это было действительно весело». ^[57] 21 мая 2010 года группа отыграла полный телевизионный сет на нидерландской вещательной сети VPRO , сосредоточившись на песнях с нового альбома, включая «Destroyer of the Void», «Love and Hate», «Evening Star» и другие. Группа сыграла «Dragon Song» с альбома на Late Night With Jimmy Fallon 17 июня того же года ^[58] и, в рамках обширного тура по Соединенным Штатам и за рубежом, приняла участие в фестивале Crossing Border в Амстердаме, одном из самых масштабных музыкальных и литературных фестивалей в Европе. ^[59] а также на Ньюпортском фолк-фестивале в июле. ^[60] Отзывы об альбоме были хорошими. Pitchfork дал оценку 7,5, в то время как Rolling Stone отстаивал пластинку так: «Обменяв низкокачественную прочность на великолепную американскую поп-музыку, они вызывают в памяти Дилана времен Джона Уэсли Хардинга и прогрессивный ELO, но с собственными прозрениями, вызванными бонгом». ^[61] После тура давний участник группы Дрю Логери покинул группу, поскольку Эрику Эрли не терпелось приступить к новому альбому: «Я написал American Goldwing , наш третий релиз Sub Pop, за шесть месяцев, записал большую его часть, а затем мы отправились в тур в поддержку Destroyer of the Void ... все время зная, что эта новая запись, которую я записал, была настоящей записью, будущей записью Blitzen Trapper».

Написание American Goldwing далось Эрику Эрли легко. «Обычно я пишу песни довольно быстро, минут за 20-30. Для новой пластинки я написал их все примерно за месяц. Я не очень хороший мыслитель, я достаю гитару, и все приходит ко мне». ^[63] В своей оценке группы и собственного сочинения песен на Sub Pop Эрли указывает на трагедию, «смерть, о которой я не могу говорить», подстегнувшую написание и запись альбома. Несмотря на очень личный характер сочинения песен (Эрли даже указал, что изначально запись задумывалась как сольное усилие), American Goldwing стал первым альбомом Blitzen Trapper, к сотрудничеству над которым были приглашены авторы, не входящие в группу. Басист Майкл Ван Пелт предложил пригласить лауреата премии «Грэмми» и звукорежиссера Чада Блейка для сведения альбома ^[64] , а продюсер из Портленда Грегг Уильямс ( Quarterflash , The Dandy Warhols ), записавший некоторые треки для проекта Waking Bullets at Breakneck Speed , стал сопродюсером всех треков на пластинке.

Sub Pop выпустили два трейлера к альбому, один простой клип с Эрли, едущим в кузове грузовика, подчеркнутый музыкальными фрагментами «Might Find it Cheap» и «Stranger in a Strange Land», ^[65] и более сюрреалистичный трейлер к фильму, показывающий рассказчика с жутко-соблазнительным французским акцентом, убийственных клоунов и тела, плавающие в бассейнах, основанный на «Street Fighting Sun». ^[66] Продолжая веселую, жуткую атмосферу, группа выпустила короткометражный фильм под названием « The Blitzen Trapper Massacre» , спродюсированный и срежиссированный комиком и актером Рэйном Уилсоном (из сериала «Офис» на NBC , в главной роли психотического фаната) и Джошуа Хомником, а сценарий был написан Уилсоном и Брайаном Адрианом Кохом из Blitzen Trapper; фильм дебютировал на сайте Funny Or Die . ^[67] Не менее трех официальных музыкальных клипов сопровождали альбом: «Love the Way You Walk Away» — первое видео с участием всей группы в живом исполнении — режиссером которого был Патрик Стэнтон; ^[68] «Girl in a Coat», режиссером которого был режиссер «Black River Killer» и «The Tree» Дэниел Элкаям; ^[69] и «Taking It Easy Too Long», режиссером которого был барабанщик и режиссер Blitzen Trapper Брайан Адриан Кох. ^[70] Кроме того, режиссер и фотограф Рич Тарбелл снял серию живых выступлений для WNRN , общественной радиостанции, базирующейся в Шарлоттсвилле, Вирджиния. ^[71] Наконец, в ожидании нового полноформатного альбома, группа снова приняла участие в Record Store Day 16 апреля 2011 года, предложив 7-дюймовый виниловый сингл «Maybe Baby/Soul Singer». Было выпущено всего 1500 копий сингла, и все они поставлялись с кодом для загрузки. ^[72]

Blitzen Trapper выпустил American Goldwing 13 сентября 2011 года, получив в основном положительные отзывы. AllMusic охарактеризовал пластинку как «прямолинейный, вдохновленный южным роком середины 70-х, который сочетает в себе субботнюю развязность Lynyrd Skynyrd со стоическим крестьянством The Band », в то время как Rolling Stone назвал его «опьяняющей корневой фантазией». ^[73] В день релиза группа отыграла в магазине живой сет, состоящий в основном из новых треков (и одного кавера Led Zeppelin ) в Easy Street Records в Сиэтле, штат Вашингтон. ^[74] Альбом также произвел фурор в различных чартах Billboard , заняв 104-е место в Billboard 200, 32-е место в Top Rock Albums, 20-е место в чарте Alternative Albums, 19-е место в чарте Tastemaker и 4-е место в чарте Folk Albums. ^[75] Затем последовал большой тур, отмеченный выступлениями на таких фестивалях, как Bumbershoot, Doe Bay, Blues & Roots и Newport Folk Festival, а также выступлением в качестве со-хедлайнера на фестивале Pickathon в 2012 году ^[76] и несколькими концертами, на которых Blitzen Trapper играл с популярной и влиятельной альтернативной рок-группой Wilco . ^[77] В апреле 2012 года группа снова выпустила 7-дюймовый сингл для Record Store Day, на этот раз кавер- версию песни Джими Хендрикса « Hey Joe », подкрепленную «Skirts On Fire». Это был самый большой ограниченный релиз на тот момент: 1800 копий, отпечатанных на желтом виниле. ^[78]

После тура группа вернулась в прошлое. В следующий День музыкального магазина (20 апреля 2013 года) и в ознаменование своей десятой годовщины как Blitzen Trapper группа выпустила ремастированную виниловую версию своего первого одноименного альбома на виниле с пятью откопанными бонус-треками. Ремастеринг специально для винила был сделан Брюсом Бариеллом, было отпечатано всего 1000 экземпляров на черном виниле, с 200 пластинками "Coke bottle clear" в случайном порядке вперемешку с релизом; все экземпляры включали цифровой код загрузки. Rolling Stone возвестил о новом релизе потоковым превью одного из бонус-треков - "On a Tuesday", - о котором Эрли заявил: "Не уверен, что помню, о чем эта песня - о чем-то грустном, это точно". ^{[79] [80]}

Несмотря на взгляд в далекое прошлое, группа также направлялась в новое будущее. Blitzen Trapper подготовили свой седьмой студийный альбом, с несколько новым направлением... и новым лейблом.

