Тема этой статьи может не соответствовать рекомендациям Википедии по значимости биографий . ( январь 2012 г. ) |
Бернард Говард Гилмор (19 ноября 1937 г. — 17 апреля 2013 г.) — американский композитор, дирижёр, валторнист и почётный профессор музыки Калифорнийского университета в Ирвайне . [1] Он наиболее известен своими композициями, в том числе «Пять народных песен для сопрано и духового оркестра» , которые стали авторитетным произведением в современном репертуаре духовых оркестров.
Доктор Бернард Гилмор родился в Окленде, Калифорния , и вскоре после этого воспитывался в южной Калифорнии своими родителями Бернардом Гилмором-старшим и Роуз (Вирджиния) Гилмор, урожденной Винебург. У него есть старшая сестра по имени Кэролайн. Гилмор учился в средней и старшей школе Ван Найс, где начал играть на валторне и активно выступать как сольно, так и в ансамбле. Гилмор играл во многих почетных группах, включая Калифорнийский юношеский симфонический оркестр под управлением Питера Меренблюма. Он учился игре на валторне у преподавателей Фреда Фокса и Синклера Лотта и был членом Лос-Анджелесского клуба валторнистов. Гилмор получил степень бакалавра и магистра по композиции в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе и степень магистра по дирижированию в Стэнфордском университете . В 1959 году он женился на пианистке Филлис Сандре Маркин, которая в конечном итоге внесла свой вклад во многие исполнения его сольных фортепианных произведений. Гилмор исполнил Симфонию № 7 Брукнера с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром под управлением Эдуарда ван Бейнума и Георга Шолти в исполнении «Весны священной» Стравинского , а также с Бостонским поп -тур-оркестром в десятинедельном туре по Соединенным Штатам. [2] Будучи профессором, он преподавал в Корнеллском университете и Университете штата Орегон, прежде чем окончательно присоединиться к факультету Калифорнийского университета в Ирвайне в 1982 году. Гилмор вышел на пенсию в 2006 году и умер, проживая в Ирвайне, Калифорния, после продолжительной борьбы с болезнью Альцгеймера . Его особенно помнят за его преданность работе со студентами, как дирижера, так и преподавателя в классе.
Бернард Гилмор начал сочинять в возрасте 24 лет и продолжал писать, работая на факультете Корнеллского университета. [3] В 1961 году он завершил свою первую крупную работу: «Четыре поэмы Дилана Томаса» для тенора и оркестра. Вскоре после этого Гилмор переехал преподавать в Университет штата Орегон, где он продолжил сочинять музыку, такую как «Три маленьких мадригала» (1969) и «Симфоническое движение» для оркестра (1971). Преподавая в Калифорнийском университете в Ирвайне, он сочинил большинство своих произведений, а также был руководителем оркестра, преподавателем низких духовых инструментов (валторна, тромбон, туба), преподавателем теории музыки, оркестровки, композиции и истории музыкальной литературы. В 1982 году Гилмор принял должность приглашенного доцента музыки в Калифорнийском университете в Ирвайне, где он провел остаток своей образовательной карьеры. Bird of Time (1983) — произведение для скрипки с оркестром, написанное для скрипачки Зины Шифф и впервые исполненное с Симфоническим оркестром Ирвайна под управлением Гилмора 4 октября 1983 года. [4] Позднее в том же году оно было исполнено в Нью-Йорке в Доме Авраама Гудмена в аранжировке для скрипки и фортепиано. [4] В 1986 году, когда Международный камерный консорт заказал произведение для своего европейского концертного тура 1986-87 годов, Гилмор создал Концертино для трубы, ксилофона и оркестра (1986), предназначенное для исполнения Симфоническим оркестром Дуйсбурга в рамках фестиваля американской музыки в городах Аахен и Дюссельдорф . Позже в том же году он отправился в творческий отпуск в Нетанию, Израиль, где сочинил одноактную оперу Любовное письмо лорда Байрона (1986). В 1998 году он получил заказ от Университета Висконсина на сочинение пьесы для тура симфонического оркестра по Британским островам. [4] [2] Триптих Гилмора был главной работой этого тура. Три миниатюры для скрипки и фортепиано были написаны для преподавателей Арутюна Беделиана и Лорны Гриффитт в 1992 году и впоследствии записаны этим дуэтом. [4] Кофейная дата, одноактная комическая опера, была представлена в Калифорнийском университете в Ирвайне в 1998 году с вокалистами и фортепиано, а затем была исполнена с вокалистами и камерным оркестром в 2003 году. [4] Breed Street (2007), произведение для оркестра, вызывающее в памяти дух синагоги на Брид-стрит в Лос-Анджелесе , было его последним произведением, написанным в Калифорнийском университете в Ирвайне, и было исполнено оркестром Калифорнийского университета в Ирвайне под управлением Стивена Такера в 2006 году, незадолго до ухода Гилмора на пенсию. [4]Собрание многих его композиций было исполнено на его пенсионном концерте "A tribute to Bernard Gilmore", данном в том же году в UCI. Он включал многочисленные камерные и сольные произведения, написанные для студентов и преподавателей UCI, включая Two Songs from Torah, исполненную Авет Андемикал, которая изначально заказала эти композиции для своего Masters Recital в 1999 году. [4] На том же концерте Pianojazz (1990), масштабное джазовое произведение для сольного фортепиано, было исполнено джазовым пианистом факультета UCI Кеем Акаги. [4] Композиции Гилмора повлияли на творчество других композиторов, включая Марка Райли, Джейсона Бараббу, Тимоти Мельбингера, Кендру д'Эрколе, Максима Владимироффа и Даррена Уилси.
Стиль композиции Бернарда Гилмора значительно менялся на протяжении всей его жизни. Его ранние работы, особенно «Пять народных песен» для сопрано и духового оркестра, имеют историческую тематику и используют сильное чувство мелодической основы. Его поздние работы являются по-настоящему новаторскими в схеме современной музыки, исследуя обширную область гармонического хроматизма и атональности. Однако даже в своих поздних работах, таких как «Coffee Date», он сохраняет чистоту мелодии, как в тексте, так и в инструментовке. Гилмор использует как оригинальные, так и опубликованные тексты, чтобы связать свои работы вместе самым креативным образом. Его тесная работа со студентами помогла адаптировать его стиль для каждого исполнителя.
Фирменное произведение Гилмора, «Пять народных песен для сопрано и духового оркестра », представляет собой аранжировку [народной песни], написанную в 1963 году для ежегодной конференции Национальной ассоциации директоров духовых оркестров колледжей (CBDNA) и опубликованную Maecenas Music, которая получила бесчисленное количество исполнений по всей стране и за рубежом. [5] Эта композиция является первым крупным произведением, написанным специально для сопрано и духового оркестра, и была удостоена награды «Лучшая оригинальная композиция» на двухгодичной конференции CBDNA в 1967 году. [6]
Five Folk Songs for Soprano and Band содержит пять частей, каждая из которых написана на другом языке. Сложность сопрано, которому приходится изучать множество языков, может сделать произведение трудным для изучения. Тем не менее, произведение было широко принято в качестве стандартного музыкального репертуара в университетской среде.
Оригинальные работы Гилмора хранятся в Специальных коллекциях и архивах Калифорнийского университета в Ирвайне.