Блэкхок | |
---|---|
Справочная информация | |
Источник | Нэшвилл, Теннесси , США |
Жанры | Страна |
Дискография | Дискография Blackhawk |
Годы активности | 1992–настоящее время |
Этикетки | Ариста Нэшвилл , Колумбия , Раст Нэшвилл , Громкий и гордый, Зеркальное озеро |
Выделение | Преступники |
Участники | Генри Пол Дэйв Роббинс Рэнди Трит [а] |
Бывшие члены | Ван Стивенсон Энтони Кроуфорд Джон Коулман Майкл Рэндалл |
Веб-сайт | blackhawklive.com |
Blackhawk (иногда стилизовано как BlackHawk ) — американская кантри-группа, основанная в 1992 году в Нэшвилле, штат Теннесси . Группа состоит из основателей Генри Пола (ведущий вокалист, гитара, мандолина) и Дэйва Роббинса (клавишные, вокал). Им аккомпанирует бэк-группа, состоящая из Рэнди Трита (бас-гитара, вокал), Джеффа Олича (гитара), Джимми Дормайра (гитара) и Майка Бейли (ударные). Пол, тогда бывший участник южной рок- группы Outlaws , основал Blackhawk вместе с Роббинсом и бывшим сольным певцом Ваном Стивенсоном (вокал, гитара), оба из которых добились успеха в качестве авторов песен для других групп, таких как Restless Heart . Стивенсон покинул группу незадолго до своей смерти от меланомы в 2001 году и был заменен Тритом, затем Энтони Кроуфордом и Майклом Рэндаллом; однако Трит остался в гастрольной группе. Роббинс ушел в 2008 году, и его заменил Джон Коулман, прежде чем вернуться в 2010 году. После того, как Пол восстановил Outlaws в 2005 году, он вместе с Роббинсом и группой поддержки гастролировал под названиями Outlaws и Blackhawk одновременно.
Blackhawk подписали контракт с Arista Nashville в 1993 году и выпустили свой одноименный дебютный альбом в 1994 году. Они также выпустили Strong Enough (1995), Love & Gravity (1997) и The Sky's the Limit (1998), а также сборник Greatest Hits , прежде чем покинуть Arista в 2001 году. Их последний альбом на крупном лейбле был Spirit Dancer 2002 года на Columbia Records , и все последующие релизы были независимыми. Их альбомы включали несколько синглов в чарте Billboard Hot Country Songs , включая хиты первой десятки « Every Once in a While », « I Sure Can Smell the Rain », « Down in Flames », « That's Just About Right », « I'm Not Strong Enough to Say No », « Like There Ain't No Yesterday » и « There You Have It » в период с 1994 по 1999 год. Музыка Blackhawk сочетает в себе влияния южного рока и кантри и отличается вокальной гармонией и ярким использованием мандолины.
Ведущий вокалист Генри Пол , до основания Blackhawk, был участником рок- группы Outlaws , а также записал несколько альбомов как Henry Paul Band. [2] Он переехал в Нэшвилл, штат Теннесси , в 1987 году, чтобы заняться написанием песен. Вскоре после этого он покинул Outlaws, поскольку хотел вместо этого продолжить карьеру в кантри-музыке . Благодаря своим связям как автора песен он познакомился с Ваном Стивенсоном и Дэйвом Роббинсом. Стивенсон ранее был рок-певцом, у которого в 1984 году был хит «Modern Day Delilah», [2] [3] и оба они добились успеха в середине-конце 1980-х годов как авторы песен в стиле кантри. Среди них было несколько песен для Restless Heart, таких как « The Bluest Eyes in Texas ». Изначально Пол хотел записываться как сольный исполнитель после ухода из Outlaws. Тим Дюбуа , который был соавтором "The Bluest Eyes in Texas" и был продюсером Restless Heart, предложил Полу сформировать группу со Стивенсоном и Роббинсом, поскольку они хотели сделать это после того, как были вдохновлены успехом Restless Heart. В 1992 году трое музыкантов начали писать песни вместе и записывать демо . [4] Поначалу они посчитали этот процесс безуспешным, но позже обнаружили общий интерес к вокальной гармонии и использованию акустических инструментов, которые помогли бы сформировать их звучание. Пол взял на себя роль ведущего вокалиста, гитариста и мандолиниста , с Роббинсом на баритоновой гармонии, а Стивенсон на теноровой гармонии; соответственно, последние двое также внесли свой вклад на клавишных и гитаре. [4] Музыканты выбрали название "Blackhawk" от Stutz Blackhawk , модели автомобиля. [2] [3] В то время Дюбуа был президентом Arista Nashville (подразделение кантри-музыки Arista Records , с которым Пол был подписан как участник Outlaws), и подписал контракт с Blackhawk на запись в 1993 году. [2] [4]