1 октября 2013 года Blitzen Trapper выпустили свой седьмой альбом, с соответствующим названием VII , на Vagrant Records, их первый альбом на новом лейбле после Furr 2008 года . Эрик Эрли описал VII как «хилбилли-гангстера», сказав:

Мне просто хочется смешать этот мрачный, гангстерский настрой с той музыкой, на которой я вырос, и посмотреть, может ли это иметь смысл... Кажется, это работает. Это также хороший способ рассказывать истории. ^[81]

Ранняя шумиха в СМИ вокруг VII была сильной, группа отыграла короткий концерт для студии The Current (исполнив новые песни «Shine On», «Thirsty Man» и «Don't Be a Stranger».) ^[82] Rolling Stone предложил эксклюзивную трансляцию нового трека «Ever Loved Once», ^[83] а чикагская радиостанция WXRT предоставила бесплатную загрузку песни «Shine On», вместе с комментарием Эрли и приглашенной вокалистки Лиз Вайс. ^[84] В декабре, через два месяца после выхода альбома, радиостанция продолжила эту раздачу еще одной: бесплатной загрузкой песни «Thirsty Man», также из VII . ^[85] «Thirsty Man» также был выпущен как сингл на iTunes с дополнительными неальбомными треками «The Prophet» и «Plenty of Thrills». ^[86]

Этот сингл был очень хорош для Blitzen Trapper, продвигаемый музыкальным видео, снятым портлендским фотографом Робби Аугспургером, который Stereogum описал как «сюрреалистичный и глупый взгляд на нуар-тропы» . ^[87] Впервые группа попала в чарт синглов Billboard , а «Thirsty Man» занял 29-е место в чарте Adult Alternative Songs. Сам альбом хорошо показал себя в чартах, достигнув 41-го места в чарте Independent Albums и 11-го места в чарте Folk Albums. ^[88]

Затем последовал тур в поддержку пластинки, включающий выступления на таких фестивалях, как Cultivate Music Festival, First City Festival, Mountain Jam Festival и FloydFest 2013 (тема: «Rise & Shine»), популярный мировой музыкальный и художественный фестиваль, ежегодно проводимый недалеко от Флойда, штат Вирджиния. ^[89] Тур продолжался в 2014 году, включая два более длительных выступления в Doug Fir Lounge в Портленде и девять концертов с влиятельной рок-группой Drive-By Truckers . В феврале Rolling Stone представил потоковую версию альбома VII под названием «Coming Home»; Эрик Эрли заявил, что «с этим треком мы хотели записать немного старого доброго кантри-фанка, с духовыми инструментами и банджо бок о бок... Он напоминает болотистые звуки стоянок грузовиков Джима Форда или Мака Дэвиса , говорящие нам, что дом уже за поворотом». ^[90] Группа через свой британский лейбл Lojinx позже выпустила песню для бесплатной загрузки на Soundcloud. ^[91] Это был не последний раз в том году, когда группа выпускала отрывки из VII : в соответствии с традицией Blitzen Trapper выпустили новый 7-дюймовый виниловый сингл ко Дню магазина записей, состоящий из двух неизданных треков с сессий VII : «Hold On» и «On a Dime Woman» (последний не следует путать с отрывком «On a Dime» из Waking Bullets at Breakneck Speed ; это две разные песни). ^[92]

17 декабря 2014 года группа объявила, что скоро выйдет ее первый концертный альбом, включающий песни, отобранные из трех концертов, сыгранных 29 и 30 ноября в Doug Fir Lounge годом ранее. Названный Live In Portland , треки, выбранные для этой записи, будут довольно равномерно распределены по карьере Blitzen Trapper: одна песня из EP Cool Love#1 , две песни из Wild Mountain Nation , три из VII , пять из American Goldwing (включая бонус-трек "Street Fighting Sun") и шесть песен из Furr . Live In Portland не будет включать песен из Blitzen Trapper , Field Rexx или Destroyer of the Void . Вместо того, чтобы выпустить физический альбом или альбом через такие медиа-источники, как iTunes, Blitzen Trapper сделали Live In Portland доступным для бесплатной загрузки (или потоковой передачи) или для загрузки по принципу "назови свою цену" через веб-сайт Bandcamp . Объясняя цель альбома, Эрик Эрли сказал:

Это наш первый релиз живого материала, и в нем есть все, что мне нравится в наших живых выступлениях, это интимно, это беспорядочно и это основано на нашем взаимодействии на сцене, просто эти парни, которые выросли вместе, играя песни и дурачась на сцене. Это для всех фанатов, которые видели нас и знают, что когда мы выступаем, мы пытаемся дать как можно больше. Так что это также наш подарок фанатам, бесплатный живой концерт на праздники. ^[93]

Не считая переиздания их одноименного первого альбома в 2013 году, Live In Portland стал первым полноформатным альбомом, выпущенным на личном лейбле Blitzen Trapper, LidKerCow, после Wild Mountain Nation 2007 года . ^[94]

14 февраля 2015 года группа объявила, что их следующим релизом также будет концертный альбом, записанный в Doug Fir Lounge, на этот раз как эксклюзив Record Store Day. Записанный 17 октября в Doug Fir Lounge в Портленде, штат Орегон, в конце VII тура, ^[95] Live Harvest — это песня-в-песню интерпретация альбома Нила Янга 1972 года Harvest . Live Harvest был выпущен 18 апреля в виде 180-граммовой виниловой пластинки с картой загрузки. ^[96] Объясняя импульс для исполнения альбома, Эрли заявил: «Мы все любим Нила, и в этой пластинке много песен, которые все узнают... Мы хотели, чтобы это было что-то, с чем фанаты могли бы связаться, когда мы ее играем. Плюс, это легкая пластинка. Песни так хорошо написаны и плавны — их действительно легко и весело играть». ^[97]

Необычно, что в то время как Эрик Эрли поет основную партию в большинстве треков альбома, клавишник Марти Маркиз (который ранее пел основную партию только в одной другой песне Blitzen Trapper, "Jericho") поет основную партию в "A Man Needs a Maid", в то время как барабанщик Брайан Адриан Кох впервые поет основную партию в "The Needle and the Damage Done". Группа начала короткий тур в поддержку пластинки, включая остановки в нескольких заведениях City Winery в Нью-Йорке, Нэшвилле и Чикаго, в ходе которого они сыграли Harvest целиком, а также песни Blitzen Trapper. ^[98]

22 апреля 2015 года группа объявила, что новый альбом All Across This Land выйдет 2 октября на Vagrant Records в США и Lojinx в Европе; ^[99] официальный сайт группы подтвердил это 22 июля 2015 года, предоставив обложку альбома и полный список дат тура. В объявлении говорилось: «Очень надеемся, что вам понравится этот альбом — мы думаем, что это наш лучший альбом». ^[100]

В апреле того же года в интервью Delaware Online Эрик Эрли намекнул на направление All Across This Land : «Это немного более живая, агрессивная запись. Это, вероятно, самая правдоподобная по звучанию запись нашего живого выступления... В некотором смысле, она отсылает к American Goldwing или даже, может быть, к некоторым вещам Furr . Это возвращение к классическому року». ^[97] Группа начала играть новую песню «Rock & Roll Is Made For You» ближе к концу тура Live Harvest , и хотя Delaware Online предположил, что это может быть названием нового альбома, слух вскоре развеял Марти Маркиз. ^[101]

Еще один короткий тур последовал за официальным туром Live Harvest , начавшимся в WhiskeyTown в Портленде. В ожидании третьего шоу тура в Top Hat Lounge в Миссуле, штат Монтана, веб-сайт Missoulan предоставил настоящее название нового альбома, All Across This Land . Сайт также указал, что выступление будет включать не только песни из Live Harvest , но и несколько песен из нового альбома. ^[102] После шоу официальный аккаунт группы в Twitter подтвердил, что несколько песен, сыгранных накануне вечером, были вырезками из новой пластинки: «Lonesome Angel», «Rock N Roll Was Made For You», «Mystery & Wonder», «Across the River» и «All Across This Land». ^[103] Британский лейбл группы Lojinx выпустил трейлер нового альбома 17 июля, ^[104] а группа официально представила альбом 22 июля, предложив бесплатную потоковую передачу новой песни «Lonesome Angel» на своем аккаунте Soundcloud. ^[105]

После выхода альбома 2 октября 2015 года Blitzen Trapper отправились в тур по Соединенным Штатам, который продолжался до конца года. В начале 2016 года они отправились в тур по Великобритании, начав в феврале в Le Botanique в Брюсселе , Бельгия .

