Билли – первая в мире открытая и гордая кукла-гей (также известная как Кукла Билли и Кукла Билли-гей ) – кукла, представленная в США в 1997 году. Билли был создан художниками Джоном МакКиттериком и Хуаном Андресом и продавался лондонской компанией Totem International Ltd и нью-йоркской компанией Totem International Inc. как «первая открытая и гордая кукла -гей », хотя на самом деле это звание принадлежит Гей Бобу , представленному в 1977 году . [1] В отличие от Барби и солдата Джо , Билли продавался исключительно взрослым.
Джон МакКиттерик и Хуан Андрес создали Билли на основе эскизов, которые они рисовали, живя в Лондоне. В 1992 году они создали Билли, скульптуру изящного искусства , в период, который был крайне политизированным в истории геев , и впервые выставили Билли на благотворительном мероприятии London Arts Benefit for AIDS в ноябре 1994 года. Произведение концептуального искусства , Билли отстаивал разнообразие, видимость геев , безопасный секс и осведомленность о СПИДе. После того, как Билли был выставлен, он привлек широкое внимание средств массовой информации по всему миру, [2] изначально было создано 1200 ограниченных тиражей скульптуры Билли. [3]
В 1997 году, через три года после выставки оригинальной скульптуры, Джон МакКиттерик и Хуан Андрес совместно с маркетинговой компанией Totem International запустили массовое производство куклы под названием Билли – первая в мире кукла-гей. Роскошная взрослая мужская кукла ростом 13 дюймов (33 см) и весом 11,3 унции (320 г), Билли был отлит из высококачественного винила . Используя ротационное формование, кукла состоит из пяти отдельных частей тела, что позволяет Билли двигаться и принимать множество поз. Выдающиеся качества Билли как куклы вытекают из гиперреализма скульптуры и внимания к деталям. Эксперты по производству кукол в ЕС изготовили куклу, используя передовые технологии производства и достижения, например, устранение всех швов на каждой из пяти частей. У Билли есть еще одно большое преимущество перед другими мужскими куклами, заключающееся в том, что он анатомически завершен. Билли впервые был выпущен на рынок с выбором из пяти нарядов; все со съемными ботинками. Названия нарядов были как описательными, так и говорящими сами за себя: Мастер Билли, [4] Ковбой Билли, Билли с Уолл-стрит, Моряк Билли и Билли с Сан-Франциско. [5] [6] Каждый наряд был выполнен с учетом реализма. Другие куклы в линейке Билли включают Карлоса, бойфренда Билли из Пуэрто-Рико, и Тайсона, их лучшего друга-афроамериканца. Все они « анатомически правильны », но с большими пенисами . Карлос необрезан, Билли и Тайсон обрезаны . [3] В течение одного месяца после запуска Totem International Inc., дочерняя компания в США, принадлежащая Totem International Ltd., продала Билли в более чем 400 магазинов в США , и Билли получил освещение в СМИ почти в каждой газете в США [7] [8] [9] и во многих по всему миру. [10]
В 1997 году заголовки газет гласили: «Билли Долл повышен до голоса в защиту прав геев», [11] «Билли Долл рассматривается как герой гей-движения», «Билли Долл вышел из шкафа и к тому же анатомически совершенен», [12] «Когда солдат Джо просто не хочет», «Билли Долл демонстрирует гордость за альтернативный образ жизни», «Билли Долл — гей — хит в Майами» [13] и «У каждой куклы свой день, Билли привносит легкомыслие в дело геев». О Билли писали в таких разных изданиях США, как The New York Times , Out , [14] The San Francisco Examiner , Newsweek , [15] Elle , Los Angeles Times , New York Post , Genre , The Village Voice , Washington Examiner , New York Daily News , [16] The Advocate [17] и Entertainment Weekly . По всему миру о Билли писали в The Independent , iD , Design Week , L'Expresso , The Guardian , El País , The Observer , London Evening Standard и Le Figaro . В 1997 году Билли появился во многих теле- и радиошоу, включая скандальную шутку Джея Лено , Дэвида Леттермана , Comedy Central , Рози О'Доннелл и репортажи на CNN , ABC , Fox News Channel и всех основных новостных станциях. Билли, Карлос и Тайсон продолжают привлекать внимание СМИ.