Arista Nashville выпустила одноименный дебютный альбом Blackhawk в феврале 1994 года. [4] Дюбуа и Марк Брайт выступили его продюсерами. [5] Альбому предшествовал его главный сингл " Goodbye Says It All ", который достиг одиннадцатой позиции в чарте Billboard Hot Country Songs . [6] Следующей была " Every Once in a While ", песня, написанная в соавторстве всеми тремя участниками группы. В начале 1994 года она достигла второй позиции в Hot Country Songs, [6] и первой позиции в кантри-чарте Radio & Records . [6] После этого с альбома были выпущены еще три хита, вошедших в десятку лучших: " I Sure Can Smell the Rain ", " Down in Flames " и кавер-версия песни Джеффа Блэка " That's Just About Right ". [6] Еще одним треком, включенным в альбом, стала кавер-версия песни Кеннеди Роуза " Love Like This ". [7] [8] К 1996 году Blackhawk был сертифицирован дважды платиновым Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA), отмечая отгрузку двух миллионов копий в Соединенных Штатах. [9] Кроме того, Академия кантри-музыки (ACM) номинировала Blackhawk на звание лучшей новой вокальной группы или дуэта. [10] Они также получили номинации на звание вокальной группы года в 1995 и 1996 годах как от ACM, так и от Ассоциации кантри-музыки (CMA). [11]
Blackhawk был встречен неоднозначно. Некредитованный обзор в Billboard был благоприятен по отношению к ведущему вокалу Пола и влиянию южного рока в группе , но посчитал, что такие треки, как «Goodbye Says It All», были «где-то посередине». [5] The Modesto Bee опубликовал обзор, в котором говорилось: «приятно наложенные гармонии и легкие для прослушивания аранжировки изобилуют, но оригинальности мало». [12] Майкл Хайт из журнала New Country оценил альбом на две с половиной звезды из пяти, сравнив гармонии группы с Bread and Crosby, Stills, Nash & Young и отметив использование мандолины в аранжировках. Хайт был более неоднозначен по отношению к текстам песен и считал, что у альбома «радиоориентированное» звучание. [13] Грег Бурлюк из The Kingston Whig-Standard был более благосклонен, подчеркнув вокальную гармонию группы и сказав, что они «энергично атакуют каждую песню». [14] Blackhawk продвигали альбом во время своего первого тура, где они выступали на разогреве у Тима Макгроу . [15] Для концертных целей они создали гастрольную группу, изначально состоявшую из Дейла Оливера (соло-гитара), Тере Бертке (бас-гитара) и Бобби Хаффа (ударные). [16]
Вторым студийным альбомом Blackhawk стал Strong Enough 1996 года . [4] В процессе выбора песен Брайт выбрал 30 песен из более чем 900, которые были ему представлены, и представил их Blackhawk во время их гастролей. [17] Среди авторов, принявших участие в написании, были Матт Ланге , Генри Гросс и Деннис Линде . [18] Он дебютировал на четвертом месте в чарте Billboard Top Country Albums после выпуска, что сделало его самым дебютным альбомом группы или коллектива в чартах кантри-музыки со времен The Closer You Get... группы Alabama в 1983 году. [15] Arista Nashville продвигала альбом с помощью рекламы на CMT . [15] Главный сингл альбома, « I'm Not Strong Enough to Say No » Ланге, также достиг второго места в Hot Country Songs после выпуска. [6] Следующим был « Like There Ain't No Yesterday », который занял третье место в том же чарте. [6] Обе песни также достигли первой позиции в канадских чартах кантри-музыки, затем опубликованных RPM . [19] [20] Следующими двумя синглами альбома были « Almost a Memory Now » и « Big Guitar », оба вошли в двадцатку лучших хитов Hot Country Songs. [6] Стивенсон и Роббинс написали «Almost a Memory Now» в соавторстве, в то время как Пол сотрудничал с Гроссом над «Big Guitar». [18] [6] Однако последний сингл «King of the World» (также кавер на Джеффа Блэка) не смог попасть в топ-40. [6] Strong Enough получил золотой статус от RIAA, отмечая поставки в США в размере 500 000 копий. [9] Стивен Томас Эрлевайн написал об этом альбоме в AllMusic , что он «находит группу, консолидирующую свои сильные стороны как авторов песен и исполнителей. На протяжении всего альбома группа исполняет первоклассные песни и демонстрирует слаженные выступления, отличающиеся сильной гармонией». [21] Некредитованный обзор Billboard похвалил энергию вокала Пола, а также разнообразие авторов песен. [18]
