This article needs additional citations for verification. (December 2021) |
Берта Ньюкомб | |
---|---|
Рожденный | (1857-02-17)17 февраля 1857 г. Нижний Клэптон , Лондон , Англия |
Умер | 11 июня 1947 г. (1947-06-11)(90 лет) Питерсфилд , Англия |
Образование | |
Известный | Живопись, иллюстрация, суфражистский активизм |
Семья |
|
Берта Ньюкомб (17 февраля 1857 — 11 июня 1947) — английская художница и суфражистка .
Четвертая из семи детей отца-предпринимателя, интересовавшегося образованием и искусством, она выросла в основном в Суррее. В возрасте 19 лет она поступила в Школу искусств Слейда в Лондоне, а позже, как полагают, училась в Академии Коларосси в Париже. Она выставляла работы во французском натуралистическом стиле в Парижском салоне, в Обществе женщин-художниц и Королевской академии в Лондоне, с некоторым успехом у критиков.
В 1890-х годах Ньюкомб стала активисткой Фабианского общества и написала портреты ряда выдающихся социалистов, а также была в романтических отношениях с Джорджем Бернардом Шоу . В это время семейный дом, где у нее была студия, находился в Челси, и она стала более или менее штатным иллюстратором для издателей журналов и романов. К моменту возрождения женского суфражистского движения в первые годы двадцатого века она почти полностью прекратила работать художником, но вела агитацию за суфражистское движение в различных качествах. Когда в 1912 году умер их отец, Берта и ее сестра Мейбл унаследовали значительное поместье. Они переехали в Хэмпшир и в значительной степени отошли от общественной жизни.
Берта Ньюкомб родилась в Нижнем Клэптоне, Хакни , Лондон, 17 февраля 1857 года. Семейный дом, Priory House, также был школой, когда ее отец, Сэмюэл Праут Ньюкомб (р. 1824), работал учителем. Он также был автором и редактором детских образовательных книг. [1] После смерти своей первой жены [2] — от которой у него было двое детей (Фредерик и Мэри) — он женился на Ханне Хейлз Андертон, и Берта (р. 1857) была средней из трех детей (Ада р. 1856 и Клод р. 1860) от этого второго брака, которые родились в Хакни. [3] Ее дядей был Корнелиус Праут Ньюкомб . [4]
Примерно в 1853 году Сэмюэл Праут Ньюкомб сменил карьеру и основал Лондонскую школу фотографии, фотостудию портретов, которая вскоре открыла филиалы по всему Лондону и за его пределами, эксплуатируя аппетит публики к портретам carte de visite . [5] Его новое деловое предприятие имело большой финансовый успех, и он перевез семью в Суррей — сначала в Доркинг, [6] затем, два года спустя, в Рейгейт, [7] где родились еще двое детей: Мейбл (р. 1863) и Джесси (р. 1865). Сэмюэл Праут Ньюкомб легкомысленно отнесся к результатам переписи — в отчете 1861 года он описал занятие маленьких детей как «Игра!» и указал свою собственную профессию как «художник-акварель», несмотря на то, что в тот момент он все еще управлял фотостудиями и начал инвестировать в жилищное строительство. [8] В 1868 году он поместил объявление в Croydon Chronicle о большом загородном доме (или земле под застройку) «не более чем в миле от станции». [9] К 1870 году, когда Берте было 13 лет, он продал фотографический бизнес, и семья переехала в большое поместье «Норткот» в Кройдоне. [10]
Кажется вероятным, что Берта Ньюкомб получила художественное образование от своего отца, который, когда он был наполовину на пенсии, преследовал свой собственный интерес к акварельной живописи. [11] Второе имя Сэмюэля отсылает к его дяде, Сэмюэлю Прауту (1783–1852), известному художнику-акварелисту. [12] В возрасте 19 лет Берта поступила в Школу искусств Слейда в Лондоне, [13] где французский художник Альфонс Легро (1837-1911) недавно занял должность профессора рисунка, живописи и скульптуры. Легро был «одаренным рисовальщиком и начал создавать себе репутацию художника-реалиста в Париже, вращаясь в кругах Курбе , Мане , Фантен-Латура и Дега ». [14]
