Триптих Bleu I, II, III

Триптих Bleu I, II, III — триптих, созданный в 1961 году. Это набор из трех частей абстрактных картин маслом испанского художника-модерниста Жоана Миро . Картины называются Bleu I, Bleu II, Bleu III (на английском языке Blue I, Blue II, Blue III ) и похожи. Все они представляют собой большие картины размером 355 см x 270 см каждая и в настоящее время принадлежат Национальному музею современного искусства в Центре Помпиду в Париже.

Будучи начинающим художником в Париже в 1920-х годах, Миро находился под сильным влиянием кубизма и ар-нуво ^{[ нужна цитата ]} , особенно работ таких художников, как Пикассо . В это время он писал работы, похожие на Bleu I, II и III, такие как «Материнство» (1924), «Живопись» (1927) и «Каталонский крестьянин с гитарой» (1924). Во многих из этих работ использовалось одно и то же просторное синее поле. Миро придавал этому цвету особое значение; для него этот синий был символом мира космических снов, бессознательного состояния, в котором его разум тек ясно и без какого-либо порядка. Этот синий был цветом сюрреалистической, эфирной ночи, ночи, которая воплощала единственное место, где сны могли существовать в своем самом сыром состоянии, нетронутые и не подвергнутые цензуре сознательным, рациональным мышлением. ^{[ нужна цитата ]}

Миро завершил Триптих Bleu I, II, III 8 марта 1961 года, находясь в самом разгаре своей творческой карьеры. К этому времени он был уже состоявшимся художником с большими выставками по всему миру и рассматривал этот триптих как резюме своих работ на тот момент. Изменения в стиле и технике очевидны на протяжении его творческой карьеры, начиная от оживленных пейзажей и портретов в начале его карьеры до его знаменитых абстрактных картин почти пустого пространства и резких основных цветов, стиля, в котором был создан Bleu II . Абстрактные картины Миро передавали его мечты и подсознание, и он часто говорил о свободной живописи, не будучи по-настоящему под контролем; скорее, позволяя свободно текущим мыслям и изменениям своего ума перемещать кисть по холсту, техника, называемая «психическим автоматизмом». Bleu II является примером его особого стиля; Художник использует редкие, однородные мазки по всему холсту, придавая огромному пространству картины еще большее ощущение пустоты, которое еще больше подчеркивается отчетливо выраженной мечтательной синевой фона.

Bleu II , вероятно, картина в портфолио Миро, которая наиболее определенно выражает его одержимость фантастическими пейзажами и пустым, бесконечным пространством. В 1958 году, когда он работал над триптихом Bleu I, II, III и похожими абстрактными фресками в Париже, его цитировали: «Зрелище неба ошеломляет меня. Я ошеломлен, когда вижу на огромном небе полумесяц луны или солнца. Там, на моих картинах, крошечные формы в огромных пустых пространствах. Пустые пространства, пустые горизонты, пустые равнины — все, что голо, всегда производило на меня большое впечатление». (Twentieth Century Artists on Art, 1958). Bleu I и Bleu III почти идентичны Bleu II с точно такими же фонами соответствующего цвета и простыми линиями и формами.

Чтобы оживить разреженность холста Bleu II , Миро включает динамическую красную линию на левой стороне картины, передавая резкий шок на спокойной синей поверхности. Он также использует серию смелых, определенных черных точек, исходящих из красной линии в горизонтальном потоке, чтобы передать движение линии через все пространство холста. С помощью этих форм Миро создает энергичное, мощное произведение, смелое произведение, оживленное точным (но намеренно очень свободным) размещением геометрических фигур и ярких цветов, позволяющее зрителю заглянуть в нетронутое подсознание художника и по-настоящему воплощающее уникальный стиль, которым Миро хорошо известен сегодня. ^{[ необходима цитата ]}

• Интерактивное звуковое сопровождение (MusIcon) картины.