16 ноября 2015 года в телешоу «Фарго» вышел эпизод «Носорог», в котором прозвучал кавер-версия песни «I Am a Man of Constant Sorrow» группы Blitzen Trapper. ^[106] Позже, 15 января 2016 года, песня появилась в составе мини-альбома, включавшего второй сингл с альбома All Across This Land , «Mystery & Wonder», и концертную версию «Let the Cards Fall». ^[107]

Первой новой записью Blitzen Trapper в 2016 году стала песня под названием «Summer Rain», выпущенная в рамках плейлиста Amazon «Sounds of Summer». «Это воспоминания о жарком лете, когда дожди были облегчением, воспоминания из детства, в основном, когда дни были длинными и полными приключений», — заявил Эрик Эрли. Анонсированный Rolling Stone 13 мая (со ссылкой на стриминг новой песни), плейлист был выпущен эксклюзивно для стриминга 3 июня. ^[108]

5 июля 2016 года группа объявила о новом акустическом осеннем туре под названием «Songbook: A Night of Stories and Songs», намереваясь сделать его «упрощенным акустическим опытом… рассказывающим истории и делящимся вдохновением, лежащим в основе некоторых из их самых любимых песен, в том числе от их любимых авторов песен и вдохновителей». ^[109] Первоначально тур был запланирован на даты на Среднем Западе и Юге, но 23 августа группа объявила также даты на Западном побережье. ^[110]

Журнал Paste анонсировал третий концертный альбом Blitzen Trapper, Live at Third Man Records 17 августа 2016 года. ^[111] Записанный вживую и напрямую на ацетат на сцене Blue Room на лейбле Third Man Records Джека Уайта , виниловая запись была выпущена 1 сентября 2016 года. Сосредоточенный в основном на концертных версиях песен из All Across This Land , альбом из десяти песен также включал «Texaco» и «Love the Way You Walk Away», две концертные версии песен из более ранних студийных альбомов, которые не фигурировали в их предыдущем концертном альбоме Live in Portland . ^[112] 15 августа 2016 года группа объявила на своей странице в Facebook, что они приступили к записи своего девятого студийного альбома. ^[113]

В середине августа 2016 года Blitzen Trapper начали записывать то, что они назвали «Record #9». Три твита на их аккаунте в Twitter запечатлели группу в студии: одно видео, на котором Кох записывает партию ударных, плюс две фотографии: на одной Эрли за органом Hammond B3 , а на другой Эрли и Маркиз за клавишными. ^[114]

В конце 2016 года сайт Portland Center Stage at The Armory анонсировал новый театральный опыт с участием Blitzen Trapper. Согласно сайту:

Портлендские фолк-рокеры Blitzen Trapper отказываются быть загнанными в рамки и загнанными в рамки. За пятнадцать лет совместной игры эта известная группа смешала жанр за жанром в своем музыкальном арсенале. Теперь они раскрывают свое звучание — и дар лирического повествования — на сцене PCS. Они извлекли уроки из своих орегонских корней, чтобы создать шоу, которое задает вопрос: как звучит жизнь, падающая сквозь трещины? Соединяя энергию рок-концерта с творческими возможностями театра, Blitzen Trapper и PCS объединяют усилия в этом новом проекте, отслеживая незабываемые истории простых американцев, оказавшихся в необычайной борьбе за то, чтобы не остаться позади. ^[115]

Wild and Reckless, заявленный как «новое музыкальное событие», был совместно срежиссирован Роуз Риордан и Лиамом Каас-Ленцом; выступления проходили с 16 марта 2017 года по 30 апреля 2017 года. Группа выпустила ограниченный тираж сопутствующего альбома, содержащего десять треков — «Black River Killer» (из Furr ), «Below the Hurricane» (из Destroyer of the Void ) и «Astronaut» (из American Goldwing ), а также семь треков, записанных эксклюзивно для Wild and Reckless . Релиз был ограничен всего 500 виниловыми оттисками и 500 компакт-дисками, продаваемыми только на выступлениях шоу. В ожидании шоу Entertainment Weekly анонсировал один из новых треков, «Love Live On», через SoundCloud . ^[116]

Wild and Reckless: Soundtrack from the Portland Center Stage Production ознаменовал возвращение группы на собственный лейбл LidKerCow Ltd. Причина ухода с лейбла, как объяснил Эрли, заключалась в следующем: «Если вы делаете это сами, вы можете отчитаться за каждую копейку». Он также считал, что единственная ценность в подписании контракта заключалась в налаживании связей. Теперь Blitzen Trapper могли выстроить собственную сеть, хотя это могло быть сложно. ^[117]

Unreleased Recordings, Vol. 1: Waking Bullets at Breakneck Speed ​​был выпущен 22 апреля 2017 года ко Дню музыкального магазина. Этот 10-трековый LP собрал песни, записанные в 2006 и 2007 годах, непосредственно перед тем, как Эрли занялся Wild Mountain Nation и Furr . Подзаголовок альбома взят из похожего, отмененного проекта 2006 года, где многие из этих треков возникли. ^[118]

Некоторые из неизданных песен могут быть знакомы фанатам. Одна из них, «The Quiet Noise», частично звучит в «Echo/Always On/EZ Con» от Furr , а инструментальная «Cowboy Cassette» стала «Big Black Bird» на EP Black River Killer . ^[119] Третья песня, «Dime», уже много раз появлялась ранее, в том числе в качестве вступительного трека на сборнике PDX Pop Now! 2006 года ^[120] и на Blitzen Trapper Advance Album Sampler Promo Thingy . Кроме того, альтернативный вариант этой песни использовался в качестве фоновой музыки в видео тура осенью 2011 года. ^[121]

Восьмой студийный альбом Blitzen Trapper, Wild and Reckless , вышел 3 ноября 2017 года. ^[122]

Студийный альбом быстро отделяется от саундтрека с тем же названием своей обложкой с розоватым, отраженным изображением автофургона внутри круга, отличающейся от обложки саундтрека с изображением молнии. Этот LP имел стандартную мировую дистрибуцию как в физическом, так и в цифровом формате на лейбле группы LidKerCow. ^{[123] [124]} Студийный альбом Wild and Reckless включал двенадцать треков, ни один из которых не был с более ранних студийных альбомов. Семь из песен впервые появились в саундтреке, а еще пять были совершенно новыми: «Rebel», «Joanna», «Stolen Hearts», «Baby Won't You Turn Me On» и «Forever, Pt. 2». ^[125]

Эрли сказал, что, как и в его предыдущих альбомах, песни рассказывают о «конце Америки», например, песня «Rebel», написанная под влиянием Рэймонда Карвера , — история о потерянном возлюбленном, который пытается, но не может жить в соответствии с американской мечтой. ^[122]

Несколько рецензентов отметили влияние Брюса Спрингстина , Тома Петти и Нила Янга на Wild and Reckless . ^{[126] [127] [128]} NPR отметило, что смесь кантри-рока с оркестровыми и экспериментальными звуками сделала его «сопутствующим произведением» для Furr , которое также «стоит само по себе как размашистое, роскошное свидетельство Weird America». ^[129] Многие рецензии были положительными, хотя и не все: писатель на студенческой станции ACRN настаивал, что «космическая Америка», такая как этот альбом, просто не должна существовать. ^[130]

Эрли сказал, что он не намеревался сделать Wild and Reckless «концептуальным альбомом», как его назвали NPR и многие другие рецензенты, но в итоге он стал звучать концептуально из-за своей связи с пьесой. ^[131] Он согласился со сравнениями с Furr , объяснив Entertainment Weekly, что Wild and Reckless — «как косоглазый пасынок Furr , в том смысле, что он описывает более мрачные антиутопические истории о сельской и пригородной жизни Западного побережья, одержимой смертью, через риффовый психоделический пейзаж». ^[132]