Почти двадцать лет спустя Берта Ньюкомб вернулась в Слейд с писательницей Элис Стронах, когда они готовили статью для журнала The Sketch . [15] В статье Стонах Ньюкомб вспоминает, что, когда она посещала школу в первые дни профессора Легро, она «думала, что никогда не проведет более счастливого времени». Она отметила, что «Две школы жизни — одна на первом этаже, другая в подвале — использовались попеременно мужчинами и женщинами, и когда у мужчин была очередь в верхней комнате, они переливались в нижние области и работали с женщинами». Ньюкомб, очевидно, наслаждалась социальной стороной и товариществом в Слейде. Это выходило на первый план во время перерывов в импровизированном подземном пространстве для отдыха, которое студенты называли «Домом жуков». Здесь «девичьи откровения касательно флирта» обменивались, и «определенная группа, в которую входили некоторые из самых красивых девушек школы, была охвачена помешательством на эстетичной одежде, тогда еще новой моде, и их вкусы буйствовали среди павлиньего синего и шалфейного цветов, павлиньих перьев и покебонов, струящихся плащей и ожерелий из бус».
Смелым, но логичным шагом для Берты Ньюкомб после Слейда был переезд в Париж. Люк Херрманн отмечает, что «[Легро] поощрял своих более способных учеников ехать в Париж, и таким образом, в нескольких отношениях Слейд действовал как связующее звено между Лондоном и Парижем и позволял британским студентам соприкоснуться с гораздо более либеральными методами обучения и атмосферой французской столицы». [16] Масштаб и характер визитов Берты Ньюкомб в Париж неизвестны, но она и Элис Стронах сотрудничали в статье под названием «Парижские художественные школы» для The Sketch , [17] и это тоже, кажется, опирается на личный опыт Ньюкомб. Упоминается «небольшая группа английских девушек-художниц», которые продолжали свои поиски «академии, где мужчины и женщины могли бы работать бок о бок в абсолютно одинаковых условиях». В конце концов «судьба или естественный ход событий направили стопы первопроходцев в Академию Коларосси », где «для Анджело [который управлял Академией] не имело значения, учились ли дамы в одной комнате с мужчинами». Знакомство Ньюкомб с французской культурой в самом широком смысле и с «парижской художественной сценой» в частности стало бы для нее чрезвычайно преобразующим опытом. Вскоре критики описали бы ее как художницу, работающую во «французской манере».
В 1880 году она начала выставляться вместе с Обществом женщин-художниц в помещениях на Грейт-Мальборо-стрит в Лондоне. [18] Ежегодная выставка общества была крупным событием — на ней было представлено 700 работ более 300 художников — и в 1881 году Ньюкомб выставила две картины маслом, «Сплетни» и «Замедляющиеся шаги» , обе по цене 19 фунтов стерлингов. [19] Затем Pall Mall Gazette , оглядываясь назад, отметила, что «Мисс Берта Ньюкомб имела большой успех на [Парижском] Салоне» в 1881 году. [20] В отношении Салона следующего года Illustrated London News объяснила недавнюю тенденцию французского пейзажного искусства к «картинам, которые... были написаны полностью на открытом воздухе». В качестве примеров можно привести «Отца Жака» Жюля Бастьена-Лепажа и «Паромщика» Уильяма Стотта . В этом контексте рецензент продолжил: «Мы также отметили для особого одобрения очень маленькую картину девушки, отдыхающей у ручья, где она подстригала осоку, написанную мадемуазель Бертой Ньюкомб» [21] .
