Бенджамин Каттер ( Уобёрн, Массачусетс, 6 сентября 1857 г. — Бостон , 10 мая 1910 г.) — американский скрипач и композитор. Он учился в Штутгартской консерватории в Германской империи, позже был членом Бостонского симфонического оркестра , затем преподавал в Новой Английской консерватории музыки. Его композиторское наследие в основном касалось камерной музыки , но он также написал несколько кантат и церковной музыки . Он опубликовал несколько педагогических книг по игре на скрипке и теории музыки.
Каттер был старшим ребенком Эфраима Каттера , известного врача и любителя музыки, и его жены Ребекки Смит. [1] Эфраим был старшим братом Уильяма Ричарда Каттера , известного генеалога, который, таким образом, был дядей Бенджамина, несмотря на то, что был всего на десять лет старше. [2] После обучения игре на скрипке у Юлиуса Эйхберга , основателя Бостонской консерватории музыки , Каттер отправился в Германию, где учился в Штутгартской консерватории у Эдмунда Зингера [3] и Перси Гетчиуса . [4] Он был членом Бостонского симфонического оркестра с 1881 по 1885 год, [5] а с 1888 года был на факультете Новой Английской консерватории , где преподавал скрипку, альт, гармонию, композицию и теорию. По словам его современника Луиса Элсона, работа Каттера «как учителя... в среднем очень высока, и он выпустил сотни учеников». [6] Среди этих студентов были Флоренс Прайс [7] и Оскар Андерсон Фуллер. [8] Каттер опубликовал несколько практических педагогических работ для скрипки и по теории музыки. С 1890 по 1893 год Каттер также был в редакционном составе The Musical Herald . [9]
Краткое руководство Каттера по гармоническому анализу было предназначено «для тех, кто изучал гармонию и будет применять ее в своей повседневной музыкальной жизни — другими словами, в своей игре и в своем преподавании» (v). В частности, он пропагандирует ценность гармонической редукции, поскольку она может сделать «игру по памяти и игру с листа более легкой для изучения». Поскольку «фигуративное музыкальное произведение всегда строится на простой гармонической структуре, [ученик узнает], что эта гармоническая структура — конкретная вещь; что ее можно ухватить, так сказать; можно играть саму по себе, давая хорошее представление о целом». Таким образом, «при игре по памяти игроку дается большая уверенность, если он знает, что в определенный момент он должен использовать такой-то аккорд или перейти к такой-то тональности» (80-81). Основной метод гармонической редукции заключается в том, что «крайние ноты витиеватой фразы должны быть приведены в надлежащий вокальный диапазон, после чего могут быть добавлены внутренние части, ... хотя случайные перерывы в лидировании могут быть неизбежны при сжатии очень витиеватой структуры» (8, 83).