Билл Трейлор
Афроамериканский художник и издольщик (1854–1949)

Уильям Трейлор (1 апреля  1853 г.  — 23 октября 1949 г.) — афроамериканский художник-самоучка из округа Лоундес , штат Алабама . [1] Родившись в рабстве, Трейлор провел большую часть своей жизни после освобождения в качестве издольщика. Только после 1939 года, после переезда в Монтгомери , штат Алабама, Трейлор начал рисовать. В возрасте 85 лет он взял карандаш и кусок картона, чтобы задокументировать свои воспоминания и наблюдения. С 1939 по 1942 год, работая на тротуарах Монтгомери, он создал около 1500 произведений искусства.

Хотя Трейлор получил свою первую публичную выставку в 1940 году, только через 30 лет после его смерти его работы, наконец, начали получать более широкое внимание, в конце 1970-х годов. Недавнее признание Трейлора как значимой фигуры американского народного и современного искусства было основано на усилиях Чарльза Шеннона , а также на меняющихся вкусах мира искусства. Шеннон, который впервые столкнулся с работами Трейлора в 1940 году, привлек к Трейлору внимание более широкого мира искусства. Сейчас Трейлор занимает центральное положение в областях «самоучки» и современного искусства.

Жизнь

Билл Трейлор родился в апреле 1853 года в Бентоне , штат Алабама. Его родители, Салли (1815–1880) и Билл Кэллоуэй (1805–1860+), были рабами на плантации Джорджа Хартвелла Трейлора (1801–1881), белого хлопковода. У Билла было пять братьев и сестер: Лиза (1837), Генри (1845), Фрэнк (1846), Джим (1847) и Эмет (1854). [2]

Для молодого Трейлора середина 1860-х годов ознаменовала период радикальных личных и экономических перемен. В 1865 году Трейлор стал свидетелем поражения Конфедерации от Союза. Этот социальный и политический разрыв усугубился смертью его отца где-то между 1860 и 1866 годами. Хотя окончание войны обеспечило его юридическое освобождение, Трейлор остался в ловушке экономических структур законов Джима Кроу на Юге . Он продолжал работать на плантации, но теперь уже как издольщик . [ требуется цитата ]

Хотя документирование подробностей ранней жизни Трейлора остается затруднительным, ученые отмечают, что за свою жизнь он стал отцом ряда детей. В 1884 году Трейлор создал семью с Ларисой Данклин (1872–). К 1887 году у них было трое детей: Джордж, Полин и Салли. К 1898 году у пары было еще пятеро детей: Рубен, Истер, Элис, Лиллиан и неназванный «ребенок». В 1887 году Трейлор стал отцом Нетти от других отношений. Кроме того, в конце 1890-х годов он взял вторую жену, Лору Уильямс (1870-). У пары было пятеро детей: Клемент, Уилл, Мак, Джон Генри и Уолтер. В 1902 году у Трейлора родился сын по имени Джимми от другой женщины. [2] Позже в жизни Трейлор упоминал, что «он воспитал двадцать с лишним детей». [3]

В 1909 году Трейлор занимался фермерством в округе Монтгомери, а в 1928 году уехал в столицу Монтгомери . [4] Объясняя свои переезды, Трейлор позже заметил: «Мои белые люди умерли, а мои дети разбрелись». [5] Для 75-летнего Трейлора это оказалось сложным новым началом, но он снял комнату, а затем небольшую хижину и нашел работу, чтобы прокормить себя. Через несколько лет после переезда он обнаружил, что с трудом сводит концы с концами. После того, как ревматизм помешал ему продолжать работать на обувной фабрике, Трейлор был вынужден выйти на улицу. Получая небольшое пособие от государственной помощи, он вступил в ряды бездомных. Ночью он спал в задней комнате похоронного бюро Росс-Клейтон . [6] Днем он ночевал под открытым небом на улице Монро. [7]

В июне 1939 года Чарльз Шеннон, молодой белый художник, впервые заметил Трейлора и его зарождающийся талант. Заинтригованный, Шеннон начал неоднократно останавливаться у блока Трейлора, чтобы понаблюдать за его работой. Позже Шеннон заметил прогресс в мастерстве Трейлора. «Он работал неуклонно в последующие дни, и быстро стало очевидно, что происходит что-то замечательное: его сюжеты стали сложнее, его формы сильнее, и внутренний ритм его работы начал утверждать себя». [8]