В 1884 году The Times посчитала, что «в рисунке «Home at Finally» мисс Берта Ньюкомб представила нам, возможно, лучшую работу, которую она когда-либо создавала в своей истинно французской манере» [22], а Morning Post в следующем году объяснила, что она «пыталась следовать по стопам французских художников, изображавших сельские пейзажи. Ее группа крестьян, возвращающихся через поля в вечерних сумерках, сильно напомнит зрителю современную галльскую школу» [23] . Рассматривая выставку Общества британских художников на Саффолк-стрит в 1886 году — когда Джеймс Макнил Уистлер только что стал президентом — The Times отметила, что «стиль, который в основном был в моде среди экспонентов здесь... [был] подобран во Франции и перевезен в Англию. В первой комнате, например, есть хорошие маленькие картины мисс Берты Ньюкомб, мистера П. У. Стира...» [24]
В 1880-х годах Кройдон оставался ее домашним адресом, но она пользовалась услугами различных лондонских студий [25] и на протяжении всего десятилетия часто бывала «за границей» – предположительно, во Франции [26] .
Ньюкомб продолжала выставляться с Обществом художниц на протяжении 1880-х годов [27] , а также в Королевской академии с 1882 года. [28] Затем, в 1888 году, она начала выставляться с Новым английским художественным клубом . [29] NEAC был основан двумя годами ранее группой британских художников, которые были вместе в Париже – «многие из работ [выставленных в NEAC в 1886 году] были в «деревенской натуралистической» манере недолговечного, но влиятельного французского художника Жюля Бастьена-Лепажа». [30] Стэнхоуп Форбс (1857–1947) был одним из художников NEAC, чьи работы разделяли некоторые характеристики с работами Ньюкомб. По мере того, как в «английском» искусстве появлялись все более радикальные идеи модернизма, выставочная политика NEAC стала вызывать споры, и Форбс и группа художников, связанных с ним, известная как « Школа Ньюлина », вышли из NEAC в 1890 году, «в основном в знак протеста против засилья художников-«импрессионистов» во главе с Уолтером Сикертом ». [31] Ньюкомб продолжал выставляться в NEAC до 1894 года.
Все еще имея загородный дом в Суррее, [32] Сэмюэл Праут Ньюкомб в 1891 году арендовал № 1 Cheyne Walk , [33] недавно построенный городской дом в фешенебельном Челси, на юго-западе Лондона. Он был достаточно большим для его семьи, и в течение нескольких лет в нем размещалась его коллекция естественной истории. [34] Он также служил художественной студией для Берты и вмещал четырех живущих там слуг.
В этот момент карьера и личная жизнь Берты Ньюкомб резко изменились. Она продолжала выставлять несколько картин, но направила свои интересы в искусстве в коммерческую иллюстрацию книг и журналов. Она также стала все больше вовлекаться в политику Фабианского общества .
Фабианское общество, основанное в 1884 году, привлекло к своему социалистическому делу многих выдающихся деятелей современности, включая Джорджа Бернарда Шоу , Герберта Уэллса , Энни Безант и Эммелин Панкхерст . К началу 1890-х годов Сидней и Беатрис Уэбб были в самом центре общества. В этом контексте Берте Ньюкомб было поручено написать портрет Джорджа Бернарда Шоу. Биограф Шоу Майкл Холройд, опираясь на дневники Беатрис Уэбб, дает описание Ньюкомб того времени: «Ей было около тридцати, и, несмотря на ее орлиные черты лица, тонкие губы и фигуру, которая напоминала Беатрис [Уэбб] сморщенного ребенка, она, возможно, не была лишена абсолютной привлекательности. По крайней мере, она была элегантно одета, миниатюрная и смуглая, с аккуратными, густо подстриженными черными волосами. И она была предана Шоу». [35] Шоу начал позировать для своего портрета в ее студии на Чейн-Уок 24 февраля 1892 года. «По мере того, как портрет прогрессировал, неизбежно росло и увлечение художника моделью. 27 февраля Шоу позировал ей до половины десятого вечера, а затем поужинал с ней». [36] В то время Шоу не был известен как драматург, и портрет Ньюкомба, названный «GBS — the Platform Spellbinder », намекает на его харизматичность как политического оратора.
