Бенито Мессегер

Бенито Мессегер (27 октября 1930 г. – 19 октября 1982 г.) – мексиканский художник, родившийся в Испании, наиболее известный своими фресками, которые продолжили большую часть работы мексиканского движения мурализма . Его работа была отмечена чествованием в Palacio de Bellas Artes незадолго до его смерти и членством в Salón de la Plástica Mexicana .

Мессегер родился в Мора-де-Эбро, Таррагона , Испания ( Каталония ). ^{[1] [2]} Во время гражданской войны в Испании его семья (которая поддерживала Вторую Испанскую Республику ) покинула родной город, чтобы жить в Барселоне , где он изучал живопись у Энрике Асада. ^{[2] [3] [4]} В 1944 году, когда ему было четырнадцать, семья переехала в Мексику, и когда Мессегер стал взрослым, он получил мексиканское гражданство. ^[1] В Мексике он продолжил свое художественное образование в Национальной школе живописи, культуры и живописи «La Esmeralda» , учеником Диего Риверы и Хосе Клементе Ороско, которые оказали сильное влияние на его творчество. ^[4]

Он умер от лейкемии в Мехико в возрасте 51 года ^{. [4]}

У него было более пятидесяти персональных и коллективных выставок его работ, включая Bienal Interamericana de Pintura y Grabado в Мехико (1960), Токийскую биеннале (1961) и Biennal de Jeunes в Париже (1961, 1963, 1965), а также персональные выставки в Музее современного искусства и других местах. ^[4]

Среди его фресок - La edad de oro в Казино де ла Сельва (1958), El fenómeno de la comunicación linguística в Мексиканском институте аудио и языка (1963), Las luchas revolucionarias de México в Unidad Habitacional Ermita-Zaragoza (1963). 1978), Эль Кихот, mensaje oportuno в Культурном центре SHCP (1981) и El desarrollo histórico y Economico-cultural del hombre в экономической школе Национального автономного университета Мексики (1983). ^{[1] [2] [4]}

Помимо создания произведений искусства, Мессегер также был директором La Esmeralda и директором Centro de Estudios Superiores de Investigación Plástica Национального института изящных искусств . ^{[2] [3]}

Его карьера была отмечена членством в Salón de la Plástica Mexicana, а в 1983 году во Дворце изящных искусств была организована трибьют-выставка. ^{[4] [1]}

Он был художником (в основном маслом), гравёром и монументалистом, но большую часть своих работ он писал фресками. ^{[4] [1]}

Его ранние влияния были влияниями его учителей в Ла Эсмеральде. Диего Ривера сильно повлиял на анекдотичный характер его композиций и Хосе Клементе Ороско, с гуманизмом и темами всеобщего. Антонио Родригес Луна утверждал: «Мессегер никогда не забывал ни социальных проблем старых мастеров, ни наиболее подходящего метода представления людей (фигурации): но он отвергал их последователей, которые были довольны повторением того, что было создано их предшественниками». ^[4] Его работы не рассказывали историй, как классическая мексиканская муралистика, но они не предавали движение изобразительно или идеологически. Вместо этого это были личные работы с популярной атмосферой, смешивающие критический юмор и приверженность обездоленным. ^[4]

Другие влияния на его работу включают каталонского архитектора Антонио Гауди в использовании органических форм с эмоциональным эффектом и использование Рембрандтом эффекта светотени. Одним из главных примеров последнего является La creación y la economía, где бассейн интенсивного света превосходит борьбу между гуманизмом и обскурантизмом. Работы его последних десяти лет жизни начали использовать краску как податливый материал, почти пасту для моделирования в густых импасто, чтобы объединить качества массы, цвета и света. ^[4]

В 1962 году он выставлялся вместе с Франсиско Морено Капдевилья и Хосе Эрнандесом Дельгадильо в составе группы Nueva Presencia, также известной как Interioristas. Он не был членом Generación de la Ruptura , с ее позицией против политически и социально заряженного искусства. Мессегер также не одобрял эволюцию абстрактного искусства в Мексике, хотя некоторые элементы его работ отклонялись в ее сторону. ^[4]