Вскоре после этой встречи Шеннон начал снабжать Трейлора красками для плакатов, кистями и бумагой для рисования. Вскоре между ними завязалась дружба. В феврале 1940 года New South, культурный центр, основанный Шенноном, открыл выставку «Билл Трейлор: народный художник» . Она включала сотню рисунков Трейлора. Тем не менее, несмотря на многочисленные рецензии в местных газетах, ни одна из работ Трейлора не была продана. Однако выставка остается примечательной. Это была единственная, которую Трейлор дожил до конца. [9]

В 1942 году Трейлор дебютировал в Нью-Йорке. С 5 по 19 января в школе этической культуры Филдстон в Ривердейле, штат Нью-Йорк, проходила выставка «Билл Трейлор: американский примитив (работа старого негра)» . Организатором выставки был Виктор Э. Д'Амико, тогдашний директор по образованию Музея современного искусства . Тем не менее, хотя выставка и представила работы Трейлора более широкому художественному сообществу Нью-Йорка, она не привела к покупке каких-либо работ Трейлора ни одним музеем. Примечательно, что Альфред Барр , директор MoMA, предложил купить несколько рисунков для коллекции музея, а также свой собственный. Однако после того, как он предложил всего один или два доллара за каждую работу Трейлора, сделка быстро сорвалась. [10]

С 1942 по 1945 год Трейлор жил со своими детьми и другими родственниками в Детройте, Чикаго, Нью-Йорке, Филадельфии и Вашингтоне. Потеряв ногу из-за гангрены, [11] Трейлор вернулся в Монтгомери, чтобы жить со своей дочерью Сарой (Салли) Трейлор Ховард. 23 октября 1949 года он умер в больнице Oak Street Hospital в Монтгомери. Позднее он был похоронен на кладбище Mount Moriah Cemetery.

Тема

В качестве коллекции рисунки Трейлора отображают его опыт и наблюдения из сельской и городской жизни в сокращенных повторяющихся символах, формах и фигурах. Его визуальный лексикон включает изображения людей, растений, животных и местных достопримечательностей. В то время как некоторые работы сосредоточены на одном животном, например, собаке или змее, другие картины предлагают скомпонованные сцены людей, собирающихся у фонтана или работающих на ферме. [ необходима цитата ]

Его работы варьируются от простых однофигурных изображений до более сложных по композиции произведений с несколькими силуэтами фигур. Шеннон заметил, что эволюция отражала собственное взросление Трейлора как художника. Работы последнего года работы Трейлора «собрала воедино многие визуальные темы, которые он разработал к тому времени: сильные абстрактные формы, сочетание растительно-животных и абстрактных форм, людей в различных «состояниях», от безмятежности до истерии, воров, выпивку и дьявольских детей». [12]

История выставки

Работы Трейлора наконец привлекли внимание более широкого мира искусства в конце 1970-х и 1980-х годах. В 1974 году Шеннон и его жена вытащили все творчество Трейлора из хранилища и начали его сортировать. Не желая давать названия работам Трейлора, Шеннон изначально классифицировал коллекцию по тематике. В 1975 году он дополнительно разделил коллекцию на 25 категорий общих изображений и три дополнительные категории: самые ранние работы, очень большие работы и особые работы. Как организованная коллекция, работы Трейлора наконец начали вызывать интерес у любителей искусства. [ необходима цитата ]

В 1979 году Ричард Х. Остером согласился провести персональную выставку работ Билла Трейлора. С 13 декабря 1979 года по 12 января 1980 года компания RH Oosterom, Inc. организовала выставку «Билл Трейлор 1854–1974, работы на бумаге » . Выставка также привела к первому институциональному приобретению рисунков Трейлора. Центр исследований черной культуры имени Шомбурга приобрел картину Трейлора «Человек на муле». [13]

Только после дебюта Трейлора в 1982 году в галерее искусств Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия, зрители начали замечать значимость его работ. Кураторы Джейн Ливингстон и Джон Бирдсли включили 36 работ Трейлора в знаменательную выставку « Черное народное искусство в Америке 1930-1980» . [14] Вскоре после этого Шеннон пожертвовал некоторые работы Трейлора Музею изящных искусств Монтгомери , [15] одну из которых позже выкупил Музей искусств Хай . [ необходима цитата ]

1982 год «открыл более широкое публичное представление, критический анализ и публикацию, благодаря которым работы Трейлора стали широко признанными». [13] В 1995 году Музей Метрополитен выставил работы Трейлора. В 1996 году, через шесть недель после смерти Шеннона, MoMA включил рисунки Трейлора в выставку «Столетие американского рисунка из коллекции» .

