Беверли Бьюкенен | |
---|---|
Рожденный | 8 октября 1940 г. Фьюкуэй , Северная Каролина, США |
Умер | 4 июля 2015 г. (2015-07-04)(74 года) |
Образование | Колледж Беннетта Колумбийский университет Лига студентов-художников |
Род занятий | Художник Скульптор |
Беверли Бьюкенен (8 октября 1940 г. – 4 июля 2015 г.) [1] была афроамериканской художницей , чьи работы включают живопись, скульптуру, видео и лэнд-арт. Бьюкенен известна своим исследованием южной народной архитектуры через свое искусство. [2]
Бьюкенен родилась 8 октября 1940 года в Фьюквее , Северная Каролина, у Ирен Роджерс. Ее родители развелись, когда она была маленькой, и ее отправили жить к ее двоюродной бабушке и дяде, Мэрион и Уолтеру Бьюкенен, в Оранджбург , Южная Каролина . Уолтер был профессором и деканом Школы сельского хозяйства в Государственном колледже Южной Каролины — тогда единственной государственной школы для афроамериканцев в Южной Каролине. [2] [3] Мэрион, директор школы, стала основным опекуном Бьюкенена после того, как Уолтер умер, когда она была в шестом классе. [4]
Бьюкенен проводила много времени со своим приемным отцом во время его поездок, где он работал с фермерами-арендаторами в Хлопковом поясе , консультируя их по вопросам ведения сельского хозяйства. [5] [6] [7]
В 1962 году Бьюкенен окончила колледж Беннетта в Гринсборо, Северная Каролина , исторически колледж для чернокожих женщин, получив степень бакалавра наук в области медицинских технологий. [8] Затем она поступила в Колумбийский университет , где в 1968 году получила степень магистра в области паразитологии , а в 1969 году — степень магистра в области общественного здравоохранения . [8] После окончания университета она работала медицинским технологом в госпитале Управления по делам ветеранов в Бронксе , а также преподавателем общественного здравоохранения по вакцинации, грудному вскармливанию и контролю рождаемости в Департаменте здравоохранения Ист-Оринджа . [4] Работая в Нью-Джерси, Бьюкенен подала документы в медицинскую школу; хотя ее приняли в медицинскую школу в качестве альтернативы в Маунт-Синай , Бьюкенен решила не поступать из-за желания посвятить больше времени своему искусству. [9] [6] Частично этот выбор состоял из ее решения «выразить образы, истории и архитектуру своего афроамериканского детства». [2]
Бьюкенен начала создавать картины и скульптуры в 1960-х годах, демонстрируя свои работы на выставках и ярмарках в Статен-Айленде и Бронксе. [10] В 1971 году она записалась на курс живописи, который преподавал Норман Льюис в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке . [11] Льюис и художник Ромар Бирден , оба члены афроамериканского художественного коллектива Spiral , стали друзьями и наставниками Бьюкенен. [2] [12] Эти отношения с Бирденом возникли после случайного инцидента на концерте, где Бирден разрабатывал плакат для мероприятия. Бьюкенен столкнулась с Норманом Льюисом за кулисами, пытаясь получить автограф Бирдена на плакате, и Льюис отвела Бьюкенен за кулисы, чтобы встретиться с Бирденом. Позже Бьюкенен написала письмо Бирдену, напомнив ему об этом событии, и Бирден стал ее наставником и побудил ее заняться галереей Cinque . [6] Бьюкенен решила стать художником на полную ставку в 1977 году после того, как Джок Трумэн , бывший директор галереи Бетти Парсонс , выставил ее работы в своей галерее и убедил ее оставить карьеру в сфере общественного здравоохранения. [13] [11] [4] В том же году она переехала в Мейкон, штат Джорджия , чтобы преподавать искусство в Академии Стратфорда , и начала устанавливать произведения искусства среди природного ландшафта. [2] [14] [4]
В 1976 и 1977 годах Бьюкенен рисовала на бумаге «черные стены». [13] Она «хотела увидеть, как стена выглядит с другой стороны», и сложил четыре стены в трех измерениях. [13] Затем она начала лепить из цемента. Примером трехмерной работы из ее ранней карьеры является скульптура «Руины и ритуалы» в Музее искусств и наук в Мейконе, штат Джорджия , часть серии бетонных конструкций, которые напоминают древние гробницы. [15]
Бьюкенен наиболее известна своими многочисленными картинами и скульптурами на тему « хижины », примитивного жилища, связанного с бедными. [16] Исследователь Джанет Т. Марквардт утверждает, что Бьюкенен рассматривает хижины не как документальные элементы, а как «образы выносливости и личной истории»; часто используя яркие цвета и стиль детской простоты, работы «вызывают тепло и счастье, которые можно найти даже в самом убогом жилище, представляя веру и заботу, которые не зарезервированы для привилегированных классов». [16] Ее искусство принимает форму каменных постаментов, сборок безделушек, забавных стихотворений, автопортретов и скульптурных хижин. Но мощные темы идентичности, места и коллективной памяти объединяют работы, раскрывая анимус, который пронизывает их: соединяться с окружающими и считаться с историей, которая сформировала ее сообщества. [17] Она ссылалась на Нелли Мэй Роу как на источник вдохновения для своей работы, особенно для своих хижин. [7]