Отношения Ньюкомба с Шоу неуверенно развивались. По словам Уэбба, Берта Ньюкомб «говорила о пяти годах своей преданной любви [к Шоу], его холодном флирте, своих надеждах жениться». В конце концов (в 1898 году) Шоу женился на Шарлотте Пейн-Таунсенд . Оглядываясь назад, Ньюкомб мог видеть, что Шоу был «бесстрастным человеком... Вид женщины, глубоко влюбленной в него, раздражал его. Он не был влюблен в меня, в обычном смысле, или, во всяком случае, как он говорил, только очень короткое время...» [37]
В период этих отношений Ньюкомб предоставила иллюстрацию Беатрис и Сиднея Уэбб для обложки фабианской брошюры « Проблемы профсоюзного движения» , а также иллюстрацию для «Скетча» , посвященного «завтраку на ферме Боро, близ Милфорда, графство Суррей, 4 августа 1894 года», который привел к основанию Лондонской школы экономики . [38] В 1896 году Берта работала с Элис Стронах над статьей «Социалистические лидеры сегодня», для которой Ньюкомб предоставила портреты Эдварда Пиза , Харриот Итон Стэнтон Блэтч , Герберта Берроуза и Генри Хайндмана . [39]
Хотя она достигла некоторого успеха у критиков как выставляющийся художник, неизвестно, в какой степени Берта Ньюкомб продавала свои картины или были ли у нее покровители. С середины 1890-х годов она вышла из всех выставочных групп, за исключением Королевской академии. В статье о школе Слейда, упомянутой выше [40] , признается, что для того, чтобы зарабатывать на жизнь как художник, большинству студентов придется совмещать изобразительное искусство с работой в качестве иллюстратора. В 1894 году Ньюкомб предоставила четыре иллюстрации для книги Генри Стивенса Солта «Ричард Джефферис: исследование» , опубликованной Дж. М. Дентом, который затем заказал 30 иллюстраций камбрийской жизни для « Анналов тихой долины» Джона Уотсона, написанных сельским священником . Нетипично, что некоторые из этих иллюстраций были выставлены в галерее рядом с работами Уолтера Крейна и Обри Бердслея . [41]
В течение следующих десяти лет иллюстрации рассказов и романов, ориентированных в основном на женщин, стали для Ньюкомб постоянным занятием. [42] Иллюстрации, похоже, понравились и читателям, и издателям, и она, похоже, работала постоянно. Рекламный текст описывает иллюстрации как «милые» и «восхитительные». [43] В целом рисунки выполнены грамотно и следуют литературному стилю рассказов, будучи традиционными и не вызывающими. Только в нескольких случаях — например, в связи с заданиями Элис Тронах для The Sketch (1894–5) и журнала Windsor (1896) и в иллюстрациях к статье майора Артура Гриффитса «Женщины-заключенные» для журнала Windsor Magazine (1896) [44] — задание, кажется, захватывает художественное воображение Ньюкомб. Благодаря впечатляющим результатам она, по-видимому, была фактически штатным иллюстратором издательства Ward, Lock & Co. вплоть до 1906/7 года.
Примерно в это же время ее жизнь приняла другой поворот: она перестала заниматься коммерческой иллюстрацией и стала больше участвовать в движении за женское избирательное право. Ее мать умерла в 1905 году, и в следующем году она в последний раз выставлялась в Королевской академии.