Совсем недавно Трейлор был принят в национальные и международные ряды самых выдающихся художников-самоучек. Ученые и кураторы отошли от обозначения его как «примитивного» или «аутсайдерского» художника и вместо этого решили сосредоточиться на его известности и значимости в американском искусстве 20-го века. В 2005 году Музей -студия в Гарлеме запустил выставку « Билл Трейлор, Уильям Эдмондсон и модернистский импульс» . [16] Передвижная выставка, кураторами которой были Йозеф Хельфенштейн, директор коллекции Менил, и Рассел Боумен, бывший директор Художественного музея Милуоки , представила 50 рисунков и картин Трейлора. Оглядываясь на позицию Трейлора как «народного» или «аутсайдерского» художника, выставка рассмотрела его работы в связи с «модернистскими работами устоявшегося или «официального» авангарда того периода». [16]

Американский музей народного искусства продолжил эту работу в 2013 году, организовав две выставки. С 11 июня по 22 сентября в музее проходили передвижная выставка Bill Traylor: Drawings From the Collections of the High Museum of Art and the Montgomery Museum of Fine Arts [17] и внутренняя выставка Traylor in Motion: Wonders from New York Collections [18] . Стейси С. Холландер , главный куратор Американского музея народного искусства, и Валери Руссо, куратор отдела искусства самоучки и ар брют , организовали выставку Traylor in Motion . Вместе на выставке было представлено 104 рисунка и картины Трейлора. Роберта Смит из The New York Times описала объединенные выставки как «предлагающие полное погружение в его поздний всплеск гениальности». [19]

Самая большая выставка работ Трейлора на сегодняшний день, Between Worlds: The Art of Bill Traylor , была представлена ​​в Смитсоновском музее американского искусства с 28 сентября 2018 года по 7 апреля 2019 года. [20] Это была первая ретроспектива, когда-либо представленная для художника, родившегося в рабстве. Выставка была организована Лесли Умбергер, куратором народного и самоучкиного искусства, которая также написала каталог выставки. Музей расширил свои фонды художника за счет важных приобретений и пожертвований, в частности, приобретения основополагающих работ из коллекции Джуди Сэслоу. [21]

В 1942 году, подробно описывая выставочный дебют Трейлора, местные журналисты провозгласили «примитивное» и «африканское» качество его произведений искусства. Последующие обзоры последовали за ним. Montgomery Advertiser опубликовал статью под названием «Загадка дяди Билла Трейлора: рождённый рабом, необразованный в искусстве, его картины напоминают пещерные рисунки — и Пикассо». [22] Это расистское обрамление работ Трейлора сохранялось на протяжении большей части 20-го века.

В 2013 году Американский музей народного искусства провел однодневный симпозиум « Билл Трейлор: за гранью фигуры» , на котором обсуждалось его сложное наследие. [23]

Рассматривая личную историю Трейлора, Алана Шиллинг из The Brooklyn Rail предостерегла от рассмотрения работ Трейлора исключительно с точки зрения их эстетической ценности. «Не принимать во внимание» его личные трудности «значит игнорировать то, что делает Трейлора не только выдающимся художником, но и красноречивым летописцем истории нации: ее жестокость». [18]

Жизнь и творчество Трейлора стали темой детской книги 2012 года « Это случилось как раз тогда: когда Билл Трейлор начал рисовать», написанной Доном Тейтом и проиллюстрированной Р. Грегори Кристи. [24]

Ретроспектива Смитсоновского музея американского искусства « Между мирами : искусство Билла Трейлора» [20] сентября 2018 г. — апреля 2019 г. привлекла значительное внимание общественности, включая статьи в The New Yorker [ 25] The Washington Post [26] и The New York Times . [27] Она также была показана в CBS News Sunday Morning [28] .

На симпозиуме, проведенном в 2019 году совместно с ретроспективой Трейлора в Смитсоновском музее американского искусства , обсуждалось, как новая информация о его визуальном восприятии жизни афроамериканцев может дать представление об истории США. [29]

В 2021 году вышел документальный фильм режиссёра Джеффри Вульфа о жизни Билла Трейлора под названием « Билл Трейлор: В погоне за призраками ». [30]

Споры

В ноябре 1992 года наследники Трейлора подали иск против Шеннон за хранение рисунков Трейлора. [31] Иск был урегулирован в 1993 году, когда Шеннон согласился передать наследникам Трейлора дюжину работ Трейлора, которые тогда оценивались в сумму от 10 000 до 25 000 долларов США каждая. [32] Обе стороны опубликовали совместное заявление, в котором признали вклад Шеннон в славу Трейлора. [32]