Четыре музыкальных клипа сопровождали Wild and Reckless , все они сильно отличались от сценической постановки. Первый, «Rebel», представляет Эрли в роли полицейского, скрывающегося от головорезов, которых играют другие участники группы. Видео было снято режиссером Майчалом Сарджентом, а сценарий и продюсер — барабанщиком Blitzen Trapper Брайаном Адрианом Кохом. ^[133] Далее следует видеоклип на заглавный трек, снятый Джоном Мейером, посвящен одинокому выжившему после апокалипсиса в маске, которого играет Джейкоб Бин-Уотсон. ^[134] Кох, который продюсировал это видео и ненадолго появился в нем, размышлял в Instagram через пять лет после съемок, что теперь оно кажется «действительно пророческим». ^[135] «Joanna» более тонкая, в основном ведет зрителя по небольшому заброшенному району после убийства. ^[136] Наконец, энергичный «Танцуй со мной», спродюсированный Code Bear Media и срежиссированный Брэдом Берком, представляет собой возврат к 80-м, в котором Кох и актер/музыкант Сторм Лардж руководят двумя танцевальными группами в переулке, пока Эрли не берет верх. ^{[137] [138]}

2 ноября, за день до выхода альбома, группа вылетела на восточное побережье США, чтобы начать тур Wild and Reckless . Они стартовали в Атланте, где Эрли, Ментир, Маркиз и звукорежиссер Натан Вандерпул появились в прямом эфире FishCenter Live на Adult Swim . В тот вечер они воссоединились с Кохом и Ван Пелтом, которые были в пути, чтобы сыграть в The EARL . ^[139] Затем Blitzen Trapper гастролировали по США в течение трех недель с разогревающей Лилли Хайатт , которая позже присоединилась к группе во время их выступления на нескольких концертах, чтобы исполнить кавер-версию песни The Beatles « She Came in Through the Bathroom Window ». ^{[140] [141]} Хайатт гастролировала с группой еще шесть концертов на западном побережье в декабре. ^[142]

В апреле 2018 года Kid's Album! стал следующим релизом старого материала в Record Store Day. Этот EP из 5 песен, 45 об/мин, 10-дюймовый, ограниченный тиражом 1250 копий, был записан на пленку в 2005 году в Lavender Compound, тогдашнем коммунальном доме группы, «с использованием старых клавиатур Casio и различных детских музыкальных приспособлений». ^[143] В него вошли энергичные песни в стиле lo-fi, исполненные с точки зрения ребенка, такие как «New Shoes» и «Spelling Bee». «New Shoes» ранее появлялась в 2007 году на детском сборнике For the Kids Three! За три месяца до выхода EP, 28 января 2018 года, Blitzen Trapper исполнили некоторые из своих песен для молодых семей во время благотворительного концерта JoyRx в Crystal Ballroom в Портленде . В тот день у группы был необычный состав: Эрик Эрли на гитаре, Марти Маркиз на синтезаторе и электронных барабанах и Натан Вандерпул на басу. ^[144]

Также в апреле 2018 года Blitzen Trapper совершили свой последний зарубежный тур, посетив Бельгию, Нидерланды, Великобританию, Германию, Швецию, Норвегию, Данию, Италию и Испанию. ^[145]

14 сентября 2018 года Sub Pop выпустили 10-ю годовщину Deluxe Edition Furr ^[146] с дополнительным диском бонус-треков, записанных примерно во время сессии и тура 2008 года. Он включает в себя живые радиозаписи «Furr» и «God & Suicide» с оригинального альбома Furr , исполненные 14 июля 2009 года для Morning Becomes Eclectic на KCRW . ^[147] Три трека, «War and Placebo», «Booksmart Baby» и «Maybe Baby», были взяты из предыдущих синглов Record Store Day . Семь других никогда не были публично выпущены. ^[148] Вставка этого расширенного издания включает в себя интервью по электронной почте с Эриком Эрли, проведенное актером Рэйном Уилсоном . В этом интервью Эрли обсуждает изменения в жизни, как он пишет песни, вдохновение для лучших треков «Furr» и «Black River Killer», других участников группы и каково это — гастролировать. В сообщении на обложке вкладыша он вспоминает запись альбома:

«Слушатели, должно быть, были не в восторге от неудачного производства, мохнатого перегруженного вокала и опасно звучащих дублей, все это стандартные для индустрии продукты производства сейчас. Но песни, должно быть, сияли сквозь шум даже тогда, выделяющийся заглавный трек, записанный на почти не выпускающейся кассете 4-дорожечной за один дубль и сведенный на компьютере за пару сотен долларов, был почти запоздалой мыслью в то время, но его послание было достаточно реальным, что жизнь состоит из перемен и роста, любви и трансформации». ^[149]

К 10-летию Furr музыкальный критик Кевин Куигли опубликовал книгу The Sound Sent Shivers Down My Back . Книга является первой (и пока единственной) полноформатной публикацией о Blitzen Trapper. На 166 страницах с редкими фотографиями из коллекции басиста Майкла Ван Пелта Куигли исследует историю группы и проводит поклонников через апокалиптический смысл и создание Furr . ^[150]

The Furr 10th Anniversary Tour провёл празднование по США и Канаде в течение 35 дат, начиная с сентября 2018 года. ^[151] 17 и 18 ноября группа вернулась домой в Портленд, чтобы отыграть два аншлаговых концерта в Doug Fir Lounge . Большинство концертов этого тура начинались с исполнения всего альбома по порядку, за которым следовали несколько их классических песен, заказов и одна-две песни с нового бонусного диска. ^[152]

К концу 2018 года Эрик Эрли переключил свое внимание на воспитание семьи и работу ночным дежурным в некоммерческой организации, которая в основном предоставляла приют бездомным ветеранам. ^[153] Брайан Кох расширял свою музыкальную карьеру, гастролируя как гитарист и автор песен с Карой Харрис в космическом фолк-рок-дуэте Dead Lee. ^[154] У других участников группы теперь были семьи, и они также обращали внимание на собственные амбиции.

Эрли позже сказал, что тур в честь годовщины Furr «был похож на наш последний тур. На закрытие». ^[155] В то время никто не знал наверняка, что это будет их последний крупный тур с участием основателей Марти Маркиза, Эрика Ментира и Майкла Ван Пелта. Они продолжали иногда выступать в городах по всему Тихоокеанскому Северо-Западу в течение 2019 года. В интервью того года Кох сказал, что выступления стали настолько редкими, что теперь «приятнее, когда это происходит». ^[156] Квинтет в последний раз играл в Портленде 10 ноября в Revolution Hall , отметив День ветеранов, пожертвовав средства некоммерческой организации, где работал Эрли. ^[157] После более чем десятилетних гастролей пятеро дали свой последний концерт в The Crocodile в Сиэтле 22 ноября 2019 года. ^[158]

Ван Пелт переехал в Лос-Анджелес, чтобы работать в рекламе. Маркиз получил степень магистра в области географических информационных наук. ^[157] Ментир и его жена открыли кафе, одновременно ремонтируя исторический Log Lodge в Рододендроне, штат Орегон. ^[159] Кох намеревался продолжать играть на барабанах в Blitzen Trapper. Но не имея представления о том, появится ли новый состав и когда, он сосредоточился на своей собственной актерской карьере и музыкальных проектах, которые он в основном откладывал с 2007 года из-за гастролей. ^[160] Эрли глубже погрузился в некоммерческую работу, в конечном итоге став штатным менеджером по работе с клиентами, ^[153] одновременно изучая другие виды искусства, такие как плотницкое дело ^[161] и рисуя портреты своих клиентов и мигрантов из Центральной Америки на границе США и Мексики. Он не так много играл на гитаре, находя свою работу в приюте такой же удовлетворяющей, как и музыка. ^[153]

В январе 2020 года в Instagram Blitzen Trapper был опубликован короткий черно-белый тизер-видеозапись сессии. ^[162] Четыре месяца спустя фанаты на карантине увидели неожиданный музыкальный клип, первый релиз группы с момента подписания контракта с Yep Roc . Официальное видео для «Magical Thinking» показало только одно изображение: обложку грядущего альбома Holy Smokes Future Jokes. ^[163] Это была фотография, сделанная из-за неизвестного человека, смотрящего на фумигационную палатку, покрывающую здание. ^[164] Призрачная песня намекала на то, что Эрли возвращается к более психоделическим, эфирным звукам раннего Blitzen Trapper.