Ассортимент кукол Билли включает Билли, выпущенного в 1997 году, Карлоса, бойфренда Билли из Пуэрто-Рико , выпущенного в 1998 году [18] [19] и Тайсона, их лучшего друга -афроамериканца , выпущенного в 1999 году. [20] [ 21] [22] Стили кукол Билли, Карлоса и Тайсона, выпущенные в 1997 году, включали Мастера Билли, Ковбоя Билли, Билли с Уолл-стрит, Моряка Билли, Билли из Сан-Франциско и Билли в смокинге. В 1998 году — Билли из отпуска, Карлос из отпуска, Карлос из Нью-Йорка, Билли из Gay Games, Билли Коп, Рестлер Билли, Рестлер Карлос, Санта Билли и Санта Карлос. В 1999 году были выпущены Baseball Billy, Baseball Carlos, Carlos Cop, Country Billy, Cha-Cha Carlos, Fireman Billy, Fireman Carlos, Army Tyson, Leather Tyson, Tattoo Billy, Tattoo Carlos и Santa Tyson. BPS Billy, BPS Carlos и BPS Tyson были выпущены в 2001 году. Billy также выпускался с темными волосами и был выпущен в 1997 году, и всю одежду можно было купить отдельно в линейке под названием «Billy Clothing».
"Billy Coming-Out Parties" устраивались по всему миру после запуска Billy в 1997 году. Ежемесячные вечеринки Billy "coming-out" проводились в хип-клубах таких городов, как Майами, [23] [24] Чикаго, Филадельфия, Нью-Йорк, Атланта, Файр-Айленд, Сан-Франциско, Провинстаун и Лос-Анджелес. Тысячи людей посещали вечеринки, чтобы увидеть танцоров в костюмах Билли, а места проведения были украшены изображениями и видео, созданными Джоном Маккитериком и Хуаном Андресом.
В 1998 году Билли был предметом выставки в Новом музее современного искусства в Нью-Йорке . [25] [26] «Билли открывает свой шкаф» — выставка и аукцион в пользу благотворительной организации LIFEbeat — The Music Industry Fights AIDS, [27] открытие и аукцион состоялись во вторник 2 июня 1998 года. Мероприятие было организовано и направлено Джоном Маккитериком, Хуаном Андресом и LIFEbeat совместно со спонсорами Tommy Hilfiger , Moet and Chandon , Christie's Auction House, The Advocate и Totem International. Более 75 международных модельеров и художников щедро объединились и пожертвовали свое время и таланты, чтобы каждый создал необыкновенного уникального Билли в искреннем и целенаправленном стремлении собрать средства для LIFEbeat — The Music Industry Fights AIDS. Художники и дизайнеры, включая Alexander McQueen , Calvin Klein , Christian Lacroix , Keith Haring , Tommy Hilfiger , Jean Paul Gaultier , Christopher Makos , Perry Ellis , Richard Bernstein , Liz Claiborne , Paul Smith , Moschino , Todd Oldham , Nicole Miller , Diesel , Rifat Ozbek , Betsey Johnson , Kenzo , Phillip Treacy, Katharine Hamnett , Agnes B , Matsuda , Antoni and Alison и Gianni Versace . Живой аукцион Christies Auction House собрал более 60 000 долларов — в эту сумму вошли работы Jean Paul Gaultier, Tommy Hilfiger и Gianni Versace, проданные за 4500, 4000 и 3500 долларов соответственно. Тихий аукцион и общие благотворительные усилия, связанные с мероприятием, достигли невероятных 250 000 долларов. LIFEbeat с радостью сообщил Джону МакКиттерику и Хуану Андресу, что они ожидают собрать около 425 000 долларов на мероприятии в этом году. [28]
В 1998 году, чтобы собрать дополнительные средства для благотворительной организации LIFEbeat – The Music Industry Fights AIDS, Джон МакКиттерик, Хуан Андрес, Totem International и LIFEbeat объединили усилия с Fortune Records и выпустили сборник музыкальных произведений под названием Out and About With Billy [29] с пожертвованными треками от Boy George , Pet Shop Boys и Billie Ray Martin . Диск вошел в списки бестселлеров как Tower Records , так и Virgin Records [30] .