Публикация в 2009 году книги Мехала Собеля «Живопись скрытой жизни: искусство Билла Трейлора» вызвала значительную полемику. В ней Собел исследовал ряд утверждений: предполагаемое убийство Трейлором любовника своей жены, линчевание сына Трейлора полицией Бирмингема в 1929 году и широкое использование Трейлором символов для сокрытия своего призыва к черной оппозиции законам Джима Кроу и Линча. [33] [34]

Ссылки

  1. ^ Umberger, Leslie (7 августа 2018 г.). «Мир Билла Трейлора». Журнал ANTIQUES . Получено 8 апреля 2019 г.
  2. ^ ab Sobel, Mechal, Живопись скрытой жизни: искусство Билла Трейлора (Батон-Руж: Университет штата Луизиана, 2009), стр. 10.
  3. ↑ Марсеса, Фрэнк и Роджер Рикко, Билл Трейлор: его искусство — его жизнь (Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 1991), стр. 8.
  4. ↑ Перепись населения США 1910 года для неправильно написанной фамилии Уильям Тейлор; и перепись населения США 1930 года для Билла Трейлора.
  5. ↑ Курцмейер, Роман, «Жизнь и времена Билла Трейлора (1854-1949)» в книге Йозефа Хельфенштейна и Романа Курцмейера (редакторы), Билл Трейлор: 1854-1949: Deep Blues (Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 1999), стр. 172.
  6. ^ «Погоня за призраками оживляет историю художника Билла Трейлора». The Vineyard Gazette - Новости Мартас-Винъярд .
  7. ^ "Билл Трейлор | Смитсоновский музей американского искусства". americanart.si.edu .
  8. ^ Марсеса и Рикко (1991), с. 4.
  9. ↑ Хельфенштейн, Йозеф, «Билл Трейлор и Чарльз Шеннон: историческая встреча в Монтгомери» в Хельфенштейн и Курцмейер (1999), стр. 101.
  10. ^ «Художественное наследие бывшего раба Билла Трейлора под угрозой из-за фальсификаторов». The Guardian . 21 июня 2020 г.
  11. ↑ Мур, Роджер (12 апреля 2021 г.). «Обзор документального фильма — «Билл Трейлор: В погоне за призраками» вспоминает бывшего раба, ставшего иконой «примитивного» искусства». Movie Nation .
  12. ^ Марсеса и Рикко (1991), с. 31.
  13. ^ ab Маргарет Линн Аусфельд, «Маловероятное выживание: рисунки Билла Трейлора» в книге « Билл Трейлор: рисунки из коллекций Музея искусств Хай и Музея изящных искусств Монтгомери», ред. Сьюзан Митчелл Кроули и Маргарет Линн Аусфельд (Нью-Йорк: Delmonico Books/Prestel Publishing, 2012), 19.
  14. ↑ Фогель, Кэрол (28 ноября 1997 г.). «Inside Art». The New York Times .
  15. ^ "Без названия (Два Я) | Лесли Амбергер". Lapham's Quarterly .
  16. ^ ab «Билл Трейлор, Уильям Эдмондсон и модернистский импульс», Studio Museum Harlem. Получено 21 июня 2020 г.
  17. ^ «Билл Трейлор: Рисунки из коллекций Музея изящных искусств Хай и Музея изящных искусств Монтгомери». Архивировано 27 февраля 2023 г. в Wayback Machine , Прошлые выставки, Музей изящных искусств Хай.
  18. ^ ab Шиллинг, Алана, «Трейлор в движении: чудеса из коллекций Нью-Йорка и Билл Трейлор: рисунки из коллекций Музея искусств Хай и Музея изящных искусств Монтгомери», Brooklyn Rail , 15 июля 2013 г.
  19. ↑ Смит, Роберта, «Облик мира, проносящийся перед его глазами: Билл Трейлор наконец-то оказывается в центре внимания в Нью-Йорке», The New York Times , 4 июля 2013 г.
  20. ^ ab «Между мирами: искусство Билла Трейлора», SAAM.
  21. ^ «BMS Art продает шедевры Смитсоновскому институту» Архивировано 27 октября 2018 г. в Wayback Machine , Новости, BMS Art, 1 июня 2016 г.
  22. ↑ Курцмейер, «Жизнь и времена Билла Трейлора (1854–1949)» в Helfenstein and Kurzmeyer (1999), стр. 174.
  23. ^ «Билл Трейлор: за пределами фигуры 16.09.13 | Американский музей народного искусства». folkartmuseum.org .
  24. ^ Энглхарт, Кэти (1 сентября 2012 г.). «Луиза Борден и Дон Тейт пишут биографии о людях, изменивших мир: молодые читатели». Cleveland Plain Dealer . Получено 21 октября 2015 г.
  25. ↑ Шельдаль, Питер, «Совершенно оригинальный Билл Трейлор», The New Yorker , 1 октября 2018 г.
  26. ↑ Кенникотт, Филип, «Рожденный в рабстве, Билл Трейлор не просто рисовал, он оставил нам мир», The Washington Post , 5 октября 2018 г.
  27. ↑ Смит, Роберта, «Лучшие книги по искусству 2018 года», The New York Times , 13 декабря 2018 г.
  28. ^ «На этой неделе в «воскресное утро»», 7 апреля 2019 г.
  29. ^ Симпозиум «Между мирами: искусство Билла Трейлора», состоявшийся 22 февраля 2019 года в Смитсоновском музее американского искусства.
  30. ^ «„Он рассказывает историю своего времени“: как Билл Трейлор, рожденный в рабстве, стал титаном искусства». The Guardian . 2021-04-15 . Получено 2021-04-16 .
  31. ^ Коладарчи, Энн (1994). «Перепродажа роялти и примитивный художник». Журнал DePaul по искусству, технологиям и праву интеллектуальной собственности . 4, весна/лето (2): 207–230.
  32. ^ ab Перес-Пена, Ричард (7 октября 1993 г.). «Урегулирование по поводу произведений искусства бывшего раба». The New York Times .
  33. ^ Пачнер, Эдвард М., «Обзор книги Собеля «Живопись скрытой жизни»», Журнал южной религии .
  34. ↑ Собель, Живопись скрытой жизни: искусство Билла Трейлора , стр. 92–123.