Бьюкенен отметила, что видела, как зрители сидели на ее каменной скульптуре Unity Stones, но позволила мужчинам оставаться на своих местах, поскольку она не возражала против того, чтобы люди сидели на ее скульптурах, размышляя о работе и ее изображении. «Эта скульптура служит общим местом, где можно сидеть и разговаривать, а также делать то, что мы делаем». [18]
Ученый Алекс Кэмпбелл отмечает в своем эссе, как Бьюкенен работал в студии на Колледж-стрит в Мейконе, штат Джорджия, которая служила неофициальной расовой разделительной линией для города. Она «отделяла рабочую и среднюю черную часть города от среднего класса и богатой белой части города». [19]
В 1980 году работа Бьюкенена « Стена-колонна», сделанная из четырех цементных секций, была представлена на «Диалектике изоляции: выставка женщин-художниц третьего мира в Соединенных Штатах», крупной феминистской выставке, организованной Аной Мендьетой в галерее AIR . [14]
В 1981 году Бьюкенен создала Marsh Ruins, временную скульптуру в стиле лэнд-арт на побережье Джорджии в Брансуике , недалеко от комментируемого места, известного как «Болота Глинна». [12] К востоку от работы находился остров Святого Саймона , где группа людей игбо , проданных в рабство, коллективно утопилась в 1803 году. Эта работа свидетельствует о неотмеченных историях порабощенных народов. Там она посадила три бетонные формы и покрыла их слоями табби, смеси, используемой в жилых помещениях рабов. Бьюкенен завершила работу в течение двух дней, финансируемых стипендией Гуггенхайма . [14] Marsh Ruins постепенно распались на болото. Бьюкенен запечатлела этот процесс эрозии на видео. [20] В 2021 году Амелия Грум опубликовала книгу, посвященную этой работе. [14]
Бьюкенен сказала о своей работе: «Моя работа — это логическое продолжение моего раннего интереса к текстурам, поверхностям и стенам. Ранние «стены» были одинокими, отдельно стоящими, фрагментированными вещами. Когда я жила в Нью-Йорке, я искала вещи, которые были снесены. Это придавало им характер. Мне нравилось представлять, кто мог бы жить в квартире, и чей это мог быть дом. Каждая семья, которая въезжала, перекрашивала стены в свой цвет. Когда здание сносят, обнажаются различные слои цвета. Это почти хирургическое вмешательство — как смотреть в микроскоп и рассматривать различные слои ткани и среды». [21]
В интервью Анджеле Сон Сон спросила Бьюкенен, каково ее представление о доме, и Бьюкенен ответила: «[Дом] означает то, что я обосновалась и где я нахожусь, где бы это ни было. И это означает Южную Каролину, где я выросла... Я считаю домом место, где я выросла». [22]
Последней официальной скульптурой Бьюкенена на открытом воздухе была «Голубые станционные камни», общественный арт-проект, разработанный для станции Эрлингтон-Хайтс транзитной линии Майами-Дейд в 1986 году. [14] [23]
4 июля 2015 года Бьюкенен умерла в Энн-Арборе , штат Мичиган, в возрасте семидесяти четырёх лет. [1] Осенью 2016 года в Бруклинском музее в Центре феминистского искусства Элизабет А. Саклер открылась обширная выставка её работ , организованная художницей Парк МакАртур и куратором Дженнифер Беррис. [14] На выставке Beverly Buchanan - Ruins and Rituals были представлены картины, скульптуры, рисунки, а также записные книжки и фотографии художницы из её личного архива. [24] [25]
Бьюкенен представлена галереей Andrew Adlin Gallery с 2014 года, а ее работы были представлены на их стенде на Ярмарке независимого искусства 2017 года . [14] [26] Бьюкенен заметила: «В названиях многих моих работ есть слово «руины», потому что, я думаю, это говорит о том, что этот объект многое пережил и выжил — в этом и заключается идея скульптур... это как: «Вот я, я все еще здесь!» [27] [28]
Работы Бьюкенена были представлены среди двадцати афроамериканских художников на выставке в Turner Contemporary , Маргит, Кент, Великобритания, в феврале 2020 года под названием «Мы будем гулять — искусство и сопротивление на американском Юге». [29] Она также была представлена на выставке 2021 года в Музее изящных искусств Вирджинии и на выставке 2023 года в Центре скульптуры Нэшера . [14]
Работы Бьюкенена находятся в коллекции Художественной галереи американского искусства Эддисон в Академии Филлипса в Андовере, штат Массачусетс , Музее искусств Джорджии , Метрополитен-музее , Музее американского искусства Уитни [ 9] и Художественном музее Хай в Атланте, штат Джорджия. [30]
Список из каталога выставки «9 женщин Грузии» [21]