Родители Берты Ньюкомб поддерживали избирательное право женщин , а ее мать, миссис Ханна Хейлз Ньюкомб, была казначеем кройдонского отделения Национального общества женского избирательного права в 1873 году. [45] С возрождением женского избирательного движения с 1903 года и учитывая ее участие в фабианской политике, неудивительно, что сама Берта была активисткой Лондонского общества женского избирательного права — отделения Национального союза женских избирательных обществ (NUWSS), также известного как «суфражистки». NUWSS добивался «Голоса для женщин» мирными, ненасильственными, конституционными средствами и критиковал агрессивные методы Женского социально-политического союза (WSPU) — движения « суфражисток ». В 1909 году Берта Ньюкомб была в исполнительном комитете NUWSS. [46]
Берта была полностью предана негламурным реалиям политической кампании: сбор средств, [47] личные финансовые пожертвования, [48] распространение послания NUWSS через продажу его газеты Common Cause [49] и участие в организационных комитетах. Возможно, ее самым значительным вмешательством была ее кампания по написанию писем влиятельным мужчинам в культурной элите Лондона [50] и связанное с этим письмо, опубликованное в The Times в 1909 году [51] для распространения петиции, которую NUWSS организовывал для мужчин в поддержку кампании Votes for Women.
То, что Берта Ньюкомб была художницей, имело лишь второстепенное значение для ее активизма. Она указана как член Лиги суфражисток художников (основанной в 1907 году) [52] — оргкомитет лиги в основном состоял из женщин-художниц из Челси — но ни одна известная работа не была создана Ньюкомб под эгидой ASL. [53] Картина маслом Элизабет Гарретт и Эмили Дэвис, представляющая петицию о предоставлении избирательных прав женщинам 1866 года сэру Джону Стюарту Миллю в Вестминстерском зале, была представлена в Королевскую академию в 1910 году, но не была отобрана для выставки. [54] Что побудило ее написать картину, неизвестно, и то, что она изображает — в довольно прозаичном стиле ее иллюстраций к романтической фантастике — неочевидно.
Берта Ньюкомб и ее младшая сестра Мейбл все еще жили со своим отцом в Чейн-Уок во время переписи 1911 года; однако в следующем году он умер, [55] оставив поместье в размере 25 629 фунтов стерлингов 10 шиллингов 6 пенсов — эквивалент примерно 2,9 миллиона фунтов стерлингов в 2018 году. [56] Берте было 55 лет, Мейбл 50 лет, и к 1920-м годам они жили в Питерсфилде в Хэмпшире. [57] Существует мало записей о жизни Берты после того, как она покинула Лондон. По-видимому, она пожертвовала деньги Женской пионерской жилищной ассоциации , некоммерческой организации, которая стремилась помочь одиноким женщинам найти надежное и доступное жилье в 1920-х годах, а в 1934 году она поддержала Жилищную ассоциацию Шордича, чтобы обеспечить нуждающихся хорошим жильем. [58]
В 1929 году Берта Ньюкомб и Джордж Бернард Шоу присутствовали на сильно запоздалой презентации ее портрета 1892 года «GBS – Платформа Spellbinder » в Национальном трудовом клубе. [59]
Берта и Мейбл Ньюкомб прожили в «Редлинче» в Питерсфилде двадцать лет и умерли в 1947 году с разницей в три месяца: Берта 11 июня, а Мейбл 12 сентября. Берте было 90 лет. Ее поместье стоило 15 473 фунта стерлингов (что эквивалентно примерно 595 000 фунтов стерлингов в 2018 году), и большая его часть была завещана Ассоциации жилищного строительства Шордича, чтобы «предназначаться для размещения в квартирах или комнатах пожилых женщин со строго ограниченными средствами» [60] — в 1952 году леди Синтия Колвилл открыла «поместье Ньюкомб» в Абердин-парке, Хайбери. [61] Четыре картины маслом Берты Ньюкомб — «Водяные лилии» ( ок . 1885), «Зимнее топливо» (1886), «Пейзаж с прудом, овцами и фигурами» (1892) и «Пастух» (1893) — находятся в коллекции отдела искусств и наследия Совета Саутуарка в Музее Каминга в Лондоне. [62]