Минималистичное видео «Magical Thinking» выделялось на фоне нескольких предыдущих музыкальных видеоклипов Blitzen Trapper с персонажами, сыгранными участниками группы. Два других музыкальных клипа, «Masonic Temple Microdose #1» и «Dead Billie Jean», имели немного больше визуальных эффектов, просто простую 3-D графику обуви или других повседневных предметов, которые тают, как будто не важны. ^{[165] [166]} Обложка альбома Holy Smokes Future Jokes и музыкальные клипы были разработаны Endless Endless, парой, которая специализируется на создании искусства для музыки. О загадочной фотографии на обложке альбома Эрли сказал: «Они прислали мне эту картинку, и она мне просто очень понравилась». ^[164]

Holy Smokes Future Jokes был выпущен 25 сентября 2020 года после того, как его перенесли с запланированной даты 11 сентября 2020 года. ^[167] На альбоме играло несколько сессионных музыкантов, включая пианиста Майкла Блейка, который позже стал запасным гитаристом для живой группы. Брайан Адриан Кох и Марти Маркиз были единственными другими основателями, которые участвовали, обеспечивая барабаны и бэк-вокал соответственно. ^[153]

Вдохновение Эрли для песен на ''Holy Smokes Future Jokes'' пришло в основном из Тибетской книги мертвых и романа Джорджа Сондерса 2017 года Линкольн в Бардо , а также из его собственной работы в качестве менеджера по работе с клиентами. В своей работе он быстро узнавал о зависимости и состоянии человека, и он пытался осмыслить это. ^[168]

«Я думаю, работа в приюте так радикально изменила мою точку зрения... Американская мечта и все такое — иллюзия, но мы продолжаем за нее цепляться... Так много песен на альбоме о людях, которые умерли и не знают об этом... Именно эта идея о людях, цепляющихся за вещи в этой жизни, которые они должны отпустить». ^[153]

В музыкальном плане ему больше нравилось возвращаться к стилю написания песен, основанному на игре пальцами, который он практиковал в подростковом возрасте, а не играть мощный рок-музыку, как в его прошлых нескольких альбомах. ^[168]

Хотя Эрли находился под сильным влиянием своей некоммерческой деятельности, он черпал вдохновение из многих источников. Первая строка «Реквиема» «Мне нравится, как ты катишься» была написана трехлетней дочерью Эрли. Это «песня о самой Земле», — объяснил Эрли в 2021 году, выступая удаленно перед молодыми учениками средней школы Паттона в Макминнвилле, штат Орегон. «На планете произошло множество событий вымирания, и даже если человечество в какой-то момент вымрет, жизнь начнется снова и начнет процесс эволюции заново». ^[169] Другой трек, «Dead Billie Jean», представляет собой суицидальную фанатку, которая предположительно вдохновила Майкла Джексона на песню « Billie Jean », потерянную душу в бардо . В столкновении поп-культуры она встречает сына Линкольна (вдохновленного Линкольном в бардо ), а также классических рок-звезд, и они застревают в этом месте, потому что никто из них не смирился с тем, что они умерли. ^[170]

В целом альбом был принят весьма позитивно. Oregon Public Broadcasting оценил Holy Smokes Future Jokes как «вдумчивый, глубокий альбом, который заслуживает большого внимания как за написание песен, так и за лирическое содержание». ^[168] American Songwriter отметил разнообразие музыкальных влияний, от старой бразильской тропикалии до британского вторжения , и отметил: «Несмотря на то, что персонажи его песен входят в свои промежуточные состояния после некоторых очень мрачных событий — автокатастроф, стрельбы, самоубийства, даже случайного метеорита — альбом пронизан легкостью бытия». ^[171] Holy Smokes Future Jokes получил среднюю оценку критиков 79%, согласно Metacritic . ^[172]

Во время пандемии Эрли иногда проводил прямые трансляции, чтобы общаться с фанатами. Он приглашал зрителей поговорить с ним, но в основном получал только просьбы сыграть определенные песни, «что круто». ^[168]

Вскоре после выхода Holy Smokes Future Jokes , в День музыкального магазина в октябре 2020 года, вышла еще одна работа из оригинального состава. Unreleased Recordings, Vol. 2: Too Kool собрал треки, записанные в 2003 и 2004 годах в Lavender Compound, ^[173] бывшем коммунальном доме группы, где они также продюсировали альбомы Garmonbozia и первые два альбома Blitzen Trapper. Несколько песен Too Kool всплывали ранее, но не на крупном релизе. «Rainy Day», «Crystal Ball», «On a Tuesday» и «Everything U Do» (как «Beard of Stars») вышли из Duble Pepy Majik Plus группы Garmonbozia . ^[174] Кроме того, группа использовала «Farthest Shore» и «Big Adventure» в качестве фоновой музыки в серии видеороликов Fall Tour Diary 2011 года ^[175] и исполняла «Big Adventure» вживую во время сессии Daytrotter 18 февраля 2008 года . ^[176]

Эрик Эрли рассказал American Songwriter , что выбор песен для Too Kool был «как просмотр старых записей в журнале или что-то в этом роде. Это также забавно слушать, но это также заставляет меня чувствовать себя старым. Когда я слушаю что-то 20-летней давности, я думаю: «Ух ты, у меня было столько энергии. Что с этим случилось?»». Альбом был похож на капсулу времени, в которой миксы оставались точно такими же, какими они были в день записи каждого из них. ^[177]

В конце 2020 года Эрли начал публиковать в интервью, что Маркиз, Ментир и Ван Пелт, скорее всего, больше не будут гастролировать с Blitzen Trapper, если группа вообще когда-либо гастролирует. «Я знал, что в группе грядут перемены, поэтому, делая запись, я не думал, что буду гастролировать с ней. Мне просто нравилось то, что я писал в ту самую секунду», — объяснил Эрли о Holy Smokes Future Jokes . ^[155]

7 мая 2021 года, через полтора года после их последнего живого выступления, Blitzen Trapper отыграли акустический концертный стрим Live in the Living Room, организованный Bandcamp . ^[178] В тот же день они предварительно выпустили Holy Demos Future Demos , цифровой альбом демо каждой песни Holy Smokes Future Jokes . Концертный стрим познакомил поклонников с новым составом с Эриком Эрли на гитаре и вокале, Брайаном Адрианом Кохом на барабанах, Нейтом Вандерпулом на басу и Майклом Блейком на фортепиано. ^[179] Это было первое появление Блейка в исполняющей группе. Вандерпул был фронт-хаус-звукорежиссером группы ^[180] , а также заменяющим музыкантом на некоторых концертах, но это было его первое появление в качестве основного участника Blitzen Trapper. В конечном итоге группа так и не сделала официального заявления о том, что новые участники группы будут играть на будущих концертах, хотя фанаты делились этой новостью между собой. ^[181]

Наконец, в феврале 2022 года Blitzen Trapper объявили, что вернутся к гастролям в апреле, дав 14 концертов только по побережью Тихого океана. ^[182] Кары Харрис и барабанщика Blitzen Trapper Брайана Коха, фолк-дуэт Dead Lee, выступали у них на разогреве. В квартет входили Эрик Эрли, Кох, Майкл Элсон и Майкл Блейк. ^[183] ​​Блейк был постоянной заменой Натана Вандерпула, который также гастролировал в качестве звукорежиссера для Fruit Bats и Bonny Light Horseman . ^[184]

Во время их премьерного вечера в Revolution Hall в Портленде 22 апреля 2023 года к группе присоединились неизвестный саксофонист и Рэймонд Ричардс на педальной стил-гитаре. Ричардс играл, занимался звукорежиссурой и продюсировал Holy Smokes Future Jokes . ^[185] На шоу 22 апреля также впервые прозвучала живая песня «Heroes of Doubt» с бонусного диска Furr 10th Anniversary .