В 1998 году Jones Soda выпустила газировку под названием «Billy Pop» с этикетками, разработанными Томми Хилфигером , Жаном Полем Готье , Кристофером Макосом , Ричардом Бернстайном, Джоном Маккиттериком и Хуаном Андресом. Все доходы от предприятия пошли в благотворительную организацию LIFEbeat – The Music Industry Fights AIDS. [31]
В 1998 году фотограф и художник Кристофер Макос сфотографировал Билли для серии отпечатков. Среди фотографических объектов Кристофера Макоса в прошлом были Энди Уорхол , Мик Джаггер и Элизабет Тейлор . [32]
В 1999 году, чтобы отпраздновать 30-ю годовщину Стоунволлских бунтов , события, которое дало начало движению за освобождение геев в Соединенных Штатах, Билли и Карлос надели дрэг-платья . [33] [34] Билли одел клетчатый брючный костюм в клетку и стал «Долли», а Карлос стал «Кармен» в наряде в горошек, напоминающем те, что носила Кармен Миранда. Куклы Country Billy и Cha-Cha Carlos были выпущены, чтобы подчеркнуть разнообразие, заметность и разжечь дебаты. В том же году двенадцать уникальных дрэг-кукол Билли и Карлоса были проданы с аукциона в витрине магазина Paul Smith в Нью-Йорке в пользу лондонской благотворительной организации по борьбе с ВИЧ/СПИДом Body Positive. Куклы дрэг-билли и карлоса включали Лайзу Миннелли , Наоми Кэмпбелл , Бетт Мидлер , Кармен Миранду , Мадонну , Джуди Гарленд , Шер , Долли Партон , Королеву, Чудо-женщину и Марию-Антуанетту . Джон Маккиттерик, Хуан Андрес и Totem International организовали мероприятие в Лондоне в пользу благотворительной организации Body Positive, а кульминацией мероприятия стала кульминация аукциона дрэг-кукол. Средства массовой информации были очень благосклонны и высоко оценили филантропические усилия Билли и Карлоса. Более 30 000 фунтов стерлингов, собранных на аукционе, пошли в пользу благотворительной организации Body Positive, борющейся с ВИЧ/СПИДом.
В 1999 году Билли появился в роли самого себя в популярном комедийном фильме Warner Bros. The Big Tease , и неожиданно Билли стал звездой фильма. [35] Также в 1999 году к Джону МакКиттерику и Хуану Андресу обратился удостоенный наград режиссер Тодд Даунинг с идеей создания анимационного фильма с участием Билли, Карлоса и Тайсона под названием Jeffrey's Hollywood Screen Trick . Производство фильма началось весной 2000 года, а фильм был выпущен в 2001 году. [36] Билли и Карлос послужили основой для фильма Billy 2000: Billy Goes To Hollywood , в котором были представлены сегменты, основанные на персонажах Master Billy, Cowboy Billy, Sailor Billy, Wall Street Billy и San Francisco Billy. [37]
В 1999 году фотограф мужского обнаженного тела Дианора Никколини [38] [39] обратилась к Джону Маккитерику и Хуану Андресу с идеей фотокниги с участием Билли. [40] Rizzoli/Univers – RCS Media Group впервые опубликовали книгу Big Fun With Billy в 2001 году. [41] [42] В 2001 году Дианора Никколини открыла фотовыставку «Билли». На фотографиях были представлены Билли, Карлос и Тайсон в различных ситуациях в Нью-Йорке и Лонг-Айленде и их окрестностях. Выставка проходила в Throckmorton Fine Art в Нью-Йорке и открылась 21 июня 2001 года.
