Черный романтик: образный импульс в современном афроамериканском искусстве

Black Romantic: The Figurative Impulse in Contemporary African-American Art — выставка, проходившая в Studio Museum в Гарлеме с 25 апреля 2002 года по 23 июня 2002 года. Куратором выставки выступила Тельма Голден , главный куратор музея. Black Romantic — это обзор современной афроамериканской жанровой живописи, заявленная цель которого, по словам директора Studio Museum Лоури Стокса Симса, заключалась в том, чтобы показать «элементы желания, мечты, решимости и романтики, характерные для опыта чернокожих, представляющие собой точку зрения, которая является оппозиционной модернистской концептуализации черноты, приправленной экзогенной экзотикой, стереотипами, карикатурой и даже абстракционистской манипуляцией». ^[1]

Black Romantic сразу же была воспринята как рискованная выставка, поскольку она не удовлетворяла преобладающим и сильным желаниям мира искусства видеть постмодернизм и иронию в работах чернокожих американских художников. ^[2] Скорее, она была организована на основе заявок на открытый конкурс. Многие из выбранных художников были менее известны в то время и существовали «почти исключительно за пределами мейнстрима, в параллельном мире искусства с различными схемами распространения, ценности и приема, поддерживаемыми восторженным черным средним классом». ^[3] Многие из этих художников были довольно коммерчески успешны, хотя редко, если вообще выставлялись, в известных галереях. Заявленной целью выставки было показать ревизионистскую тенденцию в жанровой живописи чернокожих американцев, которая разрушала стереотипы о страданиях чернокожих. На выставке было представлено то, что некоторые могли бы считать консервативным искусством фигуративной живописи и действительно считали. Именно через эти различные представления фигуры сами работы и выставка в целом пытались работать против расистских и модернистских стереотипов, карикатур и характеристик черного опыта. Одним из способов, с помощью которого кураторы выставки серьезно отнеслись к задаче обсуждения этих работ из так называемого «другого мира искусства», стала публикация каталога, включавшего полностраничные репродукции работ тридцати художников. ^{[4] [1]}

В шоу приняли участие следующие артисты: Алонзо Адамс, Лерой Аллен , Иана Л. Н. Амауба, Жюль Р. Артур III, Александр Остин, Марлон Х. Бэнкс, Нина И. Буксенбаум, Клиффорд Дарретт, Кит Дж. Дункан, Лоуренс Финни, Джеральд Гриффин, Джеймс Хостон, Роберт Л. Джефферсон, Оливер Б. Джонсон-младший, Трой Л. Джонсон, Джонатан М. Найт, Жанетт Мэдден, Кэл Мэсси, Дин Митчелл , Кадир Нельсон , Лесли Принтис, Роберт В. Рейд, Джонатан Ромейн, Филип Смоллвуд, Эй Джей Смит, Тони Л. Тейлор, Халберт Уолдроуп, Ларри Уокер , Шамек Уэддл и Кехинде Уайли .

Выставка была специально организована Тельмой Голден , чтобы вызвать реакцию посредством включения и курирования произведений искусства, которые не были замечены и приняты в мире галерейного искусства. Она получила смешанный, несколько негативный прием. Основными источниками критики были качество произведений искусства и собственное отношение Тельмы Голден к выставке. Наиболее прямое и уничтожающее из этих мнений исходило от The New York Times . Рецензент Майкл Киммельман пишет: «Интересно, знает ли мисс Голден, в какой степени она производит впечатление саботажницы собственных художников в сопроводительном каталоге?» ^[5] Он далее резюмировал отношение Голден, процитировав: «Организуя выставку, пишет мисс Голден, она была «физически выбита из колеи» тем, что она воспринимала как «чрезмерную сентиментальность» искусства. Она «содрогнулась от грубой коммерциализации» и «напыщенной саморекламы». «Отсутствие иронии», добавляет она, «было глубоким». Поэтому для нее вызовом было «воздержание от суждения — не кураторского или эстетического суждения, — а воздержание от оценочного суждения» ^{[5] .}

Помимо негативного мнения некоторых критиков о кураторском выборе Голдена, само содержание выставки было спорным, поскольку выставка должна была начать разговоры в кругах мира искусства, представляя работы, которые считались безвкусными, немодными, средними или аутсайдерскими. Некоторые критики не верили, что различные фигуративные картины вообще связаны друг с другом, за исключением того факта, что они были фигуративными. ^{[3] [5]} Хотя многие критики находили недостатки в определенных картинах на основе формы или достоинств, некоторые художники действительно выделялись для разных рецензентов. Многие действительно считали большинство этих произведений искусства средними в безвкусном смысле. Сторонники выставки обнаружили, что это отвращение было именно целью выставки, чтобы доказать, как мир искусства исключает определенные классы, разновидности и расы художников из «внутри». Как говорит Киммельман, «тем, кто поддерживает белых художников-фигуристов с хорошими связями, таких как Элизабет Пейтон и Лиза Юскаваге, придется приложить немало усилий , чтобы отвергнуть некоторых из здешних немодных художников — или сказать, что такой художник, как Норман Роквелл , паршивый, а эти художники — нет. Или наоборот». ^[5]

Выставка действительно что-то делала, привлекая в нее менее известных в мире искусства людей. Некоторые утверждали, что этого никогда не делали раньше, что спорно и было так. Однако многие считали, что это была стоящая попытка разрушить различия между теми, кто внутри, и теми, кто снаружи. Музей сделал то, в чем многие обвиняли его, представив людей, которые больше всего в этом нуждались, представив себя и своих соседей, а не тех, кто уже был внутри и был модным. ^{[4] [1]} Люди и критики также увидели, что Музей-студия занял скользкую позицию. Джеймс Трейнор, пишущий для Frieze , выразил это наиболее ясно, сказав: «Музей-студия в Гарлеме находится в незавидном положении. С одной стороны, он представляет сообщество и культуру, в то время как с другой стороны, он стремится представить выдающиеся достижения афроамериканских художников более широкому миру. Музей подвергся критике со стороны некоторых представителей черного сообщества, особенно в его собственном Гарлеме, за игнорирование именно этого вида искусства в пользу высоколобых авангардных практик, которые будут приняты в центре города. «Черный романтик», кажется, является признанием и сомнением в этой критике и заслуживает похвалы за то, что поднял вопрос о том, какие черные художники находятся внутри, а какие снаружи, и почему». ^[3]