В 1997 году Arista выпустила третий альбом Blackhawk, Love & Gravity . [2] Группа решила сосредоточиться больше на песнях, написанных ими самими, чем на предыдущих альбомах, и написала несколько треков во время гастролей. Одна из них, «If That Was a Lie», была первой песней в их карьере, в которой Стивенсон пел ведущий вокал вместо Пола. Песни, которые они написали, но не попали в альбом, были отданы другим артистам, и одна из таких песен была записана Buffalo Club . [22] Также были включены каверы на песню Heart « Will You Be There (In the Morning) » (также написанную Ланге) и « Lonely Boy » Эндрю Голда . [23] [22] Продюсер из Нэшвилла Майк Клют помогал Брайту в продюсировании, делая это на цифровых аудиостанциях, изготовленных Fairlight , и сделав Love & Gravity одним из первых кантри-альбомов, записанных полностью на цифровом оборудовании. [24] Майк Дунган, старший вице-президент Arista Nashville в то время, создал веб-сайт для группы и организовал вечеринку у бассейна с участием нескольких артистов в жилом комплексе Нэшвилла, чтобы помочь продвижению альбома. [22] Группа также дала концерт для 5000 покупателей в торговом центре Mall of America в Блумингтоне, штат Миннесота , и подписала более 1000 копий альбома в магазине Sam Goody в этом торговом центре . [25] Несмотря на продвижение, альбом имел только два неудачных сингла: « Hole in My Heart » (написанный Роббинсом, Стивенсоном и Десмондом Чайлдом ) и « Postmarked Birmingham » (написанный в соавторстве с Филом Вассаром ), которые оба достигли пика популярности в 30-х годах на Hot Country Songs. [6] Рецензируя альбом для AllMusic, Том Оуэнс написал, что «некоторые песни просто незапоминающиеся, [но] лучшие моменты демонстрируют, что Blackhawk более талантливы и разнообразны, чем можно было бы предположить по их предыдущим двум альбомам». [26] Брайан Валерт из Country Standard Time считал, что каверы Heart и Andrew Gold, а также струнная секция на «Postmarked Birmingham» предполагают большее влияние поп-музыки, чем на первых двух альбомах группы. [23] Журналист Billboard Дебора Эванс Прайс позже приписала провал Love & Gravity тому, что группа «растягивала» песни, которые оказались непопулярными на радио. [27]
В 1998 году Blackhawk записали кавер на рождественский гимн « We Three Kings » на сборнике Arista Nashville Star of Wonder: A Country Christmas Collection , в котором все артисты лейбла в то время исполняли различные рождественские песни. Исполнение Blackhawk попало в чарты в 1998 году из-за сезонной ротации в эфире. [6] В том же году вышел их четвертый альбом Arista, The Sky's the Limit . [2] Об этом альбоме Пол сказал, что он хотел, чтобы группа отменила экспериментальные треки Love & Gravity и записала альбом, более соответствующий по тону их первым двум, мнение также разделяли руководители Arista Nashville. [27] Среди треков, включенных в этот проект, был «Always Have, Always Will», их первый трек с Роббинсом в качестве ведущего вокалиста. [27] Arista Nashville продвигала альбом, проводя радиоконкурсы для слушателей, чтобы выиграть предварительные копии альбома на рынках, где, как они определили, музыка Blackhawk все еще популярна среди слушателей. [27] Главный сингл « There You Have It » вошел в пятерку лучших кантри-песен в начале 1999 года, а также стал единственным синглом группы, попавшим в чарт Billboard Hot 100 , достигнув 41-го места. Единственным другим синглом с альбома был « Your Own Little Corner of My Heart ». [6] Валерт положительно отозвался об этом проекте, похвалив «высокоэнергетическое» звучание и, в частности, текст песни «Who Am I Now». [28] Оуэнс заявил об этом альбоме, что «они стали более уверенными не только в своих выступлениях, но и в том, как они объединяют свои инстинкты поп-песенников с более аутентичным кантри-инструментарием». [29]