В 2003 году на выставке Freerange Arts Exhibition в пивоварне Truman's Brewery в Лондоне художник Алекс Хэнкок представил 16 Feet Billy. Скульптура размером 16 футов (4,9 метра) была точной копией голого Билли, изготовленной из стекловолокна и смолы. [43] Алекс Хэнкок объяснил концепцию «16 Feet Billy»:
Для меня Билли — это трехмерная форма, которая представляет собой период истории, рожденный в рамках благотворительного фонда Art Aids Benefit, чтобы стать культовой фигурой. Однако на данный момент я думаю, что Билли нужно больше внимания, чтобы закрепить свою роль выдающейся фигуры в истории. Людям может быть легко не смотреть дальше комической натуры Билли, увеличивая Билли до 16 футов в высоту и помещая его в художественный контекст. Я надеюсь, что это позволит более широкой аудитории бросить вызов проблемам, которые поднимает Билли. Билли не представлен одетым, поэтому он показан в своей простейшей форме. Моей конечной целью было бы создать версию из бронзы или камня. Очень прочная природа материалов может означать, что концепция Билли будет существовать еще много лет.
В 2001 году Билли был представлен в постоянной экспозиции Музея науки в Лондоне под названием «Создание современного мира». Выставка включает Билли как один из более чем 1000 промышленных объектов, которые оказали свое собственное изменяющее жизнь влияние на наше существование. Выбор Музея науки представить Билли, как произведение искусства и продукт массового производства, который повлиял на то, как мы видим современный мир, признает и подчеркивает культовый статус Билли. В постоянной коллекции Музея науки также есть кукла Карлоса. [44]
Когда скульптура Билли была выставлена в 1994 году, а Билли – первая в мире открытая и гордая кукла-гей была запущена в 1997 году, Джон Маккиттерик и Хуан Андрес получили поддержку от основной прессы и разделов гей-прессы. Более консервативные слои общества раскритиковали скульптуру и куклу, обвинив Билли, Джона Маккиттерика и Хуана Андреса в пропаганде, [45] сенсационности, [46] тривиализации [47] гомосексуализма и стереотипизации геев. [48]
В 1999 году Totem International получила широкую огласку, когда объявила о запуске Tyson. Tyson, продвигаемый как лучший друг Билли и Карлоса и первая черная кукла-гей. Освещение в СМИ вышло на весь мир, когда боксер Майк Тайсон и манекенщик Тайсон Бекфорд заявили в полностраничной статье в The New York Daily News , что они оба рассматривают возможность подачи исков против Totem International за использование их имени и изображения для куклы Tyson. Угрозы привели к дальнейшему большому вниманию СМИ. [49] [50] [51] История появляется на CNN, NBC, Comedy Central, Howard Stern и во всех основных изданиях и на радио, включая статью в журнале Time .
В 2001 году была представлена кукла Билли в коричневой униформе с нашивкой «BPS» (Billy's Parcel Service). United Parcel Service направила Totem письма с требованием прекратить и воздержаться , в которых говорилось, что униформа нарушает права на товарный знак UPS . Totem International согласилась прекратить продажу коричневой униформы в стиле Билли. [52] [53]
В 2004 году Джон МакКиттерик и Хуан Андрес, полагая, что их творение Билли достигло своих целей и задач, прекратили производство всей линейки кукол Билли и аксессуаров к ним. Билли – первая в мире и гордая гей-кукла теперь признана важной главой в истории геев [54] [55] и кукол [56] [57] .
С 2000 года Билли и Карлос были предметом или фигурировали в нескольких научных эссе и книжных публикациях, включая:
Изображение Билли использовалось в оформлении обложек нескольких академических книг, в том числе:
С 1994 года Билли выставлялся и сотрудничал с музеями, художественными галереями и учреждениями, включая Freedom Gallery, Лондон, Throckmorton Gallery, Нью-Йорк, [38] The Science Museum, Лондон, [66] The Andy Warhol Museum, Питтсбург, The Keith Haring Foundation, Нью-Йорк, [67] The New Museum of Contemporary Art, Нью-Йорк [25] и Central Saint Martins - University of the Arts, Лондон. [68]
Недавние приобретения и выставки включают в себя: