Бернард Кестер | |
---|---|
Рожденный | 25 марта 1928 г. Солт-Лейк-Сити , Юта, США |
Умер | 26 октября 2018 г. Студио-Сити , Лос-Анджелес, Калифорния, США |
Другие имена | Дж. Бернард Кестер, Бернард Дж. Кестер |
Образование | Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе ( бакалавр изящных искусств , магистр изящных искусств ) |
Род занятий | Дизайнер, художник, куратор, писатель |
Известный | Керамика, текстильный дизайн |
Бернард Кестер (1928–2018) был американским дизайнером, художником, куратором и писателем, [1] известным своим гончарным и текстильным дизайном . Он сыграл важную роль в движении студийного ремесла в Соединенных Штатах, работая куратором и дизайнером выставок в Музее искусств округа Лос-Анджелес , и он работал над тем, чтобы поднять ремесленные и волокнистые произведения до уровня современного искусства, хранящегося в музеях. Кестер основал программу по волокнистому искусству в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе (UCLA). В 1980 году он был назван почетным членом Американского совета по ремеслам (ACC). [2]
Бернард Кестер родился 25 марта 1928 года в Солт-Лейк-Сити, штат Юта. [3] Когда он был маленьким ребенком, семья временно переехала в Ньюпорт-Бич, Калифорния , а затем в Лонг-Бич, Калифорния . [3] Он начал заниматься искусством еще в детском саду. [3]
Кестер учился в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе (UCLA) и получил степень бакалавра изящных искусств и степень магистра изящных искусств. [3]
С 1956 по 1991 год он преподавал в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, начав с керамики и в конечном итоге переключившись на преподавание ткачества. [1] Кестер основал программу по искусству волокна в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе (UCLA). Среди выдающихся учеников Кестера были Герхардт Кнодель , Марен Хассингер , [4] и Неда Аль-Хилали . [1]
Кестер работал куратором и дизайнером выставок в Музее искусств округа Лос-Анджелес . [1] [5] Он работал над тем, чтобы поднять ремесло и волокнистое искусство до уровня современного искусства, представленного в музеях. Его работа по дизайну выставок была включена в выставку « Наследие Чингисхана: придворное искусство и культура в Западной Азии, 1256–1353» (2003). [6]