Библиография

  • Кроули, Сьюзан Митчелл и Маргарет Линн Аусфельд (редакторы), Билл Трейлор: Рисунки из коллекций Музея искусств Хай и Музея изящных искусств Монтгомери. Нью-Йорк: Delmonico Books/Prestel Publishing, 2012.
  • Денсон, Г. Роджер. «Противостояние отбеливанию Билла Трейлора: почему мы должны помнить раба и издольщика так же, как и художника», Huffington Post, 23 августа 2013 г.
  • FF Economist, The. «Билл Трейлор в Художественном музее Хай | Он рисовал то, что видел», The Economist , 10 февраля 2012 г.
  • Финор, Дайан. «Искусство Билла Трейлора», The Clarion, весна/лето 1983, 42–48.
  • Хельфенштейн, Йозеф и Роман Курцмейер, Билл Трейлор: 1854–1949: Deep Blues. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 1999.
  • Hirschl & Adler Modern. Билл Трейлор: 1854–1947. Нью-Йорк: Eastern Press, Inc., 1995.
  • Марсеса, Фрэнк и Роджер Рикко. Билл Трейлор: Его искусство - Его жизнь. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 1991.
  • Музей изящных искусств Монтгомери. Оживленные времена и захватывающие события: рисунки Билла Трейлора. Монтгомери, Алабама: Музей изящных искусств Монтгомери, 1993.
  • Шиллинг, Алана. «Трейлор в движении: чудеса из коллекций Нью-Йорка и Билл Трейлор: рисунки из коллекций Музея искусств Хай и Музея изящных искусств Монтгомери», Brooklyn Rail , 15 июля 2013 г.
  • Собель, Мехал. Живопись скрытой жизни: искусство Билла Трейлора. Батон-Руж: Louisiana State University Press, 2009. ISBN 978-0-8071-3401-6 
  • Тейт, Дон, автор / Р. Грегори Кристи, иллюстратор. It Jes' Happened: When Bill Traylor Started to Draw. Lee & Low Books, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2012. ISBN 978-1-60060-260-3 . 
  • Умбергер, Лесли. Между мирами: искусство Билла Трейлора. Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновский музей американского искусства совместно с Princeton University Press, 2018. ISBN 978-0-69118-267-4 . 
  • Выставка Американского музея народного искусства 2013 года «Билл Трейлор: рисунки из коллекции Музея искусств Хай и Музея изящных искусств Монтгомери». Архивировано 27 марта 2014 г. в Wayback Machine.
  • Американский музей народного искусства, Трейлор в движении: чудеса из коллекций Нью-Йорка, архив 2018-11-05 в Wayback Machine
  • Билл Трейлор: В погоне за призраками
  • Работы и биография художника
  • Выставка 2018–2019 гг. в Смитсоновском музее американского искусства «Между мирами: искусство Билла Трейлора»
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Bill_Traylor&oldid=1228998571"