Несколько недель спустя Blitzen Trapper отыграли второй двухнедельный тур, на этот раз в горном регионе США, с разогревающим Лэйни Джонсом . ^[186] Вандерпул вернулся к своей обычной роли вместо Блейка. ^[187] 19 августа 2022 года Blitzen Trapper открыли Modest Mouse на Pioneer Courthouse Square в центре Портленда. В этом шоу участвовал еще один редкий запасной участник группы, Крис Бенсон (из Benson Amps), заменявший Майкла Элсона. ^[157]

На нескольких концертах с 2022 года участники группы взяли на себя новые инструментальные роли. Брайан Кох, который вскоре прославился как сольный певец и гитарист Лео Мун, сменил свои барабаны на гитару Вандерпула, чтобы возглавить группу для старой неизданной песни Эрли «Fly Low». ^{[188] В другом новом номере Эрли, Кох и Вандерпул кружили вокруг одного микрофона для исполнения песни} Flying Burrito Brothers «Sin City» а капелла . ^{[189] [190]}

PDX Pop Now!, Vol. 19 вышел 19 октября 2022 года и включал в себя неизданную композицию Blitzen Trapper «Perusing Janet's Record Collection». ^[191] Никакой информации об истории или создании этого попсового, экспериментального трека с тяжелым звучанием духовых инструментов опубликовано не было.

В ноябре 2022 года и январе 2023 года Брайан Кох поделился в Instagram фотографиями Эрли, Вандерпула и себя самого, записывающих предстоящий 11-й альбом Blitzen Trapper. ^{[192] [193]} Несколько месяцев спустя, во время интервью Soul Boat Sessions, он упомянул, что альбом завершен и, вероятно, выйдет весной 2024 года. ^[194]

Blitzen Trapper снова выступили на Pioneer Courthouse Square в августе 2023 года, выступая на разогреве у The Mountain Goats . ^[195] Позже в том же месяце они впервые с 2018 года выступили за пределами западной части США в пятидневном туре вдоль Атлантического побережья, который включал музыкальный фестиваль In Between Days в Куинси, штат Массачусетс. ^[196] В октябре следующего года группа ненадолго вернулась на Средний Запад США, в частности, в Мемфисе на фестивале BAM! пивоварни Wiseacre, хедлайнером которого выступила кантри-панк-группа Lucero . ^{[197] [198]}

Перед тем, как отправиться в тур по восточному побережью, Эрик Эрли объявил о выпуске ''Cheap Fantastical Takedown'', первого нового студийного релиза Blitzen Trapper со времен Holy Smokes Future Jokes тремя годами ранее. Выступила вся группа, с Эрли на гитаре и ведущим вокалом, Брайаном Кохом на барабанах, Майклом Элсоном на клавишных, а Натаном Вандерпулом и известной певицей и автором песен Анной Тивел , которые выступили на бэк-вокале. Вандерпул также был звукорежиссером записи. ^[199] BroadwayWorld описал песню как «психический кусочек космической Америки» ^[200] На первой странице BlitzenTrapper.net Эрли описал фолковый, мрачный, психоделический трек как «разговор двух влюбленных вампиров, которые достигли критической точки в своих отношениях, они устали от бессмертия, бесконечных дней и ночей, летающих по ночному небу в поисках чего? Любви? Насыщения? Их разговор — это окно в те контракты, которые мы заключаем в прошлых жизнях, которые продолжаются в каждом перерождении и за которые мы должны отчитываться».

12-дюймовый сингл «Cheap Fantastical Takedown» на красном виниле изначально был доступен только на некоторых живых выступлениях, ^[201] за которым последовал цифровой релиз стороны A 29 августа. ^[202] Релиз на виниле имел двойную сторону B с космической, рефлексивной «Millions of Billions» и мрачной, воздушной фортепианной «Ghost & the Snakebite». ^[199] 6 октября 2023 года ограниченный тираж в 500 копий «Cheap Fantastical Takedown» поступил в 54 независимых музыкальных магазина по всей территории Соединенных Штатов и Канады, ^[203] наконец, в ноябре последовала очень ограниченная онлайн-продажа на Bandcamp. ^[204] «Millions of Billions» был выпущен в цифровом виде 21 ноября. ^[205]

6 февраля 2024 года Blitzen Trapper и их лейбл Yep Roc объявили, что «долгожданный» одиннадцатый студийный альбом 100's of 1000's, Millions of Billions выйдет 17 мая. ^[206]

«Весь этот проект вырос из коробки старых четырехдорожечных кассет 90-х годов, которую я недавно нашел», — сказал Эрли. «Кассеты были полны песен, которые я написал и записал, когда мне было 19 или 20 лет, и звучание и дух тех записей заставили меня снова начать писать музыку». ^[207] Чтобы прослушать кассеты, ему пришлось одолжить четырехдорожечный кассетный проигрыватель у друга. Некоторые из этих ранних записей оказались на 100's of 1000's, Millions of Billions . Целая гитарная партия 1999 года появилась на «View from Jackson Hill». ^[208] Другие песни, такие как «Hesher», также содержат старые звуки кассет. ^[209]

Эрли частично написал альбом, переработав песни своей юности. Он чувствовал себя хорошо, используя старый материал, так как он вернулся к написанию песен так, как он делал это тогда: для себя, а не для аудитории, и «из места отстраненности и места, глубоко укорененного в подсознании ». ^[210] Подобно предыдущему альбому Blitzen Trapper, Holy Smokes Future Jokes , он черпал вдохновение из уроков, которые он узнал о человечестве через свою работу с бездомными ветеранами, а также из буддийских текстов . К ним относятся фразы «сотни тысяч» и «миллионы миллиардов» из сутр Махаяны . ^[207] Он описал их как «способ обрести перспективу того, насколько огромными и также насколько крошечными могут быть вещи». ^[211]

«Эта фраза постоянно попадалась мне на глаза, пока я медленно погружался в свою кроличью нору чтения, и я подумал: «Боже, какая странная фраза — использовать много для множества разных вещей». Она действительно заставила меня задуматься о нашем восприятии размера и расстояния, и о том, как вещи, которые кажутся большими муравью, кажутся нам маленькими. Может быть, вещи, которые кажутся большими нам, например космос, для какого-то другого существа являются очень маленькими». ^[212]

В годы, предшествовавшие этому альбому, Эрли перенял множество духовных практик, которые повлияли на его написание песен. Он часто медитировал , что вызывало образы и визуальные образы, которые он писал, будучи визуальным автором песен. ^[213] В 2022 году в течение семи месяцев он вел дневник сновидений , чтобы подключиться к свободному потоку письма, который у него был, когда он был моложе. ^{[214] [213]} Кроме того, он перечитал Тибетскую книгу мертвых . Этот древний текст повлиял на Holy Smokes Future Jokes , но с тех пор у Эрли появилось новое понимание этого. Многие из его песен на 100-х из 1000-х «были такими, как я, типа: «О, вот о чем они на самом деле говорят»» ^[215]

«Главное для меня — я хочу, чтобы звуки и язык полностью и окончательно сплелись в энергии и чувстве, которые они испускают», — сказал Эрли в интервью в мае 2024 года. «Так что аккордовый ход, мелодия, инструменты, которые я использую, — я хочу, чтобы они вызывали у вас те же чувства, что и текст, как и та картина, которую вы создаете словами». ^[216] Он также размышлял: «Музыка — это как мой дневник. Это как — это то, чем я увлекаюсь, это нить, по которой я следую. Так что если другие хотят следовать за мной, это круто». ^[215]

В своих интервью он поделился многими конкретными историями, которые вдохновили его на песни из альбомов 100’s of 1000’s, Millions of Billions .

Первый трек «Ain't Got Time to Fight» посвящен борьбе с силами, «которые толкают вас против течения, которое пытается вас унести». Его вдохновением послужили мифы об Искушении Будды Мары и Искушении Христа Дьявола , за исключением того, что «в этом сценарии есть немного Everyday Joe». ^[217] Затем Эрли почерпнул из своей собственной истории жизни третий трек альбома, «Cosmic Backseat Education», «размышляющий, но настойчивый» ^[206] сингл с минималистской, трехнотной, похожей на песнопение мелодией. «В Америке мы так много ездим, что многие воспоминания людей связаны с вождением автомобилей», — сказал он. ^[218] «Я помню, как в детстве лежал на заднем сиденье родительской машины и просто слушал радио, и, как мне кажется, именно там я получил большую часть образования, которое использовал в своей жизни и карьере». ^[207] Далее он пояснил: «Это был своего рода секретный мир, в который можно было войти, который был только твоим. Я думаю, что для детей важно иметь свой собственный мир, свой собственный дворец разума , в который можно войти, чувствовать себя в безопасности и творить. Это то чувство, которое я пытался передать». ^[212]

Эрли написал следующий трек, «Hesher», о странном ньюйоркце, который переехал в Берлин и путешествовал с Blitzen Trapper в туре по Европе в 2007 или 2008 году. «Он был таким сумасшедшим чуваком, который, типа, принимал кокаин и виагру вместе» и часто попадал в дикие ситуации, например, падал прямо с вершины 20-футового хаф-пайпа и чуть не умирал. Но песня больше о размышлениях Эрли после знакомства с этим человеком. «Я думал об этом чуваке, а потом подумал, а что, если у него действительно были эти значимые отношения где-то в этом туре? А потом ему пришлось вернуться домой и не знать, что делать. Он немного разорван, но все это так похоже на сон, что он даже не может сказать, произошло ли это на самом деле». ^[219]

В «автобиографической» песне «Планетарий» призрак, о котором Эрли говорит, что он «живет как» — это Голодный Призрак . Это существо из буддийской мифологии, которое пытается есть, но не может наполнить свой огромный желудок, потому что его горло очень узкое. «Я просто жаждал всего, но на самом деле не имел возможности попасть туда, куда хотел», — размышлял он. «Амбиции, слава, все эти вещи были тем, что фактически душило меня». ^[212]

Следующий трек «Hello Hallelujah» возник прямо из дневника сновидений Эрли, и каждый куплет описывает отдельный сон. ^[214]

Для «Upon the Chain» Эрли вернулся к семейной истории, которая уже повлияла на другую известную песню Blitzen Trapper о «циклах поведения». Большую часть своей юности его дядя Томми постоянно попадал в неприятности и выпутывался из них. Эрли упомянул в песне о том времени, когда этот дядя сбежал от цепной бригады , угнал машину и отговорил полицейского от штрафа, чтобы добраться до дома отца Эрли. ^[220] Помимо буквальной истории, автор песни сказал, что «Upon the Chain» была «о циклах поведения, которые мы проживаем в этом воплощении, и осознании этих циклов. Я думаю, что большинство людей зависимы от этих циклов, и вы просто остаетесь на этой цепи, которая продолжает как бы повторяться». ^[221] В прошлом та же история дяди Томми частично вдохновила на балладу об убийстве «Black River Killer» из альбома 2008 года Furr . ^[222]

Производство 100's of 1000's, Millions of Billions было медленнее, чем предыдущие альбомы, и заняло два месяца, так как группа записывала его время от времени во время работы Эрли с клиентами без офиса. ^[207] Он записал часть нового материала, используя тот же четырехдорожечный аппарат, который он одолжил, чтобы прослушать свои старые записи. ^[208] Барабанщик Брайан Адриан Кох опубликовал фотографии сессий записи в Instagram в период с ноября 2022 года по январь 2023 года. ^{[223] [224]} Эрли отметил, что смена состава группы не повлияла на его процесс записи и что «я просто использую тех, кто есть рядом», отметив, что в нынешней группе «действительно хорошие музыканты, и мы как бы идем туда, куда хотим в музыкальном плане». ^[208]

Blitzen Trapper записывались в студии участника группы Натана Вандерпула в «прекрасном поместье в лесу в Вашингтоне». ^[211] Это был первый альбом всего состава после 2019 года, с барабанами Коха, клавишными Майкла Элсона, ^[207] и бэк-вокалом (плюс немного основного вокала в «Long Game») Вандерпула. ^[225] Анна Тивел добавила бэк-вокал и скрипку. Эрик Д. Джонсон (известный по Fruit Bats ) также обеспечил бэк-вокал, а также банджо в «Planetarium». ^[207] Во время этих сессий Эрли не думал о порядке треков — инженер по микшированию Д. Джеймс Гудвин придумал его позже, и Эрли одобрил. ^[226]

Первый официальный сингл и видеоклип альбома, «Cosmic Backseat Education», появились вместе с анонсом альбома 6 февраля. ^[227] Это видео стало первым после «Dance with Me» 2018 года, в котором приняли участие сами участники группы. Оно напоминает извращенное детское телешоу , которое Эрик Эрли описал как « Мистер Роджерс встречает Убить Билла ». ^[206] Вместо того, чтобы быть просто кукловодами , актеры в «Cosmic Backseat Education» изображают людей, которые ходят неподвижно, в то время как марионетки, которые ими овладели, совершают преступления. ^[227] «Все говорят, что кукловод контролирует ситуацию, но все знают, что на самом деле всем управляет кукла», — сказал Эрли. ^[206] Майкл Сарджент, который ранее был режиссером видеоклипа Blitzen Trapper «Rebel», ^[228] вернулся, чтобы написать сценарий и снять «Cosmic Backseat Education». ^[227] Сарджент и Кох разработали эту идею вместе, с некоторым участием Эрли, когда они «просто хотели сделать что-то глупое и веселое». ^[212]

Визуальное искусство Эрли расцвело в связи с 100's of 1000's, Millions of Billions , иллюстрируя постеры тура Blitzen Trapper, а также заднюю обложку и вкладыш LP. ^{[212] [207]} Однако его крупнейшим художественным проектом для этого альбома стал набор рисунков, которые он делал в течение двух месяцев, и которые появились 16 апреля 2024 года как второй музыкальный клип альбома, "Planetarium". ^{[229] [230]} "Просто нужно смириться с тем, что это займет некоторое время", - сказал он о создании тысяч линейных рисунков, составляющих анимацию. "Я уже сделал кучу анимации, с которой возился, так что я как бы оттолкнулся от этого. (...) Но в определенном смысле я просто отпустил это, пошел по накатанной". ^[218]

За «Planetarium» 9 мая последовал третий и последний сингл «Hello Hallelujah». ^[214] К тому времени некоторые фанаты уже получили виниловый альбом, ^[231] а один из них выложил его в сеть. ^[232]

Обложка 100's of 1000's, Millions of Billions — коллаж Father Collects Fish Роберта Полларда из Guided By Voices . Как и обложка альбома Holy Smokes Future Jokes , она не была сделана для альбома — Эрли просто увидел картинку и она ему понравилась. В этом случае его менеджеру пришлось получить разрешение на ее использование. ^[233]