За этим в 2000 году последовал Greatest Hits . В дополнение к большинству их синглов на тот момент, альбом включал "Always Have, Always Will" и три новых трека. Среди них были "Ships of Heaven", написанные Стивенсоном, и единственный сингл альбома " I Need You All the Time ". [6] [30] Во время выпуска этого проекта Стивенсон покинул группу из-за осложнений меланомы , от которых он умер в апреле 2001 года. [2] После ухода Стивенсона, Рэнди Трит (который занял пост басиста в их гастрольной группе) начал замещать его на теноровой гармонии. Также в их гастрольной группе в тот момент были гитарист Крис Андерсон и барабанщик Майк Радовски. [31]
Из-за смены владельца на Arista Nashville группа была исключена из этого лейбла и вскоре после этого подписала контракт с отделением Columbia Records в Нэшвилле. [32] Их единственный альбом Columbia, Spirit Dancer , включал в себя синглы " Days of America " и "One Night in New Orleans", попавшие в низкие чарты. [6] Уильям Рулманн считал, что альбом был более "личным", чем предыдущие работы, и также считал, что тексты песен были вдохновлены смертью Стивенсона. Его обзор также выделил "Days of America" и "Brothers of the Southland" за их тексты. [33] Другой трек из Spirit Dancer , "Gloryland", позже был перепет Кени Томасом в 2005 году с бэк-вокалом от Blackhawk. [6] В 2003 году гитарист Энтони Кроуфорд занял место тенора-вокалиста Blackhawk. До того, как присоединиться к Blackhawk, он гастролировал в качестве гитариста со Стивом Уинвудом и Нилом Янгом . [34]
В 2005 году Пол решил воссоздать Outlaws после воссоединения с гитаристом Хьюи Томассоном . Воссозданный состав Outlaws изначально включал Роббинса и Андерсона, а также барабанщика Монте Йохо и, после смерти Томассона в 2007 году, гитариста Билли Крейна . Йохо и Крейн также присоединились к Blackhawk в туре. [35] Пол гастролировал с Outlaws, сохраняя при этом свое членство в Blackhawk. [36] Кроме того, Пол и Роббинс основали Van Stephenson Fund в 2006 году для сбора средств на исследования рака. [37]
Также в 2006 году Blackhawk подписали контракт с Rust Nashville . Их первым релизом на лейбле стал сингл под названием «Better at Hello», призванный открыть их первый альбом Rust For the Sake of the Song . [38] Также на Rust был выпущен второй сингл «Who's Gonna Rock Ya». [2] Вскоре после этого группа присоединилась к Restless Heart и Little Texas в туре «Triple Threat», который продолжался до 2007 года. [39] Кроуфорд покинул Blackhawk в 2006 году из-за творческих разногласий и был ненадолго заменен Майклом Рэндаллом. [2] Кроме того, Rust Nashville закрылись в начале 2007 года, оставив For the Sake of the Song неизданным. [40] Трит, который остался в гастрольной группе, вернулся к роли тенора после ухода Рэндалла. [41] Роббинс покинул Blackhawk в 2008 году, сославшись на желание больше сосредоточиться на написании песен. [42] Его заменил Джон Коулман, который также выступал с Outlaws. В этот момент Полу, Триту и Коулману помогали гитаристы Крис Андерсон и Билли Крейн, а также барабанщик Монте Йохо. [43] В этом составе группа выпустила концертный альбом Greatest Hits Live на Airline Records в 2008 году. [2] К 2009 году они давали от 80 до 100 концертов в год. [44]
Коулман ушел, а Роббинс вернулся в 2010 году. К этому моменту Blackhawk начали указывать только Пола и Роббинса как участников группы, хотя Трит остался в группе поддержки. [2] В 2011 году они независимо выпустили альбом Down from the Mountain . [2] В это время Пол и Роббинс продолжали гастролировать как участники Blackhawk и Outlaws. [45] В 2014 году Пол и Роббинс выпустили альбом Brothers of the Southland . Заглавный трек был написан в соавторстве с Джимом Петериком и ранее был записан группой на Spirit Dancer в 2002 году. Также были включены перезаписанные демо, которые группа ранее делала до того, как пела с Arista Nashville в 1990-х годах. Йохо и Андерсон также внесли свой вклад в альбом, как и Эд Кинг из Lynyrd Skynyrd и Пол Риддл из Marshall Tucker Band . Брайан Мэнсфилд из USA Today описал альбом как «дань уважения» умершим южным рок-музыкантам и посчитал, что альбом понравится поклонникам раннего творчества Blackhawk. [46]