15 мая, за два дня до релиза, лейбл Blitzen Trapper's Yep Roc устроил виртуальную вечеринку прослушивания на Bandcamp, где Эрли и Вандерпул присоединились к фанатам в чате. ^[234] Выходные релиза начались 17 мая с сессии PNC Live Studio на 101.9 KINK . Их ведущий Густав заметил: «Это первый раз, когда я вижу банджо и Flying V на одной сцене». (Эрли ответил, что Flying V, на котором он играл, принадлежит его 6-летней дочери.) Затем они дали концерт в театре Aladdin в Портленде . ^{[211] На следующий день группа провела бесплатное выступление в магазине и автограф-сессию в} Sonic Boom Records в Сиэтле . В ту ночь они провели аншлаговый концерт на улице в Tractor Tavern, ^[235] где Джонсон присоединился к группе на бэк-вокале и банджо для «Planetarium», ^[236] как он это сделал на записи. Small Paul открывал оба вечера. ^[237] Эрли поделился своей благодарностью в Instagram несколько дней спустя. «Наши фанаты лучшие в мире! @smallpaulband доставляли удовольствие каждый вечер, поддерживали джемы, Mucho в долгу перед всеми, кто уже купил и/или прослушал новую запись». ^[238]

Известный художник обложек альбомов Стив Кин нарисовал 75 холстов с собственной интерпретацией обложек 100-х из 1000-х . Картины распространялись в лотереях, проводимых несколькими независимыми магазинами пластинок. ^[239] Кин был поклонником Blitzen Trapper, и ему самому пришла в голову идея проекта. ^[233]

100 из 1000, Millions of Billions заработали 80% рейтинга от многих музыкальных изданий, включая Classic Rock , ^[240] Americana UK , ^[241] и Spill Magazine . ^[242] Tape Op назвал его «логическим продолжением их предыдущего релиза Holy Smokes Future Jokes » и отметил «написание и продюсирование в стиле психоделического рока 70-х». ^[243] EverOut назвал его «абстрактным исследованием, которое примиряет с неизведанным миром с помощью изысканного повествования , острых образов и фирменного эклектичного кантри-фолк-рокового звучания группы». ^{[235] Ведущий} подкаста Record Store Day Пол Майерс посчитал его « альбомом со свободной концепцией » и сказал, что его было «идеально» слушать, когда он ехал по пустыне, потому что оба они «медитативны» и дают ощущение «связи с землей». ^[244] Кроме того, собственный лейбл Blitzen Trapper Yep Roc объявил, что альбом объединил « lo-fi интимность и психоделическую психоделию в завораживающий водоворот аналоговых и электронных звуков» и назвал его «одной из лучших работ в их карьере — за почти 20 лет». ^[206]

Звучание группы на альбоме 100's of 1000's, Millions of Billions получило несколько сравнений с REM , The Beatles и Wilco из-за их «музыкальных исследований». ^{[245] [241] [219]} Во многих обзорах отмечалось, что песни «навязчивы» и «цепляют», ^[241] в особенности «Hello Hallelujah» ^[225] и «Long Game». ^[246]

Мнения рецензентов о загадочных песнях Эрли, которые являются «загадками даже для меня самого», разделились. ^[217] Журнал Glide Magazine сказал, что «своеобразная и загадочная» музыка ощущается так, будто «слушаешь, как друг долго рассказывает о новом открытии, и как бы ты ни был счастлив, что это приносит ему радость, ты не можешь дождаться, когда тема переключится на что-то, что волнует вас обоих». ^[245] Americana UK дала более позитивный отзыв и просто отметила, что этот альбом «приглашает слушателей разгадать загадки самостоятельно». ^[241]

Поклонники из далекого прошлого приветствовали возвращение Blitzen Trapper, и альбом вызвал много похвал за их музыку всех эпох. Что касается их выступления 25 мая 2024 года на фестивале Meadowgrass в Колорадо-Спрингс, где они в последний раз играли 10 лет назад, ^[247] нынешний автор из Colorado Bluegrass Music Society сказал: «Когда приходит время увеличить громкость на домашней стереосистеме и дать винилу покрутиться, я включаю [альбом Blitzen Trapper 2011 года] American Goldwing ' ». ^[248] Густав из 101.9 KINK описал их почти 25 лет как группы как «удивительный пробег». ^[211] Интервьюер Рэйчел Локер назвала Эрли «одним из самых талантливых музыкантов всех времен (…) наравне с The Beatles, Томом Петти , Бобом Диланом » и призвала его «никогда не прекращать творить. Нам это нравится. Ваша музыка повлияла на многих людей». ^[212]

Выпуск альбома вызвал большее признание нового звучания и нового состава Blitzen Trapper. Рецензент Алекс М. Тил отметил, что эта запись «предоставляет поклонникам доказательство того, что присоединение Элсона и Вандерпула было мудрым выбором». ^[225] Журнал Spill Magazine отметил: «Всегда приятно слышать от них ответ, независимо от того, в каком направлении они склоняются, с каждым новым релизом». ^[242]

В мае 2024 года Эрли сказал, что он все еще медитирует дважды в день и определенно продолжит это делать во время туров. «Это действительно умиротворяюще и приятно», — сказал он. «Особенно для такого человека, как я, который провел большую часть своей жизни, будучи очень эгоистичным и не осознающим вещей и более похожим на зверя, эта практика открывает меня больше». ^[215] Новый альбом Blitzen Trapper сопровождался их объявлением о туре по западному побережью США и горному региону тем летом. 100's of 1000's, приглашенная певица Millions of Billions Анна Тивел будет разогревать некоторые июньские шоу, а Луиза Стансиофф будет разогревать концерты в июле. ^[237] Тем временем группа строила планы вернуться на Средний Запад и восточное побережье в конце того же года. ^[249] Даже после перерыва в гастролях Эрли признался, что ездить в турне с другими великими группами и черпать из них вдохновение было «тем, что делает это веселым для меня». ^[211]

Руководитель группы Эрик Эрли, начавший заниматься музыкой в ​​возрасте трёх лет, пишет большую часть музыки группы. ^[250] 16 ноября 2015 года журнал American Songwriter назвал Blitzen Trapper, в частности Эрли, автором песен недели. Когда его спросили, каков его типичный процесс написания песен, Эрли ответил: «Он отличается для каждой песни. Как правило, это зависит только от типа песни. Если это песня-история, я начинаю со слов. Если нет, иногда это начинается с музыки, иногда это вызвано чьей-то песней или чьей-то историей, которую мне рассказывают». Эрли назвал Майкла Стайпа , Джея Фаррара из Son Volt , Боба Дилана и Нила Янга в качестве основных источников вдохновения для написания песен. ^[251]

• Эрик Эрли — вокал , соло- и ритм- гитара , клавишные , губная гармошка , банджо (2000–настоящее время)
• Брайан Адриан Кох — ударные , бэк-вокал и иногда ведущий вокал, губная гармошка, гитара ^[252] (2000–настоящее время)
• Майкл Элсон — бас , клавишные (2022–настоящее время)
• Натан Вандерпул — гитара, бэк-вокал и иногда ведущий вокал, бас, ударные, ^[252] банджо ^[253] (2021–настоящее время)
• Майкл Блейк (запасной) — гитара, клавишные, бэк-вокал (2021–настоящее время) ^[254]

• Эрик Ментир — соло, ритм- и слайд-гитара , перкуссия , синтезатор Moog (2000–2019)
• Майкл Ван Пелт — бас, птичий свисток , перкуссия, губная гармошка (2000–2019)
• Марти Маркиз — ритм-гитара, бэк-вокал и иногда ведущий вокал, клавишные, губная гармошка, перкуссия, мелодика (2000–2019)
• Дрю Лохери — клавишные (2000–2010)

• Официальный сайт Blitzen Trapper
• Страница исполнителя Blitzen Trapper на сайте Sub Pop Records
• Blitzen Trapper на AllMusic
• Коллекция Blitzen Trapper в архиве живой музыки Интернет-архива