В конце 2016 года Пол и Роббинс объявили, что начнут работу над своим первым рождественским альбомом. [47] Альбом The Spirit of Christmas был выпущен в 2019 году. [48] За ним в 2020 году последовал концертный альбом Just About Right: Live from Atlanta , записанный в Eddie's Attic в Декейтере, штат Джорджия , в 2017 году. [1] Затем в 2022 году вышел студийный альбом Blue Highway , состоящий из песен, которые они написали со Стивенсоном в 1990-х годах. Все двенадцать песен были оригинальными демо-записями с добавлением новых инструментов. [37] По состоянию на 2024 год Blackhawk остаются активными в качестве гастрольного коллектива. Их гастрольная группа состоит из гитаристов Джеффа Олича и Джимми Дормайра (ранее из Confederate Railroad ), басиста и тенор-вокалиста Рэнди Трита и барабанщика Майка Бейли. Все участники Blackhawk и их гастрольной группы также гастролируют как Outlaws. [49]
Стивен Томас Эрлевайн отметил, что опыт основателей в качестве авторов песен и членство в южной рок-группе оказали влияние на их звучание, заявив: «Как группа, Blackhawk объединили это чувство песенного мастерства и развязности в мелодичном звучании размером с арену, которое соответствовало рок-кантри 90-х». [2] Издатели Country Music: The Encyclopedia также обнаружили влияние южного рока в звучании Blackhawk, а также нашли вокальную гармонию оригинального состава похожей на Restless Heart. Они продолжили сравнение с Restless Heart отчасти из-за участия Дюбуа в создании группы, а также успеха Стивенсона и Роббинса в написании песен для этой группы до основания Blackhawk. [4] Валерт описал звучание группы как сочетание электрогитары, мандолины и вокальных гармоний. [28] [50] Хайт считал, что использование вокальной гармонии и выдающейся мандолины делает группу сопоставимой с Diamond Rio , которые в то время также были на Arista Nashville. [13] Ширли Дженкинс в статье Fort Worth Star-Telegram , перепечатанной в Anchorage Daily News , также сравнила звучание группы с Restless Heart и Outlaws, заявив, что у них были «близкие гармонии с традиционными акустическими инструментами и электрогитарным оттенком». [51] Писатель Los Angeles Times Бадди Сигал описал звучание дебютного альбома Blackhawk как имеющее «плотные трехчастные гармонии [и] звенящие гитары и мандолины». [52]
В той же статье Пол считал, что группа понравится поклонникам кантри-рока и исполнителей южного рока, таких как Marshall Tucker Band. [52] Пол назвал Poco , Flying Burrito Brothers , Flatt & Scruggs и Johnny Cash в качестве своих вдохновителей. [4] Стивенсон сказал, что на него повлияла рок-музыка 1960-х и 1970-х годов, и его решение играть в группе из трех человек было связано с тем, что он ранее выступал в похожих группах во время учебы в колледже. [51] Billboard в обзоре их дебютного альбома охарактеризовал ведущий вокал Пола как «закаленный дорогой». [5] Валерт назвал его голос «отличительным [и] грубым», [28] в то время как Рон Янг из MusicRow посчитал его голос «сдавленным» и напоминающим Хьюи Льюиса . [53] Ник Крюэн из Waterloo Region Record сказал, что «носовая интонация Пола придает Blackhawk их особое звучание». [54]
Из их лирического содержания Хайт назвал «I Sure Can Smell the Rain» «приятным наброском характера». [13] Деннис Миллер из Star-Gazette описал песни на их дебютном альбоме как «грамотные», выделив «I Sure Can Smell the Rain» и «That's Just About Right». Он назвал последнюю песню «вдохновляющей» и подумал, что трек альбома «Between Ragged and Wrong» имеет тему индивидуализма. [55] Аналогичным образом, некредитованный обзор «That's Just About Right» в Billboard описал песню как имеющую «заставляющую задуматься лирику и наполненную припевами мелодию». [56] Несмотря на то, что все три основателя Blackhawk были авторами песен, Стивенсон заявил, что они решили включить материал, написанный и другими, чтобы они могли «позволить другим людям делать то, что они делают лучше всего». [51]
Год | Ассоциация | Категория | Результат [10] [11] |
---|---|---|---|
1993 | Академия кантри-музыки | Лучшая новая вокальная группа или дуэт | Номинированный |
1995 | Академия кантри-музыки | Лучшая вокальная группа года | Номинированный |
Ассоциация кантри-музыки | Вокальная группа года | Номинированный | |
1996 | Академия кантри-музыки | Лучшая вокальная группа года | Номинированный |
Ассоциация кантри-музыки | Вокальная группа года | Номинированный |